最珍贵的笑.....

佳人有约

静物还是它

要选用后对焦镜头才能发挥机身速度 ,50L、85L都是前组对焦，速度全废

随时随地

拍摄变得非常简单

考验点测联动
螺母在脚手板下，阳光极强，拍摄把螺母部位提亮了阳光里的部位有过曝倾向 本帖最后由 听风望月 于 2012-9-2 17:32 编辑

点测/联动

逮蜻蜓

测垂直

原色

色调比5D3浓
原色

国产手机的高感

虚拟美女

蓝指甲

爱家皇

X

其实不是

看似美女..... 本帖最后由 听风望月 于 2012-9-1 14:41 编辑

对焦、测光、高感确实都有提升

测光，非常恰当

试试高感：

收小光圈，ISO自动升到25600

命中率高

对焦确实比5D3稳、准、快，且，相差挺大

对焦确实比5D3稳、准、快

相机的操控性也非常重要，
所以......
iTR AF（智能追踪与识别自动对焦）/点测+联动/ISO自动/快门自动/高速连拍AV挡......
就差一点全自动＝傻瓜机啦

（转的）说的蛮有趣

人眼的超级自动白平衡
你一定去过酒吧，你想泡的那个妞儿随着震耳欲聋的音乐翩翩起舞，在闪烁的灯光中，她的白色连衣裙一会儿红色，一会儿蓝色，你点了两杯酒，醉眼朦胧不怀好意的向她走过去…..

等等！上面这句话有什么问题吗？什么叫“她的白色连衣裙一会儿红色，一会儿蓝色”？既然你看到的是红色和蓝色，为啥你知道那个其实是白色？如果你能在泡妞之前想到这个问题，别泡妞了，赶紧坐回电脑前，把这个问题查清楚。

颜色的形成很复杂，它和入射光的颜色，物体能反射的颜色以及你能感知到的颜色都有关系。在本书的后面几章，我会对颜色进行系统的描述。现在你只需要记住：不同颜色的光照到物体上，会改变物体看起来呈现的颜色。

但是你仍然确定一定以及肯定那个妞儿穿的是白色连衣裙，对吗？

这就是人眼的超级自动白平衡。从小到大，你在不同灯光下见过很多穿着各种颜色衣服的妞儿，你知道不同颜色的衣服在不同灯光下看起来会是什么颜色，同时你的余光也看到了妞儿周围的环境的颜色也在随着灯光变化，然后你的大脑瞬间就能够把你的经验、周围环境的颜色、和你看到的衣服的颜色综合在一起，做出判断，“这妞儿穿的是白色的连衣裙！”。多么神奇的自动白平衡呀！

相机没这么先进，它没有泡妞经验，你需要告诉它“这件看起来红色的衣服实际上是白色的”，这就是手动白平衡。后来程序员试图把他的泡妞经验输入相机，做到自动白平衡，可想而知，那个程序员泡过的妞儿一定没有你多，所以相机的自动白平衡有时候很糟糕。

更加糟糕的是，当我们把一张整体偏红的照片冲印出来，或者放在电脑屏幕上，由于你看照片的环境不再是那个酒吧的环境，所以你的眼睛和大脑无法再次进行这样“超级自动白平衡”的联想，这张“真实”照片看起来就会变得非常的奇怪和别扭。
所以，什么是真相？真相就是你的相机看见了一个穿着红色连衣裙的妞儿而你却记得她明明穿的是白色的！

原帖：/thread-938508-3-1-1.html
想想看为什么相机广告总要宣扬他们用了最先进最快速的处理芯片？就是为了在尽量短的时间内，完成上面的这些步骤。随着技术的发展，机身算法越来越智能复杂。但是无论怎样，有一点是确定的，它不知道你拍摄图片的内容，无法根据你拍摄的图片的特点进行更加合理的处理。它只能把鸡肉做成劲脆鸡腿堡，把牛肉做成巨无霸！

到现在为止，你还相信未经PS的JPG是原汁原味吗？你的眼睛欺骗了你、你的相机欺骗了你、然后你的相机又对JPG图片进行了毫无针对性的调整。呈现在你面前的，是一副和你看到真实景色相去甚远的图片而已！我管这种差别叫做“数码味儿”！

其实，相机做的没有错，它的错误仅仅在于把这些方法不加分辨的用到了每一张照片上而已。而本书要讨论的，是如何针对不同照片的特点，有针对性的使用这些方法，让你的照片看起来更加贴近人眼看到的真实。

我很犹豫要不要写这节。我发现如果不写这节，后面章节的很多东西就没法写了！

在前几节我红口白牙义正言辞的叫嚣着“PS是为了恢复人眼看到的真实”，但是在这节，这个……我想说的是……“PS其实还能让照片变的更好”，你可以想象我在写这段文字的时候是多么扭捏！

我很不喜欢“更好”这个说法，这和我一贯严谨的作风很不相符。首先，没有办法定义什么是“好”，每个人对“好”的看法不同，至于说“更”就越发虚无缥缈了。何况，真正大师的片子，大多是依靠照片背后的故事和情感取胜，这些是永远PS不出来的。我所说的更好，实际上是更加符合你自己或者绝大多数人的审美观。摄影家（注意，摄影家和大师是两类人）总结了一些公式，告诉我们“大多数人喜欢这样，不喜欢那样”。

小时候我曾经有段时间在学习围棋，买了一堆棋谱，背了很多“定式”。所谓定式，就是在围棋中长久以来逐渐形成的各种进攻或防守的模式。比如在一盘棋中，黑子下在一个位置，白子必然有一个或者几个位置，是最佳的回应点，而黑子对每个回应点后的变化也了然于胸，知道如何应付。定式是如此之多，以至于我每走一步棋，都能够想到定式是如何建议和规定的。

但是，没有哪盘棋是走成完全一样的，对吗？定式是前辈总结的在某种条件下的最佳应对方法，任何一个围棋大师，都是从背定式开始的。但是定式是用来被打破的，在打破定式之前，你必须深入了解它们。下面这些例子是一些图片的“定式”：

1.        1/3构图法，这个大家都懂，不解释

2.        图片主体需要拥有丰富的细节，人们非常不喜欢没有细节的黑和白，并给它们起了非常讨厌的名字：死黑、死白。

3.        相对于蓝、绿等冷色调，人们普遍更喜欢红、黄等温暖的色调

4.        浓郁、清新、淡雅、通透这些褒义词都可以形容好色彩；而坏色彩通常可以用浑浊、模糊、脏这些词来描述

5.        人像照不要从关节处截断，全身照不要切脚。照片的主角在这种境地下，看起来真的是情何以堪

6.        照片应该足够清晰，同时没有人喜欢噪点

在编辑怀疑我在骗稿费之前，我只能打住了，实际上我可以一直写下去，并且令人发指配上图片说明……

这些都是摄影或者PS的定式。你发现了吗？利用这些定式只能让你的照片符合大众的审美观，但是无法让你的照片散发出情感。换句话说，用这些定式，我们可以拍出笑容，但是未必拍的出幸福；可以拍出眼泪，但是很难拍出悲伤；可以拍出亲密，但是难以表达爱情。而照片中蕴含的情感，是大师和凡人之间的差别。

当你不懂这些定式时，你是个业余爱好者；当你了解并且遵循这些定式，你就成了个工匠；当你灵活运用开始打破甚至创造这些定式，你已经成为了专业摄影家；当你完全超脱这些定式，而去追求图片背后的故事、情感，你就是摄影大师了。你一定发现我是少林派的，主张从少林长拳一直练到易筋经，对于不遵循这个规律的，我管其中万分之一的成功者叫做任我行，管其他人叫做※※！

最后，让我用更严谨的句子表达我在本节想说的话“PS可以让照片在你眼中变的更美观”。

在本章快写完的时候，我把手稿给一位前苏联留学的经济学博士朋友过目。他是坚定的过度PS反对者。他告诉我他最近在看“思想史”，并且有很多反思。他说他历来都支持“如何通过PS恢复人眼看到的真实”，但是他反对的是“我总是扮演图片上帝的角色”！唉，我可不愿意把脑袋伸进那个自动理发机里去，我的脑袋我做主，我就是我拍的照片的上帝！

又闻兰花香，人生曾几度 本帖最后由 p1p 于 2012-8-31 07:09 编辑

聆湖