尧坝老人

情感交流

推

尧坝·晨

小院

左右开弓__杜大夫的装备

摄影评论家鲍昆:我倒觉得，你还不如回到从社会学的角度上。让你的风景在观看中融进更多的社会价值，可能这个永远会有人叫好。因为你利用了摄影最本质的、最简单、最能打动人的东西。就是它的记录。而记录最终的未来给它不断增长的，砝码是时间。二十年以后，只要你们没做，我做了，它就是好的。
我觉得他收尾这些话是画龙点睛，至关重要。和头次那个人说的是一样的。
值得深思。

沉侵在喜悦中的摄友

生命之源__去年贵州侗寨写实

古镇古宅新用... ...茶馆?

风景如画

黄山雾松

古镇老街2

古镇老街1

感谢提供，谢谢！！！！！！！！！！！

zhichi zhichi  dingding  ding

好漂亮，称赞一下哈

支持，顶一下~~~~~~~~~~~~~~

孩子和狗狗都可爱，组图相拼也是不错的表现形式。

我和狗狗一起长大.

用专辑式的组照，接连几组，都是不错的尝试。
取名：精心操作，以为不是太合适，指向表面化了。还不如干脆“挖耳”，留下空间让观者自己去思考。

呵呵，原文在此。无忌最近办了个影展：“798夜话“风光与风景”

——“不一样的风景”座谈会实录”，并请各路专家发表言论。读起来是有些费劲。各人讲的有差异，见仁见智了。鲍昆等人对影展和一些片子的点评还是不客气的，有益。文中谈到一些摄影网站，总是客客气气，你好我好……

精心操作------4

精心操作------3

精心操作------2

精心操作------1

建义老师再举些实例深化一下。
一是原文不全太生硬不好消化，文中点的几个人，我们是丈二和尚摸不到头。
好像是说思想上不要有框框，一定要有思想基础，用心去看，用心去拍。不知
对不？

鸟巢——正在兴建的南非国家体育馆，目前，主体工程已完成，室外配套设施还在抓紧施工中。今年的世界杯足球赛将在这里举行。

近日，摄影评论家鲍昆有个发言，转载于此，供大家参考：
鲍昆：

　　我再说几句。
　　首先，说到分类的问题，分类是人类的艺术文化史上的必然过程。这个过程是什么作用呢？为什么说大家要不断的去谈分类的问题。从整个进化意义上来说，提出分类恰恰是为了对过去非常呆板、单一模式的反抗。它是为了要打破一种垄断，给他建立学术上的理由。最终的目的是为了开拓新的可能性。这是大家都在提的。所以曾经在※※上，在上世纪二十年代以后，有一段时间，整个世界所有的学问都在谈学术标准，越来越丰富。大家为了开拓各种各样的可能性的时候，在分类上越搞越细。但是大家一定要知道这个东西不是最终目的，因为你把分类绝对化的时候，你必然走向了一种反动，你用一种新的枷锁套给别人。首先，分类是进化中必然出现的一个新的过程。但是它一旦占了垄断地位的时候，肯定会出问题。所以现在按照今天来说，分类的事情意义已经不是特别大。如果说有意义的，不是对广大的影友和艺术家们，如果他有意义，是对学者。因为学者的任务就是要把这个世界上所有的现象，把道理说清楚。他需要从学术的角度不断的去细分化。学者不能说我们也是大乌龙似的谈问题。比如说以前农村交易基本就是看马车，马车里面放东西。但是今天这个社会已经不可能了。对于艺术家来说，你不要去管这个问题。这就是我要说的第二个话题，刚才英杰提到过这个问题，他提到社会责任。我们在超越社会责任，我们应该看到，不管怎么说，我们人类发展了各种各样的学问，最终的目的是为了让我们人的可能性越来越大。把所有潜质的东西挖掘出来，让它爆发出来，这是最终的目的。但是爆发的条件也是更本质的目的，他是希望我们每个人能够真正个性化的和特别真诚的，去表达自己和看这个世界。所以从这个角度来说，无忌这次展览也有很大的问题，这个问题刚才英杰提到了，但是他的表述是不清楚的，而且他用的方法和概念是比较老套的。比如说他的形式，我也看到无忌网上的讨论，提到你这就是玩形式。这个太简单化了，这种说法非常的过时，如果从学术的角度，根本就是废话了。但是实际上你透过这个现象再看这句话背后的本质，其实人家是要说的是你无非还是玩了一些套套的东西，而没有真正直抵你的心里。我们人类发明了很多学问，人们都把这个学问绝对化。按照这个学问去套社会、套自己内心的时候，你就是一个傻瓜。这么多年摄影的问题，包括大家对糖水片的※※，他形成了一种垄断的、绝对的话语权。所有人已经不考虑自己了，刚才说的狄老师，你应该有节奏、有旋律，他已经不去琢磨到底什么东西感动了我。他首先拿着相机，他就想我要去找这个节奏。同样也是这个问题，节奏和旋律这个说法是八十年代、九十年代到高峰，今天他有各种各样的变种。更花式的语言，其实换汤不换药，他们是一回事。我觉得对当下的新一代的艺术家，他们最应该警惕的就是你们不要在拍照的时候，或者在观看的时候，老是脑子里出现的是外国的画册怎么样，或者说某个大师曾经玩法。或者说我这回要用什么招。肯定是错的，你这个东西长久不了。因为你不是真感觉，你这个感觉是一个外化的东西放在你这里了，是一种套套，只是你又学了新路子而已。比如说包括那一组，很多人欣赏，我不欣赏。海边的这个，是特别叫好的，我就特别不欣赏。因为这套东西恰恰去年我看韩国摄影师的时候，全是这套，我太熟了。而且我也知道，韩国这套从法国那边学来的。这个东西一旦形成套路的时候，他在模仿一种风格，他在学习一种套路，而并非是他真正内心的一种直接流淌的东西。所以无忌这回，如果我们回到作品来谈问题，这方面的问题还是挺大的。
　　包括这一组，他就是一个当代艺术的范儿。他太套路了，这个东西我已经看了五六年了，在当代艺术展上到处都是这样的。Photoshop加点东西。我不排斥这个，但是你能让我看到一些新的东西，让我看到真有他内心的东西，我不愿意看到一种流行、时尚的话语模式的东西。这是我们现在特别需要警惕的。我们也不要特别简单的，你这跟生活没关系，比如说我觉得王久良和许宝宽的东西，他们是完全基于一种道德良心来的，因为他搜索了很多人，平常生活看不见，刚才说的陌生感的东西，就在你身边，你视而不见，突然他端出来，你觉得是这样。这个很厉害，当然这个他们是更多的从社会学的角度谈这个问题。回到纯艺术，摄影现在大家警惕，它现在越来越简单，它的技术性含量真的太低了。你想用摄影怎么去挑战人类特别本质的创造的极限，我觉得摄影更难了。特别特别难。因为绘画已经走死了，现在基本已经过去了，雕塑也就那样了，属于陈旧艺术。所以这个时候摄影，你牛的东西就是你内心的拿起相机快门按的时候那一瞬间。你比那帮人都棒。你画画的时候在画，他也要考虑用什么笔刷，用什么色彩。周春芽最早期的《桃花※※》，开始创作绝对很好，他就是直接出来的，我看到桃花，放一只※※，粉色和绿色的冲突。后来他大量画的时候就没有意思了。其实周春芽这杯子对绘画最大的贡献，就是把粉色和绿色玩得这么漂亮。这两个东西揉在一起，周春阳你看来看去就是桃花※※。你想创作极难。Photoshop把大家都毁了，你原来在暗房里要忙半天才能做出来，Photoshop一会儿就做出来了。我见过几个本质性的东西，但是别人不太注意，我看到一个※※摄影家，他拍风景，全部回到数字化上，他拍风景，把风景以后全部回到数字化，他基本上是用数字重新画了一遍，画得比真的还真。这种东西，他是在挑战。这个很难。包括※※美院王川玩的他要寻找数字美学，拍了一张风景，他先把像素降到最低，原来这个文件100M，他给变成30K，从30K不断的往上走。他说了一句话，他说我非得看这个过程中有没有新的可能性。起码他的实践，我觉得包含了一个巨大的意义。他要找一个新东西。
　　但是相比这个，如果你还在传统的摄影方式下，比如说我利用镜头的虚、动，这是一层窗户纸的事了。除非你在摄影中，你的虚动融进了更复杂的东西，比如说在社会学意义上的东西。如果你只是表达自己的一种心情，我觉得不是太容易。无忌如果在推广，你引导大家的时候，引导得更本质的东西。比如说我们看Photoshop，就只是呈现了一个平台。结果我们看到从青头一（刘一青）以后，尤其它早期的时候，你会感觉到这是一种对视觉的解放，这是西方人六十年代玩的东西，中国人没有玩过，她回到自己的语境，她就说我们中国人也要解放自己的视觉，可是青头一后期，她就觉得不行了，一看别人鼓掌，她就想我怎么再玩一个新的。等到后人再学，真的无聊之极。后来真的发现这就是一层窗户纸。它迅速的被雷同化，因为方式太简单了。这个时候几个途径，一个是你真的下苦功，去寻找真的是别人没有走过的路，你可以利用很多种，比如说我拍舞台的大门口，我多少天拍一下，最后多少次曝光，最后一次合成。我倒觉得，你还不如回到从社会学的角度上。让你的风景在观看中融进更多的社会价值，可能这个永远会有人叫好。因为你利用了摄影最本质的、最简单、最能打动人的东西。就是它的记录。而记录最终的未来给它不断增长的，砝码是时间。二十年以后，只要你们没做，我做了，它就是好的。

风雨桥