窥

我的牌照。

外国也有不明真相的群众。

一直想问下，兄弟是哪个城市的。

[weidongj 编辑于 2011-08-26 13:19]

是嘛！
主唱Roger Waters92年出过一张专辑名为《amuse to death》，里面有一首曲子是写给那年的中国人的，里面好像有机关枪的模拟音效。

柯达PRO160增感一级，有PS,调整了局部亮度，略降了饱和度。

这是正片负冲吗？影调很不一样

MINI

呵呵，平克也是那个年代的文青啊。

有意思

荷花池一定要大，上海的公园里荷花池就和盆景一样

老工业是一个年代的记忆，被改变的东西也有它好的一面。

8. 有荷塘的退休俱乐部（完）

7. 如家酒店的窗帘

6.饭馆里的小女孩

5. 街道

4. 小白楼区汉庭酒店大堂

3.天津南京路上有美女

2. 大邱庄钢厂

weidongj兄粮票用完，我代他上天津出差拍的一些片子

1. 高铁窗口

我94年开始听摇滚的，很多当年听的摇滚乐都不听了，但《The Wall》仍然很喜欢。我一个只听靡靡之音的朋友居然也能接受它。我还专门收了一张美版LD，我想应该可以算这部视听大作的最佳载体。前几年，Pink Floyd还在上海大舞台办过一场现场演唱会，效果不是一般的好。

这个佛洛依德也不错！
http://jinqitao.blog.artron.net/space.php?uid=116366&do=album&id=291850&page=2

老北大红楼，当年独秀等进出于此。

乐队
　　平克·弗洛伊德（Pink Floyd）
专辑
　　The Wall
发行
　　1979年12月
专辑介绍
　　平克·弗洛伊德（Pink Floyd） 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《The Wall》。 　　这张专辑是 Roger Waters 在 Pink Floyd 所取得的最为辉煌的成就，它以不间断的连续方式叙述了一位摇滚明星从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。这其实是建立在 Roger Waters 的个人亲身经历以及他所观察到的在他周围音乐圈内的一些人的经历和现象。而乐队至此为止，这位贝斯手已牢牢地拉制了乐队的整个发展方向。在大部分时间里，他主要与 David Gilmour 一起合作，而制作人 Bob Ezrin 则由他的介绍成为一位来自 Pink Floyd 以外的合作者。相反 Pink Floyd 原先的成员：鼓手 Nick Mason 已很少介入唱片的制作，而 Rick Wright 则似乎已完全游离在乐队以外(本专辑完成后，他便退出乐队做个人发展，直至87年才又重新回归)。事实上，由26首歌曲组成的 The Wall 是部非凡的有着极为广泛影响的作品，它几乎就是 Floyd 先前专辑所取得的成就的总和。这一预言式的宏大作品通过其深刻的反思而概括了从※※阴影，教育危机，人性异化直至末日般恐怖的西方社会在那个时代的总特征。 　　故事是围绕着一个虚构的，将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Floyd 的演出("In The Flesh?")而展开的，刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生("The Thin Ice" )，然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆("Another Brick In The Wall [Part 1]")，上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害("The Happiest Days Of Our Lives " 以及 " Another Brick In The Wall pt. 2")；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖 ("Mother")，他不由得自问“我该相信※※吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?”；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民("Goodbye Blue Sky ")；他迷惑了，不知何去何从("Empty Spaces ")；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中 ("Young Lust") 高喊到“I need a dirty girl”；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐("One Of My Turns" )；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣("Don't Leave Me Now ")；此时的 Pink 已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我("Another Brick In The Wall pt. 3 ")；最后，在他结束曲 ("Goodbye Cruel World")中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。 　　第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱("Hey You ")中开始，而美妙的吉他演奏曲("Is There Anybody Out There?") 以及低沉的管乐曲 ("Nobody Home")折射出此时 Floyd 的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到“..But I've got nowhere to fly to”；精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣("Vera")；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目("Bring The Boys Back Home")中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成("Comfortably Numb")后, 他不由得想逃避，发问到“这场表演还要继续下去吗?”为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去("The Show Must Go On")；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的※※※式发作("In The Flesh")，他嚎叫到“If I had my way, I'd have all of you shut”；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿("Run Like Hell" )；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能("Waiting For The Worms" )，伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演("Stop ")；而在("The Trial")中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink 终于走出墙外("Outside The Wall" )和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出“墙”外，寻找自己的新天地。

你跟安东尼奥尼一样“用心险恶”啊
质感

迷墙

关于《论摄影》的笔记摘抄（ZT自徕卡同乐会huanong兄2005-06-20帖子）

苏珊.桑塔格的<<论摄影>>,许多人都看过了吧。这是1977年桑塔格写的，距今将近30年了，其中讲的当时（※※中，或者77年以前）中国人对于影像的理解和认识，很有意思的，截取几段：
一,1，“没有什么比1974年初中国通讯社对安东尼奥尼电影的攻击更能说明摄影的意义了”（当时中国出了小册子〈〈恶劣的用心，卑劣的手法-----批判安东尼奥尼拍摄的题为〈中国〉的※※电影〉〉）
2，“对于我们来说（指西方），摄影与观看的间断方式有着紧密的联系，其要义恰恰在于通过一斑而窥全豹---一种捕捉细节引人注目的收获方式，而在中国……有适合照相机的题材,那些积极的,启发性的,榜样式的活动,微笑的人们,晴朗的天气和秩序井然的题材……因此,安东尼奥尼受到了谴责,由于他拍摄了那些旧的和老式的东西-----“他刻意寻找和拍摄破败的墙壁和早已被人遗弃的黑板报”, “无视田间奔忙的大大小小的拖拉机,选中的是驴拉石碾……。”
3，“中国人拒绝对现实的摄影割裂……我们发现中国人很质朴,不理解破裂班驳的门窗的美,无序中的别致之处,奇特角度和意味深长细节的力度,废弃物中的诗意。”
4，“一件事物的变化越多,其意义的可能性就越丰富,因此,摄影现在在西方有着比在中国更多的东西可谈。”
5，“(在中国)绝大多数※※都被断定为不好…….他们的※※兴趣很狭窄,充满道德意识。”
6，“中国为摄影设置的限制只是反映了他们的社会的特征,一个由刻板,持续冲突的意识形态统一起来的社会。”
7，“(学习※※展览)包括了图片文献,※※帮老大娘过马路,※※将自己的午饭送给忘带饭盒的同志”等等,显然没有人质疑在那位卑微,迄今为止不为人知的士兵一生中发生的种种事情中有一位摄影师总是碰巧在场。”
8，“在中国,使得形象真实的东西就是看了对有益的东西。”
9，“中国树立了一种专政的榜样,其主要观点就是---“-好”。”
10，“它们(影像)真正满足了谁的需要。”
二,1，“人们还常常在中国见到一种私人的照片……但没有一张是抓拍的照片…….（连）什么人的半身像都没有……人们手持相机就是为了集中到一起,然后排成一两排来拍照。”
2，“在中国,拍照是一种仪式;它总要包括摆好姿势而且还必须要征得同意.如果有谁“有意识地潜近不明企图的人而且将他们拍了照”，那就是剥夺了这些人和事，摆好姿势以便处于最佳状态的权力。”
3，“彬彬有礼的照相机文化表明（对被摄者说的），当一个人在公共场合被一位陌生人拍照时，只要拍摄者停留在允许距离之外，被摄者就应假装不在意，也就是说，被摄者应该既不禁止拍摄，也不摆姿作态。”
不好意思，因为觉得有必要，就挑出精华，想不到精华太多，让大家受累。
这部分至少说明当时中国影像两方面的内容，一方面是影像是体现“好”的，“新”的，正面的。影像为国家专政服务的。影响的存在必须是对大家有益的，而且有益的就是真实的。
另一方面是针对影像参与者的，被摄者是排斥拍摄者“偷取”的，被摄者希望体现自己积极向上，奋发图强，饱满的精神的最佳状态，而不是被“抓拍”后的自然状态，自然状态不美。
那么现在（当今，2005年）中国的影像有哪些不同呢？
当然有很大的改变，这种改变是西方化的。首先对于※※的认识，当政者对此有了“渐渐地”客观的评价，在这渐渐地半推半就中，大部分的※※遗迹还是推倒了，但也有被保护了，并在群众中对“保护”建立了正确的评价，对※※的优秀遗产予以肯定。群众意识中也不以“旧”为丑了，民间盛行怀旧的风气。艺术家人群更是哪里旧，哪里丑就往哪里钻。并对新的“影像”的建立颇多微词。作为媒体而言，还是受到“※※导向”的引导，还是以积极的，向上的，正面的影像为主。目的是为政权的巩固。自由还是有所限制。宣扬“好”是主流。
一方面影像的参与者，拍摄者有了更多的自由创作空间，影像图式日益丰富繁杂，进入多元化的读图时代。另一方面，群众对于拍摄这件事日渐接受，但还受到很多的影响，比如对拍摄者目的的怀疑，对自己肖像权的保护意识，经济意识等等。被摄者不能达到“彬彬有礼”的最佳状态。总还是希望以最佳状态示人。对于私人照相抓拍的概念还是有城乡，发达地区和内地的差异。这在我拍的“布景外滩”中可以看出。背景是上海现代感极强，甚至现代得让人恍惚的科技之城，“天空之城”南外滩的建筑群。以此作为背景留影的中外游客无数，有自然放松的年轻人，城市人，但更多的还是来自农村的，他们一手提着锃亮的公文包，一手插腰，面带微笑，目视远方的不自然状态，但这也是一种真实，真实地反映了他们心目中对于完美影像的理解，就表现自己的饱满的精神面貌和好于现实中的生活条件。这种被摄者的状态可能几十年也没有变化。这种状态在海市蜃楼般科技之城的背景的衬托下，就有些幽默，不是我们城市发展的过快，过于畸形，就是我们人们的思想意识发展得太慢，总是不搭调。但我相信会变，这需要一个过程，但在这过渡期间就会产生这样的幽默，幽默并不是坏事，也许现在的这种幽默的影像资料就象我们去拍即将消逝的老建筑一样，这也是一种即将消逝的人文风景，而且是这个※※时期特有的。
瞎说了那么多都是因为看了书有了点感想，反正没有新片子上，就谈点“念头”吧。

这让我想到了赛车比赛，到底是车手重要还是车重要，当然赛道肯定是同一条。

1

[dek701 编辑于 2011-08-25 07:46]

这方面，看来王兄有发言权的是啊，不过器材本身有自己的局限性，名贵的也有名贵的局限性的，我朋友曾用高级丹麦喇叭放过一段摇滚，我听着很不过瘾。另外，听邓丽君其实我觉得也是四喇叭收录机效果最好，呵呵。