还没有来得及呢。现在在珠海，明天去青岛，周日晚去绵阳，下周末才能够返回，事情太多了。

Kandyan Dancers
Date taken: February 1950
Photographer: Dmitri Kessel
Size: 1280 x 1223 pixels (17.8 x 17.0 inches)

Swedish Red Cross worker Ingrid Jarnald used on cover of Life magazine.
Location: Fort Dix, NJ, US
Date taken: September 1950
Photographer: Nina Leen
Size: 1236 x 1280 pixels (17.2 x 17.8 inches)

Swedish Red Cross Worker
Date taken: August 08, 1950.
Photographer: Nina Leen
Size: 1280 x 1223 pixels (17.8 x 17.0 inches)

Swedish Red Cross Worker
Date taken: August 08, 1950
Photographer: Nina Leen
Size: 1280 x 1223 pixels (17.8 x 17.0 inches)

Czechoslovakia Two Czech soldiers manning machine gun while training for mobilization on a war basis as Germany masses 500,000 troops on the Sudetenland border.
Location: Prague, Czechoslovakia
Date taken: 1937 Photographer: Margaret Bourke-White
Size: 1280 x 973 pixels (17.8 x 13.5 inches)

《美國[生活]雜誌攝影家語錄》 摘自：http://jinzhoukm.blog.sohu.com

[1]/當我在拍一幅照片時，比如說一個人朝這邊看，而我叫他朝那邊看，這不是在說謊，我只是想表現人們最好的方面。（艾爾弗雷德-艾森斯塔特/Alfred Eisenstedt）
　
　
[2]/有些攝影師則更多地考慮事物的藝術性方面，而我既不偏向於藝術，也不偏向於新聞攝影。真的，我是偏向於冒險和體驗。（雷克斯-哈迪/Rex Hardy）
　
　
[3]/我以新聞攝影師開始，以歷史學家結束。（約翰-菲力浦/John Phillips）
　
　
[4]/我在拍攝時，並沒有想到什麼“新聞攝影”，因為那個專有名詞在那時還沒有出現呢。（彼得-斯塔克波爾/Peter Stackpole）
　
　
[5]/我對用“藝術家”這個詞始終感到有點害羞。也許攝影是藝術，但我不是藝術家。（賀瑞斯-布里斯托爾/Horace Bristol）
　
　
[6]/你必須能讀懂你拍的人，在人們的臉上眼神上出現了什麼，你必須抓住這一瞬間，不然你就失去了關鍵的一刻。但如果你把這些作為藝術來講，我並不太同意；因為不管它們是不是藝術，它們是攝影。你觀察著，你決定什麼可以成為一幅好照片。我一直尋找各種不同的東西，每個故事都是不同的。（漢塞爾-米斯/Hansel Mieth）
　
　
[7]/當你看到你眼前有一幅好片子出現時，會有一種心悸。世界是有感情的，攝影師必須以某種方式抓住這種動人的瞬間。有時這活兒不容易幹，但再也沒有比攝影更有趣的工作了。（雪利-邁登斯/Shelley Mydans）
　
　
[8]/我當過12-15年的建築結構師，傢俱設計師。我認為傢俱設計與攝影或寫作-音樂一樣，也是一種藝術。我不認為我是極好的藝術家，但我想我是個藝術家，因為這樣我可以表達我的感情。（大衛-E-謝爾曼/David E.Scherman）
　
　
[9]/但可以肯定，有時候，一些人拍出了一幅偉大的作品，而只有極少數的人可以不斷地有好作品產生。（哈特-普勒斯頓/Hart Preston）
　
　
[10]/我認為攝影這門藝術本身是極為獨特的。如果你能應用得好，那麼你能幹得不錯，有它的價值。如果有人把我稱之為藝術家，可以。但我自己從沒這樣想過。我認為大多數新聞攝影師並不需要這個稱謂，他們喜歡拍攝和記錄真實，他們希望拍到的照片既有娛樂性，又有資料和信息價值。我們只是中間人，幸運的是，我們抓住了真實的瞬間，並借助這一真實瞬間告訴觀眾世界上發生了什麼。（邁倫-戴維斯/Myron Dayis）
　
　
[11]/我認為攝影不只是藝術。在新聞攝影方面，它還應是豐富的知識。我不相信要成為一名優秀的新聞攝影師可以對所拍的事件一無所知。（拉爾夫-莫爾斯/Ralph Morse）
　
　
[12]/我知道人們談論著藝術攝影，但我並不認為必須把攝影看成一門藝術。我擔心人們會對常常看到的所謂“藝術攝影”感到厭倦，因而會去試著用別的表現形式，這樣最終會毀了攝影。這正像繪畫所走過的道路一樣，從最初的非常自然主義的繪畫風格，到印象主義的，到表現主義的。這樣那些攝影作品只吸引了你的視線，卻沒有起到交流作用。而攝影應該是一種交流，是對被拍主題的一種感受。（安德列亞斯-法寧格/Andreas Feininger）
　
　
[13]/一名攝影師是他自己風格的控制者，而且以此讓別人認識和承認。他用一種手藝人的方式來做這一切，他試驗，他判斷。（約翰-弗洛裡亞/John Florea）
　
　
[14]/我想參與到被拍的事件中，當我在身體上或精神上成為一名參與者時，我拍的片子也就最成功。（喬治-西爾克/George Silk）
　
　
[15]/我都是在天氣不好的日子拍攝，總是選陰天或有霧的天氣拍，差不多已積聚了600張照片了。（愛德華-克拉克/Edward Clark）
　
　
[16]/我喜歡自然地抓拍，喜歡抓拍，因為這樣我就不必告訴別人應該做什麼了。（瑪莎-荷爾曼斯/Martha Holmes）
　
　
[17]/攝影可以只是一種運氣，你也許會撞到一件激動人心的事，你就拍到了好照片。（德米特裡-凱塞爾/Dmitri Kessel）
　
　
[18]/如果我只是一名攝影師，我會拍到一些單幅的照片，它們可以是不錯的片子，但不是一個故事。當然用照片來講故事，首先這個故事是值得去講述的，應有點什麼東西在這個故事裡。去擠一頭沒有奶的奶牛是毫無意義的。（尼娜-利恩/Nina Leen）
　
　
[19]/有一件事幾年來一直讓我不安，因為攝影往往是對個人的侵犯。有不少攝影師對這一點毫不在乎，但對我卻是極為不安的一件事……如果要拍到好照片，你必須不能干擾對象，抓取他們無意識的表現和行為----無意識的肌肉活動，在他們的眼睛裡顯示出極大的悲傷，他們的表情姿態都顯出這一點----對我，我不知道，我只是無法再面對這種做法。（查理斯-斯坦海默/Charles Steinheimer）
　
　
[20]/偉大的攝影作品可能有劃痕和髒點。偉大的攝影作品與稍稍對焦不准或髒一點的照片----很明顯，是有一點關係的，但這不是重要的關係。一名偉大的攝影家應該能拍乾淨漂亮的照片，我可以印出乾淨漂亮的照片，但這卻並不能使我成為偉大的攝影家。（柯耐爾-卡帕/Cornell Capa）
　
　
[21]/攝影是一種藝術形式，用照片來講述一個故事是一種很高的藝術形式，但我並不認為所有的照片都是藝術作品。（傑克-伯恩斯/Jack Birns）
　
　
[22]/噢，上帝！我在尋找什麼？在尋找會在雜誌上發表的照片。這是我唯一能對我拍的照片滿意的結果，看到照片發表和出版。我會盡一切可能把照片拍得有趣，拍得迷人。（盧米斯-迪安/Loomis Dean）
　
　
[23]/我拍過的照片中有不少是在拍攝之前在我頭腦中視覺化了的，成熟了的，只是在拍攝時把它變成成品。（耶爾-喬爾/Yale Joel）
　
　
[24]/我要在二維空間上拍出三維空間來，要做到這一點就得通過光線運動-質地運用或者控制拍攝物件等方法，我總是想記錄我對被攝者的感覺。（喬-謝爾謝爾/Joe Schershel）
　
　
[25]/在攝影上，我通過別的人來表達。對於詩，我可以在書桌前坐下來，拿起我的筆來寫。對於音樂，我在鋼琴前坐下，開始作曲。（戈登-帕克斯/Gordon Parks）
　
　
[26]/我喜歡拍攝不受干擾的人物照片，就好像我是一隻停在牆上的蒼蠅一樣不被人注意。我只會在那兒轉著，不讓人們注意到我。（約翰-多米尼斯/John Dominis）
　
　
[27]/我的原則是對我眼前的事實作出直觀的發現，我必須要找出是什麼才能構成照片，使什麼東西變得更有趣。我的主要目的和意圖，是盡可能地強化我拍的照片的形式，這種形式是與拍攝主題內容和發生的事件有著一定聯繫的。（格雷-維萊特/Grey Villet）
　
　
[28]/實際上一幅照片中往往包含了三個方面的因素，攝影師本人的感受，主題的選擇，以及別人可能對照片產生的影響或作用。這三者是緊密結合在一起的。（約翰-洛恩加德/John Loengard）
　
　
[29]/如今什麼東西都成了藝術，那攝影為什麼不是藝術？把它放到[惠特尼博物館]去。但可以肯定，攝影不是一種高級藝術，也不是文藝復興時期的那種藝術，不是。我總是盡自己最大的努力去拍，我想我拍了一些好照片，僅此而已。（比爾-雷/Bill Ray）
　
　
[30]/我認為攝影作品最重要的是完完全全的自發和自然，所拍的事件完全不受攝影師的影響。我總是設法儘量不干擾。我對穿著也很注意，如果我與一幫吸毒者在一起，我的穿著也就與他們類似。如果我去拍一些政客，我就西裝革履。我並不帶很多相機，也極少用閃光燈。閃光燈會影響事情的發生，我因為不用閃光燈，曾失去過拍攝的機會。但我想，正因為我不用閃光燈，我拍到了用閃光燈拍不到的東西。我也相信用那種響聲小的相機的重要性，相機的快門聲會影響別人的。（比爾-埃普裡奇/Bill Eppridge）
　
　
[31]/我要讓照片包含很多信息，並讓它有一種一流的有意義的形式。我總是以勻稱的構圖形式來拍攝，因為我認為只有當照片中的主題內容不充分時，攝影師才會用新奇的角度，使照片看上去變得有趣。我發現最直接最單純的方法就是最好的方法----直截了當。它看上去是什麼樣就是什麼樣，我就是這樣看到東西的。（亨利-格羅斯金斯基/Henry Groskinsky）
　
　
[32]/我認為我在人權運動中拍的照片是有價值的。我的照片所告訴人們的事，也許用別的方法人們不能更全面地認識和理解。這是一個非常有意義的事情，你能參與到你所關心的事件中去，在那裡，你的內心感到在從事真正的事業，我認為能參與到這樣的事件本身對我來講是十分重要的。（弗農-梅裡特/Vernon Merritt）
　
　
[33]/在拍攝過程中往往會出現這樣的危險----攝影本身成了最主要的，而事件和活動卻因拍攝而受到影響和改變。最理想的攝影師是一位隱身人。（約翰-奧爾森/John Olson）
　
　
[34]/攝影不是燈光-大鏡頭和高速膠片，它是一種抓住某一準確瞬間的能力，去用這只魔術盒子抓取某人的精神是件令人神往的事。（約翰-希勒/John Shearer）
　
　
[35]/我一直對攝影的技術方面感到乏味無趣。我尋找的是照片的內容。我不想什麼東西太具匠氣。你知道，對我來說重要的是內容，讓人們說“哦/看這幅照片”！因此總是照片的內容-照片本身第一，對焦第二。（哈雷-本森/Harry Benson）

蕭沉輯錄

《美国《生活》杂志——摄影师访谈录之二》(美)约翰·洛恩加德 译者：徐家树 摘自：http://www.tushucheng.com/

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。”
艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。
在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志最伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大※※事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的※※剪影。
本书为你讲述哈特·普雷斯顿、迈伦·戴维斯、拉尔夫·莫尔斯、安德烈亚斯·法宁格、约翰·弗洛里亚、乔治·西尔克、爱德华·克拉克、玛莎 ·荷尔曼斯、德米特里·凯塞尔、马克·考夫曼等杰出摄影师的故事。 哈特·普雷斯顿(Hart Preston)：以第一个拍摄徒步穿越美国的旅行者故事而进入姓活》杂志；南美洲第一个《时代·生活》杂志办事处的开设者；少有的由摄影师转为文字记者的人之一，为美国援助欧洲复兴的“马歇尔计划”的发言人撰写发言稿，并记录欧洲执行该计划的情况，是那一时期美国与欧洲关系的重要※※见证人之一。
迈伦·戴维斯(Myron Davis)：曾在二战中两次参加登陆太平洋※※的拍摄工作，所拍作品深刻反映出战争的本质及其残酷性；曾到五角大楼为马歇尔将军拍照，将军破例与之闲聊长达30分钟；无意中拍了一幅罗伯特·卡帕在浴缸中看书的照片而为卡帕的传记提供了精彩的图片；初入《生活》杂志便成绩斐然，《生活》给他6次任务，有5个故事被刊出，这是很少有的事，他认为摄影是独特的，要抓住真实的瞬间。
拉尔夫·莫尔斯(Ralph Morse)：曾在二战瓜达尔卡纳尔岛登陆中拍摄时九死一生，是美国本土除了※※和高级军事将领外唯一知道当时战况的人。他所拍摄的二战中洛特的故事被人称为“这是我希望我能在它的题目下署名的唯一的摄影故事”；他拍摄记录了二战德军向英军投降这一重大※※事件；20世纪60年代拍摄了美国首次航天登月；其代表作《日本士兵的头骨》(1942年)是有关战争的最骇人的照片之一，被许多地方刊用，其伟大在于让人们知道战争是怎么回事。
安德烈亚斯·法宁格(Andreas Feininger)：拍摄风格简洁、明了、自然，所拍主题多为静物、风景，充分体现其环保主义思想。他所拍的加利福尼亚信号山油田钻井塔是一幅表现丑恶的作品，但又显示出伟大和动态。他极少拍人物，却拍出了著名的摄影师丹尼斯·斯多克的照片，被《生活》杂志摄影部的许多人认为是从未有过的最好的封面照片。
约翰·弗洛里亚(John Florea)：二战中为吉米·罗斯福司令赏识并由其亲自向罗斯福※※为他要到了战地记者的委任状，由此开始报道二战；他曾拍摄麦克阿瑟将军，照片被选为《生活》杂志的封面照片；他所拍摄的《乔·笛米勒》和《美国战俘营》让人们知道※※※是如何对待战俘的，发人深省；后来他无意中开罪了《生活》的图片编辑而被《生活》解雇，这却给了他进入电视业的契机，由此他成为一位出名的电视编导。
乔治·西尔克(George Silk)：代表作为1945年跨越罗埃河系列的故事；中国※※期间到湖南拍摄老百姓在战争期间的苦难生活，有力控诉了战争的罪恶；后从事体育摄影，拍摄手法独特，其作品灵动有韵；作品《伐木工人》因其对光线独特的运用达到非凡的视觉效果而在“人类之家”摄影展览中被展出；他还为约翰·肯尼迪夫人拍过照，被用于《生活》杂志封面。
爱德华·克拉克(Edward Clark)：194 3年与罗斯福※※和丘吉尔首相一同到加拿大魁北克，报道了魁北克会议；他所拍的纪念罗斯福※※逝世的《悼念》独一无二，感人至深；他还拍摄了数位美国政治史上的名人：尼克松、艾森豪成尔、肯尼迪、亨利·卢斯、温特尔·威尔基等等。
玛莎·荷尔曼斯(Martha Holmes)：《生活》杂志仅有的四位女摄影师之一。喜欢穿着女式工装外套随意拍摄，腼腆的性格使之更倾向于抓拍，喜欢创造。她所拍的美国著名爵士乐歌手比利·艾克斯蒂非常精彩，其中比利与其白人女歌迷拥抱的照片对种族歧视冲击很大，有力地支持了人权运动。
德米特里·凯塞尔(Dmitri KesseI)：曾是拍摄广告、工业的自由摄影师，后加入《生活》杂志专门从事教堂建筑和艺术品摄影；曾在雅典因执著地拍摄丘吉尔而被其副官推出门外；还曾拍摄过瑞士著名心理学家卡尔·荣格、美国船王亚里士多德·奥纳希斯、法国野兽派代表画家马蒂斯等人。
马克·考夫曼(Mark Kauffman)：曾作为战地摄影师参加了四次最重大的美国与日本东太平洋的激战；他拍摄了1948年的伦敦奥运会，并由此设计出当时第一台单眼望远镜取景连拍相机；他还参与了“Mnorks”杂志的创刊。他认为拍摄并不一定要找什么惊天动地的事，有些事就在鼻子底下，而且是好故事，所以他拍摄了家庭主妇，而且颇受好评。

《美国生活杂志摄影师访谈录之一 》(美)约翰·洛恩加德 译者：徐家树 摘自：http://www.tushucheng.com/

内容提要：

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。”
艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。
在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志最伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大※※事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的※※剪影。
本书为你讲述艾尔弗雷德·艾森斯塔特、雷克斯·哈迪、约翰·菲利普、彼得·斯塔克波尔、霍勒斯·布里斯托尔、汉塞尔·米斯、卡尔、雪利· 迈登斯和戴维·E.谢尔曼等杰出摄影师的故事。

作者简介：
　　1961年加入《生活》杂志。20世纪60年代被认为是《生活》杂志最有影响的摄影师。1978年为《生活》杂志作为月刊复刊时起了很大作用。他在《生活》杂志任图片编辑直至1987年，现居纽约。他自己的图片书籍包括：Pictures under DiscUSSlOn，Celebcating the Negative和Georgia O’Keeffe at Ghost Ranch，时他也是LIFE Classic Photographs：A Personal Interpre—tation和LIFE Faces的编辑。
编辑推荐：
　　非同寻常的访谈，真实的自白；
　　44位伟大新闻摄影师的传奇故事；
　　第二次世界大战到20世纪70年代的重大※※事件……
　　《生活》杂志摄影师缔造了世界新闻摄影的开端，也创造了世界新闻摄影的辉煌，为我们留下了这个时代难忘的※※剪影。
　　1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。
目录：
艾尔弗雷德·艾森斯塔特(Alfred Eisenstaedt)：《生活》杂志最受尊敬的摄影师之一，拍摄题材极为广泛，曾为政治、娱乐、艺术等领域的很多著名人物拍摄过。从1960年开始拍摄约翰·F.肯尼迪，一直到他当上※※，得到过他的信任和厚爱。他最著名的照片是二战胜利后时代广场上一个水手吻一个姑娘的照片，由此向全世界传达了经受过战争的人们感受和平的狂喜。但这张照片却一直被质疑是否摆拍，直到现在还引起广泛的争议。
雷克斯·哈迪(Rex Hardy)：《生活》杂志最年轻的摄影师之一，在《生活》杂志只工作过3年，拍摄偏向于冒险和体验，自认为“可以算是《生活》报道拍摄酒会这一类事件的摄影师”，但实际上他也拍摄过很多著名的人物和大场面，如美国著名喜剧电影明星哈波·马克斯，海地与圣多明哥的战争，海地※※就职典礼等，为记录※※留下了生动的原始资料。
约翰·菲利普(John Phillips)：194 3年著名的《德黑兰会议》的拍摄者，并被邀请参加了温斯顿·丘吉尔的69岁生日庆祝会，之后又拍摄了法罗克国王、南斯拉夫游击队※※※铁托等，并有两幅照片在“人类之家”展览中展出。他有一种非常超然公正的摄影态度，拍摄的照片总是给人眼睛一亮的感觉，他生动的图片反映了伟大的※※时刻。
彼得·斯塔克波尔(Peter Stackpole)：他是一个雕塑家的儿子，却有着对摄影的兴趣和天赋，很早就认识了摄影大师安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿等人，并加入了F64小组。曾跟随美国著名儿童电影明星秀兰·邓波尔进行拍摄，曾连续几年拍摄、报道奥斯卡电影奖的颁奖过程。二战期间到塞班岛进行拍摄。斯塔克波尔善于根据现有环境来设计情境，关注构图、质感和画面的设计，是位相当出色的摄影师。
霍勒斯·布里斯托尔(Horace Bristol)：他关注到加利福尼亚州移民劳工的生活状况并拍摄成故事，这个故事后来成为畅销书《愤怒的葡萄》的题材，并被“二十世纪之狐”改编成电影。他还拍摄了广受欢迎的巴厘岛的故事等。他善于发现题材的社会意义，喜欢把自己看成是新闻摄影师而不是艺术家，这在《生活》杂志中一是为数不多的，，
汉塞尔·米斯(Hansel Mieth)：《生活》杂志仅有的四名女摄影师之一，很有才华也很有个性，因此曾被一些报纸的新闻记者妒忌而发生冲突，得了一个“拳手”的绰号。她拍摄的《多丽五胞胎》构思新颖，颇有趣味。在罗斯福※※的母亲莎拉，罗斯福86岁生日时，拍到罗斯福四世同堂的照片，这张珍贵的照片极具纪念意义。
卡尔和雪利·迈登斯(Carl&Shelley Mydans)：《生活》杂志摄影师中的夫妻档，配合极为默契，卡尔拍摄时只需要拍摄图片，雪利会为他记录好一切。他们手下曾经产生过大量的优秀作品，如日本福井的地震，道格拉斯·麦克阿瑟将军在吕宋登陆等。1963年肯尼迪※※被刺，他拍到了那张各报抢登头条新闻、地铁中人人读※※被杀消息的照片，这是他图片中被用得最多的一张。他曾经说过：“世界是有感情的，摄影师必须以某种方式抓住这种动人的瞬间。”
戴维·E.谢尔曼(David E Scherman)：一位极为聪明的摄影师，在拍摄“柠檬奇缺”这个题材时设计的拍卖的形式让这张照片赢得普遍的赞誉。除了拍摄这种极富情趣的照片，他还有着让人钦佩的策划能力——在6个月的时间内编辑成《(生活)之最》，半年中卖出去160万册，成为美国出版史上销售最快的一本书：他想出主意拍摄英国文学名著中的英国景色，出版成摄影集《文学的英国》，成为美国在战时的“每月畅销书”，后来与妻子合拍的《文学的美国》，也成了“每月畅销书”。
前言：
一中国摄影出版社以前曾出版了一本十分好看的书，叫《世界的眼睛——马格南图片社与马格南摄影师》，那是描述世界顶级图片社以及顶级新闻摄影师的开山之作。现在，它的姊妹篇《美国(生活)杂志摄影师访谈录》(共四册)中国摄影出版社即将付梓，此书无疑在纪实摄影上和前者难分伯仲。. 其实，这两本巨著中的摄影人物本身有很多重叠，如罗伯特，卡帕既创建了马格南图片社，最终又死在《生活》杂志手里。两本好书从不同侧面表现了同一伟大事物的不同方面。伟大的事物往往诞生于伟大的运动，伟大贯穿于事物的各个方面，伟大来源于无数细小的认真准备之中。传教士之子亨利，鲁宾逊，卢斯出生在中国台州，曾受※※※※影响..
书摘：
　　艾尔弗雷德·艾森斯塔特(以下简称艾森)：在我的一生中，我拍谁拍得最多?我告诉你，是索菲亚·罗兰。我是在1961年认识她的。《生活》的一名编辑打电话给我说：“我们有个好差使交给你，你手头的故事什么时候拍完?”我当时正在拍哈佛大学毕业典礼的故事，我还想把这个故事引申一点，所以就回答说：“也许明后天吧。”那编辑说：“你必须马上去罗马拍索菲亚·罗兰。”“我15分钟之内就结束。”我说。第二天我就上路去罗马了。索菲亚在那儿拍一部电影。她对我好极了，我可以随意拍摄。大约一年之后，《生活》杂志的文字记者问索菲亚：“你为什么可以让艾森随意拍照?”她说：“因为他让我想到我的妇产科医生。”
　　在最初开始拍照片时，我从没有想到摄影会成为一个职业。我的第一台相机是叔叔给我的生日礼物，那是在柏林，我11岁的时候。那是一台伊斯曼·柯达三号折合式相机，我拍摄一些喷泉、树叶、街景这一类业余爱好者们拍的东西，自己冲洗。1916年被应征入伍时我不再拍了，我只是个孩子兵，直到战后的1925年，我买了一台蔡司·伊-3相机，是用9×12厘米平板胶片的，这时我才又开始拍照。我还是拍些风景、蛛网、森林之类的东西。到了1927年，我与父母亲去波希米亚度假，我拍摄了一幅一名女子在打网球的照片，时间是下午4时，她的倩影让我着迷，于是我拍了一幅照片，其中还有别的景物。回到柏林后，我把这张照片给一位朋友看，他也常常玩玩摄影。他说：“你可以把它放大。”
　　我说：“什么是放大?”我还从来没有听到过这个词。我到他的住处，他给我看装在墙上的一件新发明，是用木头做的。他表演给我看，可以把我那幅照片中的打网球的女子放大，而把别的杂乱背景裁掉。我就这样开始了我的摄影生涯。我看到了各种可以做的事，以前我只是印相，照片只有3×4英寸。我买来放大机，把我父母亲的卫生间改成了暗房——没有人可以用那个卫生间了。
　　有人说：“你应该把这幅照片给‘Der welf spiegel’杂志的什么人看看。”那杂志的意思是“世界之镜”，有点像《※※※※》的星期日杂忐版。编辑对我说：“我非常喜欢这幅照片。”当这幅照片刊出时，底下的说明是：“日西下，影渐长。”
　　那编辑说：“再给我拍些这样的照片来。”两周之后，我到柏林的阿荷特·巴豪夫车站，我拍到一位老妇人穿过铁道，那儿停着四五辆巨大的蒸汽机车，阳光正照到老人的头发上。编辑喜欢那幅照片，他们付给我三四美元，大概是12马克，我甚至不知道照片可以挣钱。那时 ……

国民素质就那样,彼此彼此,唉~不去也罢,4婶给你的Arista Premium B&W 400试了没有?

无忌的论战往往演变成为人身攻击，就像4婶与人讨论OEM版的Trix一样，所以这种论战我从不去参与。

....夜深人静，还是来蒙古长调比较合适，晚安各位，谢谢收看！
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寂静的天空-代青塔娜

http://zhangmenshiting.baidu.com/service/b20dd4641096519c3ee4ecef41a8f982.mp3?xcode=8a07708be91009f61ccbbf2e8ff3088a52
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Jean Simmons(Movie Star)
Date taken: October 1947
Photographer: Nat Farbman
Size: 1280 x 1280 pixels (17.8 x 17.8 inches)

Jean Simmons
Date taken: August 1950
Photographer: Cornell Capa (康奈尔-卡帕）
Size: 962 x 1280 pixels (13.4 x 17.8 inches)

Bonnets
Date taken: December 1947
Photographer: Nina Leen
Size: 1280 x 1280 pixels (17.8 x 17.8 inches)

Cheesecake
Date taken: May 05, 1950
Photographer: Edward Clark
Size: 1280 x 1223 pixels (17.8 x 17.0 inches)

Cheesecake
Date taken: May 05, 1950
Photographer: Edward Clark
Size: 1280 x 1223 pixels (17.8 x 17.0 inches)

Seagull 4B 75/3.5"Tessar"
E100VS 6X3

用我的等效612=Seagull 4B 6X3过哈宽幅瘾先,呵呵~~也放1280试试看
Seagull 4B 75/3.5"Tessar"
SHD100New 6X3
Xtol 1:0

疑似6X12画幅哦？呵呵~~这么说4X5格拉菲出过6X12背？有待考证，后期裁成6X12也有可能，总之，宽幅在LIFE片中是非常罕见的。
"Blithe Spirit" By Noel Coward
Photographer: William Vandivert
Size: 1280 x 597 pixels (17.8 x 8.3 inches)Size: 1280 x 597 pixels (17.8 x 8.3 inches)Size: 1280 x 594 pixels (17.8 x 8.2 inches)

Ballet Essay
Janet Reed, John Kriza, Alicia Alonso (L-R) in costumes from various unident. productions of the American Ballet Theater.
Location: New York, NY, US
Date taken: 1940
Photographer: Gjon Mili
Size: 968 x 1280 pixels (13.4 x 17.8 inches)

Ballet Essay
Janet Reed, John Kriza, Alicia Alonso (L-R) in costumes from various unident. productions of the American Ballet Theater.
Location: New York, NY, US
Date taken: 1940
Photographer: Gjon Mili
Size: 949 x 1280 pixels (13.2 x 17.8 inches)

Ballet Essay
Photographer: Gjon Mili
Size: 1027 x 1280 pixels (14.3 x 17.8 inches)

Ballet Essay
Ballet dancer Anton Dolin (C) as Albrecht w. Alicia Alonso (L), Nora Kaye (R) and the corps de ballet in the American Ballet Theater production of "Giselle."
Location: New York, NY, US
Date taken: 1944
Photographer: Gjon Mili
Size: 1280 x 905 pixels (17.8 x 12.6 inches)

Ballet Essay
Ballet dancers Alicia Alonso & Hugh Laing executing a grande jete en avant.
Location: New York, NY, US
Date taken: 1944
Photographer: Gjon Mili
Size: 970 x 1280 pixels (13.5 x 17.8 inches)

Ballet Essay
Fernando Alonso & Norma Vance in costume for "Peter and the Wolf" & "Gala Performance" respectively.
Location: New York, NY, US
Date taken: 1947
Photographer: Gjon Mili
Size: 981 x 1280 pixels (13.6 x 17.8 inches)

Photographer: Nina Leen

Patricia Neal (Covers)
Date taken: March 1948
Photographer: Loomis Dean
Size: 1280 x 1280 pixels (17.8 x 17.8 inches)

India Politics
Closeup portrait of First Lord A.V. Alexander, British Cabinet Minister.
Location: Delhi, India
Date taken: May 1946
Photographer: Margaret Bourke-White
Size: 969 x 1280 pixels (13.5 x 17.8 inches)

India Politics
Closeup of Abdul Ghani Khan, son of the so-called "Frontier Gandhi," clad in his native dress.
Location: Delhi, India
Date taken: May 1946
Photographer: Margaret Bourke-White
Size: 904 x 1280 pixels (12.6 x 17.8 inches)