好的,一会你收手机短讯.

F1看性能介绍无疑是很吸引人的,透扫的软肋是扫小,建议自带135黑白底片去进行V750 VS F1,肉眼看100%截图分辨率,谁好就买谁即可.

模特着旗袍，这种发型是否可以？

自从上次全套莱卡后,我一直关注他.也通过电话.

喔。是这样？

已经和MT沟通好了，本周六（4月16日）下午开始拍摄。她住南油，我顺路去接她。我那位女同事也参加活动，她也想拍些随意的人像片子，不需要和环境一致。模特是她帮助找的，我们也满足一下她的心愿。

请老李将博物馆的地点、名称短信发到我的手机上。

我研究对比了一下，对中晶的这三款扫描仪比较感兴趣。最中意F1。如果9000ED买不到，就他吧。http://www.microtek.com.cn/products/product_list.php?arrayType=10&arrayBigType=17

老李认为这款扫描仪如何？

我自己的摄影杂志，正中间的《纯影调》，A4幅面的，是4*5或120相机拍的，全部是用V750扫描的，下次带去看看。

等出来再说,现在看跟G12差不多地说......

关于底片数字化：

/showarchives.php?threadid=337703

找有孔兄帮你想办法嘛~~我不相信他搞不掂,其实拍人文,一机三镜都带相应"CAN"的旁轴4X5双轨木机才是最佳选择哈,份量要比全金属系统轻不少哦!供星光兄参考.

其实拍人文,一机三镜都带相应"CAN"的旁轴4X5双轨木机才是最佳选择哈,份量要比全金属系统轻不少哦!供星光兄参考.

有同学、客户，但都不玩相机。我本人对4*5也不了解，外行。

来段offenbach - gaite parisienne(奥芬巴哈- 快乐巴黎人),嘿嘿~~晚上好各位!
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The Great Composers Series Di - Gaite Parisienne (Selections) - Offenbach

http://vod.lpes.tyc.edu.tw/vod/files/2_7a7e1a24cd951ee50e03544a646ad1b7.mp3
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你上海有无懂linhof technika的朋友嘛?有就委托他帮你验货拿下,然后等你出差时去取不就完了吗?

行!

可惜东西在上海。这种二手的东西，不见实物交易太不放心了！

我的同事出差了，白天不方便沟通，要今天晚上才能够有消息。

机器功能与格拉菲类似,且带对应的两个"CAN",可以呀,林哈夫用料十足,做工精良,但格拉菲一机一头才2KG.估计林哈夫分量轻不了.供你参考.

[亚瑟李 编辑于 2011-04-12 17:19]

老李：

这套东西如何？

林哈夫特艺4X5 linhof  technika 全套,含三只林选施头.

成色保存的相当的完好, 功能一切正常,镜头通透三无.是性价比很高的一套4X5系统.

包括物品如下:

1) 林哈夫特艺4X5 linhof  technika
2) 林哈夫原厂手柄带皮手带
3) 林哈夫原厂万能取景器带原厂皮套.
4) 林选施奈德安格龙 90mm F6.8广角.
5) 林选施奈德 Symmar 150mm F5.6 /  265mm F12 双焦头,带对号对焦刀与对焦尺.
6) 林选施奈德 Tele-Xenar 270mm F5.5 长焦头,带对号对焦刀与对焦尺.
7) 4X5片夹4个.

全套东西都已有了,只要你再买些4X5底片,就可以直接去拍摄了.

全套低价: 17200元  手机: <**隐私保护，信息超过7天的手机号码不予显示**>

http://www2.xitek.com/exchange/showexchange.php?ex_threadid=200551

...还是用非洲佛德角,赤脚老太太Cesaria Evora西萨莉娅-艾芙拉的歌声来结束今晚的学习讨论好吗,晚安再会....
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LPPT - EMBARCACAO - Kayah & Cesaria Evora - Kayah;Teofilo Chantre

http://adama.serveftp.net:8080/Audio/Muza/Magda/Marcin_Czarny/Wszelakiej_ma%C5%9※※※_w_tym_POP/Goran%20Bregovic%20_%20Kayah%20_%20Cesaria%20Evora%20EMBARCACAO.mp3

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很好!想得很周到,一旦确认,请马上电话通知我,以便提前作好家私环境卫生.

我这里是A610 + 海鸥双反 + Trix、Delta400 + Super SPEED GRAPHIC / GRAFLEX OPTAR 135mm Rodenstock f/4.5 + 公元PSS4X5 ISO100黑白胶片6张/3片夹 + 脚架(3只快装板).中/大幅天赛镜阵容,应该够用了.

临摹佳作1注意旗袍开衩在哪里哈,不宜过高!

临摹佳作2临摹佳作3

请各位着重研究如下这两种光效,争取在下周的拍摄中学以致用.以斜线构图之鼻梁为分水岭.1/2侧光,高位45度角,光比2:1.突出表现了人物五官的立体感对称式照明，butterfly lighting ，俗称蝴蝶光，是人像摄影中的一种经典的用光方式。蝴蝶光从某种意义来说 ,是斜顶光 ,也是正面光或者是顺光的一种用光方式。布灯的方法比较适合骨骼分明的人.
蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方的阴影 ,似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。 　　
蝴蝶光多用于表现女性，这种光打到模特的脸上后，最明显的标志是会在鼻子的下方产生一个蝴蝶似的阴影。

好的。

我的器材（准备个箱子拉，呵呵）：
1、相机：FX、MP、FM2（好像慢门有问题了，要检查一下）、G12；
2、胶卷：Trix、Delta400，Tmax100；
3、三角架；
4、灯：U2 TV150金卤灯（含蜂巢），40W卤素灯，延长插线板；
5、反光板；
6、黑布及绳索；
7、笔记本电脑（拍累了，可以现场看看效果，改进提高）。

模特住南油，明天给答复。这个模特是我们公司一同事在北大光华学员的同学，属于友情客串，不是花钱聘请的。据说她还有几个美女朋友。因为这次活动场地的原因，就不邀请其他美女了。可能就2人，一个是我的女同事，一位就是这个女模特。因为我和这位模特也不认识，模特多一个熟悉的人，也便于她放松。

[星光使者 编辑于 2011-04-11 23:45]

黑背景布别忘了带上,绳子要带哈,方便挂在两柱头之间.

老李：※※家私的图片可否重发一下？

来段offenbach - gaite parisienne(奥芬巴哈- 快乐巴黎人)以资谈性好不好?嘿嘿~~
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The Great Composers Series Di - Gaite Parisienne (Selections) - Offenbach

http://vod.lpes.tyc.edu.tw/vod/files/2_7a7e1a24cd951ee50e03544a646ad1b7.mp3
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周末去了趟南浔，上些有特色的照片

哈哈~~国画是"散点TOUSHI",是不利于拍好照片的,不然徐悲鸿大师就不会学了油画再来搞中西合壁画奔马的.

德国女摄影家艾芙琳·霍法（Evelyn Hofer）曾经说过:“画家是幸运的。他们可以虚拟现实。我们摄影家必须面对眼前的一切。我喜欢绘画，因此深受其影响。比如伦勃朗，因为他所描绘的是人物的灵魂。我对另外一位画家也很入迷，我以为他真的就是一个摄影家，这就是安格尔。我知道许多摄影家都受到他的肖像画影响，尤其是光线。"
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让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres) 法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年17岁时到巴黎，投入到雅克·路易·大卫的门下。那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。 当时，大卫（又译达维特）正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受大卫的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像（右图）：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。
　　1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

法国古典主义画派最后的代表

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。
　　1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。
　　在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西（Raphael
　　Santi,1483-1520）去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条乾净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与达维特的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。
　　安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
　　安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。

比大卫更纯正的浪漫主义者

安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
　　安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太乾净了。正是这种线条的乾净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

艺术界公认的肖像画大师

安格尔的肖像画之美，是艺术界公认的。创作于1832年的《贝尔登肖像》无疑是最着名的一幅。人们称赞这幅肖像，说它是“生理的肖像，道德的肖像，整个时代的发现，智慧的权力，财富，自信，在我们面前的是一个路易·菲力普时代的正直的人”。所有这些，都非常完善地表现在这幅肖像上。由于安格尔的精心的描绘和细节突出，使得他创造了一个足以表现整整一个时代的坚强人物的形象：这个形象同贝尔登本人的个性融合得如此紧密，以至现在已经很难把他们分开。
　　1801年安格尔以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。此后到罗马学习和工作近20年，其间曾任罗马法兰西学院院长。1824年回国为蒙托邦教堂绘制《路易十三的誓愿》，翌年被选为皇家美术院院士。由于他在绘画方面的杰出贡献，蒙托邦市在1863年授予他黄金桂冠称号。

安格尔生平

1780年8月29日　生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。
　　1786年　安格尔被父亲送入教会学校学习。
　　1791年　进入图卢兹学院学习美术。
　　1793-1796年　充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。
　　1797年　安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。
　　1799年考入美术学院油画系；
　　1801年　以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。
　　1805年　他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。
　　1806年　赴罗马法兰西学院学习，自此一直在罗马学习工作到1820年。
　　1806-1820年　在罗马学习、创作和工作。
　　1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；
　　1824年　在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。
　　1825年　被选为皇家美术院院士。
　　1835-1841年　担任罗马法兰西学院院长。
　　1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；
　　1841年回巴黎，继续创作多幅巨作
　　1856年　象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年　蒙托榜市赠予他黄金桂冠。
　　1867年1月14日　因肺炎卒于巴黎，享年87岁。

Portrait of French Painter Jean Auguste Dominique IngresDetail Showing Slave from Odalisque with a SlaveThe Virgin of the HostThe Death of Leonardo da VinciRaphael and the FornarinaPaolo and FrancescaPortrait of Ingres as a Young ManMadame MoitessierSelf PortraitComtesse d’HaussonvillePortrait of Count GurierJoan of Arc at the Coronation of Charles VII in Reims CathedralThe Countess of TournonDon Pedro of Toledo Kissing the Sword of Henri IV of France贝尔登肖像【画作名称】《贝尔登肖像》
　　【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）
　　【创作年代】1832年
　　【类别】画布油画
　　【风格】新古典主义
　　【题材】肖像
　　【规格】118×95厘米
　　【材质】 布 油彩
　　【存藏处】巴黎 卢浮宫藏
　　【作品赏析】如果说在安格尔的那些贵夫人的肖像上，线条在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩，那么，在这一幅《贝尔登肖像》上，更强烈的成分不是色彩，而是耐人寻味的素描。面对真实的人物，线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。
　　《贝尔登肖像》作于１８３２年， 作画之先，安格尔为这位著名的《论坛报》（《Journaldes Debats》）的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生已画了各种姿势的速写。到正式给贝尔登画油画肖像时，后者已６６岁。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿着黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑。这位性格较沉着的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。
　　评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像，道德的肖像，……是整个时代的发现”，简言之，就是一个路易·菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。这里，素描的内涵超越了造型的一切手段。画家以细致入微的观察力，捕捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的、握在膝头的丰满的手，足以令观赏者心悦诚服了。
　　安格尔其实是一位杰出的肖像画家，当时由于时代的虚荣心，他并不承认自己是肖像画家。事实上，法国的古典主义绘画在肖像画上有突出的贡献，但那种风格的肖像画一般都把人物画得十分高贵和典雅，而安格尔还增加了一个层次，那就是华丽，这一点在他许多为贵族夫人作的肖像画上是最明显不过的了。
　　尽管安格尔不愿承认自己有肖像画能力，但每当他经济窘迫时，又不得不靠画肖像来缓解自己的困境。安格尔极善于作铅笔肖像，素雅的人物肖像由于线条流畅而简练，形象极富诗意。他的肖像画价一直呈上涨的势头，因为他画的肖像实在太美了，不仅精确无误，并且象一首室内钢琴曲，别具一种视觉感染力，这一点连他的敌人也承认。这一幅《贝尔登肖像》正是他所画的男子肖像中最精彩的一幅。

[亚瑟李 编辑于 2011-04-11 20:20]