掩映

白荷幻影

近来越来越强烈的感到，无论拍摄的对象是什么，作为拍摄者一定要尊重她、喜欢她、珍惜她。尊重她，就会克服那些玩世不恭的态度，不要潦草地随意地去拍；喜欢她，就要赋于她感情，充满热情地去拍，并把自己的感情转移过去；珍惜她，就会做好每一个细节，克服粗心大意的毛病。
        这样就要求我们，无论拍什么，都把对方当做我们自己的同类来对待，于是花已不是花、鸟已不是鸟、山富人性、水富人情、物我相惜，难怪古人云：相看两不厌，唯有敬亭山。我们的先人早就这样教导我们了。
        拍荷花也是这样。和拍任何对象是一样的，第一步是取景要巧。
取景涉及到地势、花型和花貌，还关乎到花的高低俯仰左右正斜。所谓地势，也就是花的环境，最好疏密有度，花间有水，远近相宜，即可画意写意拍心旷神怡之水墨、工笔之全景中景，又可以拍逼真细腻质感纤毫毕现的特写微距。不仅水要好水，花要好花，还要关注拍摄对象的前后左右，一定要避开杂乱枝叶和其他脏污的干扰。环境不好处理的宁可不拍。
        环境的问题解决之后，就是花型花貌的选取了。所谓出污泥而不染，濯清涟而不妖者，花要色鲜而质匀，不可以有瘢痕和腻虫，花的颜色最好是朱粉有度、玉白而润，这样的花拍出来才好看。整朵的花要花瓣伸展均匀平衡圆润，残荷不仅要花残瓣不残，还要卷曲俯仰有姿有态，要有象征意味。取景的时候一定要即关注花型，更要关注花貌。所谓花型，就是完荷和残荷的姿态、形状是否妖娆多姿，是否均匀平衡完美。而花貌则是在细节上关注花的质感、色调和色调的过渡。细节不好的，花型再美，也是只可远观不可以近瞧的，拍了也是浪费，后期的麻烦很大。
我自己体会，取景是拍摄过程中最基础最具有决定性的一环。
        其实用光也应该算作取景当中的一个内容。为什么呢？因为花貌的完美与否，除了破绽、腻虫之类的硬伤之外，很多是光的质地、方向、色调赋予的。所以，我以为用光是取景之中的一个重要环节。哈哈，不仅拍花，拍啥用光对于拍摄对象的表现，特别是质感的表现也是非常至关重要的。所以，姑且把用光和取景紧密相连吧。在思考习惯上，把用光放到取景里去思考很有好处。当然，不同的用光，对氛围的影响也非常大，甚至是唯一的。但的的确确，用光更直接影响到花貌的表现。
为什么人们喜欢雨后和早晨拍荷呢？就是光和鲜的问题。于是，光的如何使用，就成了拍摄的第二步：用光要毒。先写到这里吧，要出去一趟。
        继续来。说到用光的毒，或者叫绝，就联想到一些摄影有成就者的拍摄不畏艰苦和自讨苦吃。一是，要拍人所未拍、人所未见的奇景妙境和奇闻异事，比如那些深入小煤窑、毒贩窝子的摄影人和进大山访戈壁的摄影人。那么二是什么呢？用常人所难用之光。一些有经验的摄影人常说：拍风光要注意用黎明前和日落后的光。哈哈，睡不好吃不好啊。他们还说：越是恶劣的天气越出片子。都是一个道理：用多彩的甚至诡异的光营造气氛和表现奇妙的质感。
        拍荷也是。雨后不仅湿润别致，光也柔和，适合表现“鲜鱼氺菜”的新鲜劲儿，如果雨后初晴，那就更绝了，通透清澈的感觉在花上表现得淋漓尽致。其实雨中也很好。把器材保护好，雨中的荷花，飘摇多姿，万种风情，唉，太难得了。最起码，要早起，用黎明旭日初升的光线去拍，花的质感可与傍晚日落的光照相比，但花的新鲜感觉，那是黄昏光线下的花永远不可能有的。
以上说的是用光的时间。还有，用光的方向。表现花的灵透用逆光，表现花的质感用侧顺光，表现花的灿烂用柔和的顺光也很好。就是不要用强而硬的光线，容易给人干涩和要死的感觉。
        构图很重要。本来取景之后就应该是构图的事，为了强调光的重要，就加三儿了。第三：构图要妙。取景和构图其实不仅仅是技术层面的事，还是文化层面的事。先要做到心中有，才能拍出镜中美。构图的目的是塑造美感，美感的最高境界是意境，这是画面的灵魂。拍一幅形式美的东西不难，包括人像，但是纸人玉人不如活人，要有情绪，要有意趣，要有内容，才能做到鱼鲜花美感人至深。但是拍花和拍人不一样，拍人可以沟通和调动情绪，拍花就只有构图的巧妙。这里说的构图，应该是取景、用光、构图的大一统。比如上面说到拍出花的灿烂可以用柔和的顺光（基本散射），但还要采用适度的俯仰角度，一般的是用低角度仰拍，表现花的姿态美和灼灼其华的气质美。横幅竖幅S还是三角、洞式还是繁星，构图的形式不要硬性划一，要随表现的目的去灵活采用。
        行了，大致就这些吧。粗心大意惯了，写东西也是这样。

蜻虫不知秋已到  嬉戏仍然恋荷尖

粮票快没了，先慢慢发哈

我喜欢摄影，始自拍摄荷花，而且以后还要继续拍。虽说拍的不好，也需要一块地来种植不是，为的是请天下师友来指导噻