#关于古典音乐之我见(第四期)
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[1448 楼] 袋鼠通讯
[禁言中]
17-6-29 17:48
jdai10 发表于 2017-06-29 08:51 马甲都到两位数了啊！得有多少个手机号？  本帖由安卓客户端发布 |
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[1447 楼] jdai10
[泡菜]
17-6-29 16:51
 有人看到老司机在淘宝买了卡拉斯大※※，就通过淘宝私信问，这个※※音效好不好，比以前单张发行的CD有没有提升。看来是老司机遇到老司机了。百日百贴。加油。 |
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[1446 楼] vic0561
[陈年泡菜]
17-6-27 21:28
我前面说音乐演奏是临摹，仔细想想，对于古典音乐，通常连临摹的机会都没有，作曲家完成的严格说就是个半成品，绝大多数情况下是需要指挥、乐队的二次创作，即演奏和处理对于听众来说才听到了最终的成品。而同一曲目的成品之间是有着差异的，特定成品制作的核心人物就是指挥，相当于总工吧，制作工人是乐手，制作工具是乐器，质检是唱片公司、乐评人或听众。谁好些谁差些要综合评价，听着顺耳的就说明质量差异不大，口味的差别，当然也要看听众的水准了。
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[1445 楼] strawberry
[禁言中]
17-6-26 17:04
既然点名咯。
我少许说说，有空详细码字。 讲指挥，首先要分清楚 首席指挥（principle conductor，Chefdirigenten）和客座指挥的区别。 客席就是过去临时排演几个节目。首席和艺术监督作用则是打造乐团的艺术风格。 年轻指挥的逆袭之路也不是没有，典型如小泽，西蒙，这俩都是年轻时代就狂飙突进的一时风流人物。纵观其上升曲线，那是十分快的。一个显著特点，就是在每一个节点，都带领当时他作为首席指挥的乐团前进咯一步。打造咯个人风格。而且其风格普遍是勇于进取，开拓出这乐团与众不同的特色曲目。可以说，两者都是靠大量的发掘不寻常的曲目而登顶的。 这个思路下来，现在的年轻只会比如说长野健也是走这条路。 这个和老指挥没人问津隐藏于哪个2,3流乐团是两码事。 而什么叫首席指挥的金手指？ 有几种。 一种是带来对典型曲目的经典传承。 这个十分难得，现在已经很少见咯。对于一个乐队，乐谱的选择可不仅仅是从出版公司买一本。对乐谱的修订，那是典型的有传承，有学问的大师功力。这个个乐团都有自己压箱底的货色。而这些货色从哪里来，看你的首席指挥和艺术监督。 一种是打造全然不同的声音。话说，乐团的音色从哪里来？ 更精确的强弱对比？ 更整齐的齐奏？ 更多的客座演奏家？ 都是小节而不是主要影响。 交响乐团的定调，是靠指挥家的耳朵的。。不是靠一个双簧管给一个A音就可以搞定的。而乐谱写就的音符，也不是没有一丁点的微调区间。每个音，尤其从弦乐组而言，都是可以在一个标准符值下细微浮动的。这种根据乐曲气质，调性走势，和弦特色而精确调教一个乐队的能力就是大师的作用。 再有一种就是带来音乐的文化底蕴。比如说一个调性的来源是什么。一个主导动机的民间来源，传承，以及乐谱修订的※※这些都是大师们的独门绝技。这带来的是乐团演奏的大师的鲜明的印记。 有以上三点，一个乐团的水平将焕然一新。而不会是常年还是3流乐团的模样。 |
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[1444 楼] jdai
[禁言中]
17-6-26 14:59
刘雪枫的书里说，当今称得上布鲁克纳唯美终结者的只有切利比达奇和汀特纳。可以想见这两个人有某些共同之处。那就是，比较慢。切利比达奇的慢吞吞远远超出老司机承受的限度。幸好汀特纳没这么夸张。在老司机听来，汀特纳的布鲁克纳第四第六交响乐确实相当不错。第八第九略欠。刘雪枫当年写这篇文章时，估计还没听过旺德和巴伦博伊姆的布鲁克纳。否则唯美终结者的结论也许会改写。布鲁克纳第四交是他相对成功和通俗的曲子。他的第八交到了十分霸气骇人的高度。他的第九交是他的天鹅之歌，有看破红尘的不在乎，令人感动的苍凉，与第四交的通俗入世浅显不可同日而语。老司机认为，把第九演奏得最睿智动人的，恰恰是刘雪枫笔下跟唯美风格相悖的老派德国指挥，克纳佩茨布什。总之这事儿众说纷纭。汀特纳的布鲁克纳第四交，能够充分展现他的唯美诀窍在哪里。他用比较慢的速度，比较弱的力度，让铜管的晨号徐徐响起。有一种清晨雾气缭绕的清冷效果。随后在整部交响曲的任何地方，都做类似的处理。 布鲁克纳就得这么小心地对待。乐团累，听者也累。不如听其他作曲家，比如同为德奥体系的普菲茨纳。普菲茨纳是被严重低估的作曲家。他的时代仍未到来。他的交响乐，可以像室内乐一样精致透明，也可以像勋伯格和欣德米特一样怪诞前卫，技巧华丽，随心所欲，心思敏感细腻，有如茨威格小说。当好莱坞尚未出现时，他给易卜生戏剧《玩偶之家》所做的配乐，已经提前具备了20世纪电影音乐的要素。他的小提琴协奏曲，乐思飘逸华美。不说了。 |
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[1443 楼] jdai
[禁言中]
17-6-26 13:05
顶级名团聘请指挥，候选人必须是现成的大师。不是边学边干的那种。顶级乐团的乐手，本身都已是业内牛人。他们还需要指挥做什么？当然不是教大家如何演奏乐器。而是教大家如何配合。指挥是最有远见卓识的人。他最清楚布鲁克纳演奏出来应该是什么效果。其实顶级乐团和二流乐团，乐手的技术水平都差不多。都是音乐学院毕业的嘛。用的乐器也都很高级嘛。同样会拉小提琴的两个人，技术差不多，名声却很不一样。差距不在技术，而在修养。这是音乐学院老师无法在课堂上教，学校无法用考试衡量的那种与生俱来或者无师自通的东西。正好比大家都会码字，但是这人和那人写的文章，水准不一样。情怀是无法模仿和传授的。 所以顶级乐团跟二流乐团的差别，不在个人技术，而在团员之间长期的文化默契和情怀共鸣。如果缺乏这些，就需要有个高手指挥来指点迷津。道理就这么简单。以前深圳乐团哪怕在国内也只是三流乐团，但是深圳※※愿意往里面砸钱。给乐手配高级的乐器，再请俄罗斯外援来做小提琴首席和铜管首席。再请著名指挥来做音乐总监。起初都是国内高手，譬如张国勇。张国勇在深圳呆了不少年头，他原来在俄罗斯留学，好像是老肖的学生的学生。所以他的强项是肖斯塔科维奇作品。他把深圳乐团也带成了在国内以擅长肖斯塔科维奇而出名的乐团。我听过他们演奏的老肖第十交。确实挺像模像样呢。 |
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[1442 楼] jdai
[禁言中]
17-6-26 11:46
指挥本身并不演奏演唱，表面看起来是个没用的闲人，装样子，舞台上演奏得再热闹精彩都跟他无关。另一方面，吃瓜群众判断一个指挥是否大师，多半都像草莓那样只看表面，看这个指挥率领的乐团是否有名。维也纳爱乐，柏林爱乐，伦敦爱乐等等。一般音乐会节目单上介绍指挥，也是尽可能把他指挥过的著名乐团统统列上去。指挥过一次柏林爱乐有什么了不起呢？汤沐海俞峰余隆都指挥过柏林爱乐这样的顶级名团。每个年轻人都不是天生就具有指挥柏林爱乐的才干。在达到这一步之前，他要经过多年的长途跋涉。就是说要在二流三流乐团里混很久，混出成就来，才有机会竞争柏林爱乐的宝座。也就是说，要把二流乐团带成一流乐团的水准，才具有率领一流乐团的资格。而一旦把二流乐团都带出了一流水准，去不去柏林爱乐又有什么关系呢。拉特尔的著名的贝多芬全集，就是伯明翰乐团录的，不是柏林爱乐。他的马勒全集好像也不全是柏林爱乐演奏。所以老司机买※※，除了特定作曲家演奏家之外，一般都是冲着某个指挥大师而去。他指挥哪个乐团并不重要。肯佩和安塞美无论指挥哪个乐团都好听。老司机至今对某个具体乐团的※※没有兴趣。维也纳爱乐和柏林爱乐都出了大※※，几十年的精华录音。但不是老司机的菜。 指挥大师就是能点石成金的球队教练。 |
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[1441 楼] jdai
[禁言中]
17-6-26 10:43
交响乐团的指挥家，究竟达到什么程度就是大师？一个名不见经传的小字辈，怎样成长到指挥大师的水准？看到楼下草莓说汀特纳指挥的布鲁克纳全集，都是“二流乐团”，所以不算牛逼。老司机怎一个气结了得。差点被胸中一口老痰噎死。奥斯陆乐团是不是二流乐团，杨颂斯是不是二流指挥？伯明翰乐团二流吧，拉特尔也二流吧？旧金山乐团二流吧，迈克尔·悌尔森·托马斯也二流吧？ |
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[1440 楼] jdai
[禁言中]
17-6-18 18:13
vic0561 发表于 2017-6-17 21:48 蒙娜丽莎挺有神韵。整幅画还用了波普风格。 |
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[1439 楼] vic0561
[陈年泡菜]
17-6-17 22:45
folder 发表于 2017-6-17 22:42 |
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[1438 楼] folder
[泡菜]
17-6-17 22:42
vic0561 发表于 2017-6-17 21:48 [url=forum.php?mod=redirect&goto=findpost&pid=71751941&pti像色调，曲式像构图.....。但是，音乐与绘画有一个最本质的区别，就是，音乐没有原作，即使作曲家写了全部的总谱，也还不是最终的诠释，乐队、指挥、乐器都是有不同的，除非有一场由作曲家亲自认定的演出的听众可以算是欣赏到了原作，即使有录音录像也都不能算了，所以音乐的演奏应该都算是临摹，或二次创作，而绘画则是实实在在的有一幅原作。达芬奇的蒙娜丽莎原作仍留存在世上，而我们听到的贝多芬则都是临摹品。由于音乐的这种特性，欣赏不同的演奏版本也就是理所当然的事情了，不过临摹也有水准高低，也不可能欣赏所有的临摹品，所以选择评价高的欣赏也再正常不过了。而变奏可以说是二次创作的成分更多，或临摹的神似而型不似了。对于有条件的或深度钻研的古典音乐爱好者，多欣赏不同的版本也是应该做的功课。 |
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[1437 楼] vic0561
[陈年泡菜]
17-6-17 21:48
音乐与绘画虽然一个属于听觉艺术，一个属于视觉艺术，但是关联起来也还是很容易理解，人们也总爱把音乐和绘画联系起来，节奏像笔触，旋律像线条，配器像色彩，和声像色调，曲式像构图.....。但是，音乐与绘画有一个最本质的区别，就是，音乐没有原作，即使作曲家写了全部的总谱，也还不是最终的诠释，乐队、指挥、乐器都是有不同的，除非有一场由作曲家亲自认定的演出的听众可以算是欣赏到了原作，即使有录音录像也都不能算了，所以音乐的演奏应该都算是临摹，或二次创作，而绘画则是实实在在的有一幅原作。达芬奇的蒙娜丽莎原作仍留存在世上，而我们听到的贝多芬则都是临摹品。由于音乐的这种特性，欣赏不同的演奏版本也就是理所当然的事情了，不过临摹也有水准高低，也不可能欣赏所有的临摹品，所以选择评价高的欣赏也再正常不过了。而变奏可以说是二次创作的成分更多，或临摹的神似而型不似了。对于有条件的或深度钻研的古典音乐爱好者，多欣赏不同的版本也是应该做的功课。
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[1436 楼] strawberry
[禁言中]
17-6-17 19:14
袋鼠通讯 发表于 2017-06-17 11:01 原来有这个奖啊。 学习咯。 本帖由 HUAWEI+GRA-L09 客户端发布 |
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[1435 楼] 袋鼠通讯
[禁言中]
17-6-17 19:01
strawberry 发表于 2017-06-17 09:49 忘了格莱美专门有个奖项啊！就叫best album notes，2001年获奖者是知名爵士乐评人bob blumenthal，凭借为迈尔斯哥伦比亚全集系列第一辑撰写的文章 本帖由安卓客户端发布  |
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[1434 楼] 袋鼠通讯
[禁言中]
17-6-17 18:37
strawberry 发表于 2017-06-17 09:49 应该和以前黑胶封套背面的文章一样，还是统称liner notes吧 古典音乐以前不多见，主要是流行乐爵士乐，通常都是当时著名乐评人所写 等到几十年后再版，可写的东西多了，动不动上百页，自然都包含到唱片售价里 本帖由安卓客户端发布  |
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[1433 楼] strawberry
[禁言中]
17-6-17 17:49
袋鼠通讯 发表于 2017-06-17 02:11 哎呀，三天不学习，跟不上刘主席。。。 现在管这个叫啥?  本帖由 HUAWEI+GRA-L09 客户端发布 |
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[1432 楼] 袋鼠通讯
[禁言中]
17-6-17 10:11
strawberry 发表于 2017-06-13 10:07 封套这说法源自LP吧，通常只有歌剧黑胶才带册子，而且也不是评论分析…… 带内页说明甚至专门的分析介绍，是cd时代才流行，这时期已经很少用封套这种词了…… 本帖由安卓客户端发布 |
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[1431 楼] 袋鼠通讯
[禁言中]
17-6-17 10:08
jdai 发表于 2017-06-13 04:35 趁小黑屋放风多回几个贴…… 我最开始大部分关于音乐的知识都是来自打口碟的内页 除了jdai提到的信息，还能了解到录音相关的知识，尤其是在流行音乐里，因为不同风格流派的音乐都有对应的人和厂牌，很多不知名的唱片就是这样淘到。比起互联网时代按图索骥的去听，多了很多充满不确定的乐趣 本帖由安卓客户端发布 |
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[1430 楼] strawberry
[禁言中]
17-6-17 00:59
不出所料，又是一堆罗里吧嗦里偶尔抖一些赠书的包袱，挂一些名人裤脚的段子。
所谓“传统知识分子”之痒嘛。 就是猴群捉虱子。 每天不交换下小奉承，那叫一个心痒难搔。 不过爱乐者千奇百怪。你不能说听摔玻璃的听个2,30年能够把自己的耳膜顺性堡的更好一些。 也不能说没有只听一个作曲家的粉。 所以文艺青年往往喜欢找偏门。 比如说揪住一个不瘟不火的家伙，神挖潜力。要把这口井掘到喝出水的软硬来才能在自己这一方天地立棍。 然而，这都是1930年代文盲率全球普遍很高的情景。 那时候就缺个码字的。。。你只要说这篇贫瘠之地我来挖井咯。那么自然总归有一个小报明天的一个版面还正愁有没米下锅呢。 然而，如今这个时代。是古典音乐两级分化特别严重的时代。一来民众获得信息的渠道特别广泛，交流速度特别快，那么只能是强的越受追捧，而弱的没机会彩排。 二来，缺乏大师的时代洽好是归纳整理的时代。各粉丝团，非盈利性的研究中心，一定程度开放的学术圈，造成咯※※上没有被过度评价的大师，也不会存在过低评价的名人。 安东的地位如何？ 我想是有其正确的※※地位投影到如今的影响力的。 晚期浪漫派的庞大沉重是一种多么的以新古典主义看来智力水平在天花板前的执拗，也是现代古典主义彼此会心一笑的一个默契。 而某神奇指挥在拿索斯下率领某些二流乐队的拼盘。 不见得不好。 但妙处大多在发掘尘封于※※角落的音乐遗珠而不是对大作发其前所未见。当然，不否定，随着时间的演唱，某些厂牌会越来越发明出one of the greatest living xxx的。 只要大师不在批量制造，那么躺在前人财富之上的众人，总会有那么一些机会成为这个xxxest的。 本帖由安卓客户端发布 |
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[1429 楼] jdai
[禁言中]
17-6-16 21:44
老司机又进了一个布鲁克纳※※。第十一套了。如果是别人的录音，未必会下手。但是这套来头不一样。汀特纳。知道汀特纳的人不多。尤其对于那些靠收音机过日子，或者号称只听现场音乐会，或者靠网络下载的高技术先进人士而言。除非他像老司机真正的布鲁克纳铁粉。 十年以前刘雪枫送给老司机几本书。是他自己写的乐评集。其中有一本是在国内爱乐者中相当出名的《日出时让悲伤终结》。老司机也认为这是刘雪枫写得最好的一本。厚积薄发的结晶。比他现在写的那些微信体好得多。这本书如此之好看，我一直都没舍得看完。但是关于勃拉姆斯和布鲁克纳的两篇，我是早早就迫不及待地读了。然而十年前我听过的唱片比现在少得多，所以当时读也只有惊叹和惭愧的份儿，并没有太多的切身共鸣。但是我记住了其中一个跟布鲁克纳有关的名字。这就是汀特纳。 刘雪枫文章中说，汀特纳跟切利比达奇，是世间仅有的两位布鲁克纳终结者。切利比达奇早已经被我否决了。那么终结者只剩下一位了。就是汀特纳。刘雪枫的评判标准，是“唯美”。直白地说，就是要“好听”。凡是布鲁克纳迷，都知道“唯美”“好听”的布鲁克纳应该是什么意思。然而它是如此难以寻觅。号称“忠实于”布鲁克纳的演绎未必是好听的演绎。他们所理解的权威的布鲁克纳音乐形象，其实未必是布鲁克纳本人真正想要呈现的效果。甚至布鲁克纳本人恐怕都说不清他想要呈现的效果是什么。否则他不会花老大的功夫把已经完成的交响乐一改再改，结果乐谱的各种版本都乱了套。 总之，汀特纳的布鲁克纳，就是江湖传说中的唯美终结者。有人说他是布鲁克纳再世。但是汀特纳的录音实在难找。前年我在香港买到了一张。现在终于买到了全套的※※。是我的第十一套。来得最晚，也许就是压轴了。这个压轴留给汀特纳，真乃绝妙的结局。好比吃花生米，最后一颗竟然这一把中是最美味的一颗。这是一个几乎类似于小确幸的美好收官。  |
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[1428 楼] strawberry
[禁言中]
17-6-13 18:07
jdai 发表于 2017-06-13 04:35 我说的封套的意思是默认包含pamphlet。 很有价值的是，通常有很多针对于此录音的背景资料。这在任何其他媒体上都是找不到的。这是唱片公司的财富。 但对于音乐家和音乐本身。通常来说这些资料都是耳熟能详的。 本帖由 HUAWEI+GRA-L09 客户端发布 |
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[1427 楼] jdai
[禁言中]
17-6-13 12:35
strawberry123 发表于 2017-6-13 12:25 唱片说明书是一本小册子。包含至少一篇完整的学术文章。除了拿索斯之外，基本每个唱片公司的CD都有这本小册子。唱片封套从来不是老司机关注的东西。老司机在此多年码字，何曾谈论过任何一张唱片封套？ 你们看原版著作，看欧美大报乐评专栏，好啊，值得鼓励啊。分享点干货给国内※※嘛。 |
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[1426 楼] strawberry123
[泡菜]
17-6-13 12:25
jdai 发表于 2017-06-13 03:47 这么多公立的古典音乐电台你不听。这么多大报的乐评专栏你不看。这么多原版音乐著作你忽略，就连google scholar你都不提，只信赖唱片封套。。。 合着，跟你一样的才算老司机，跟你不一样的都是叶公好龙咯? 唱片封套最重要的是录音信息。除此之外，没啥音乐内容。封套的艺术性占咯其美学价值的起码一半。 本帖由 HUAWEI+GRA-L09 客户端发布 |
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[1425 楼] jdai
[禁言中]
17-6-13 11:47
所以从各种角度看，目前国内乐评界都呈现虚假繁荣或者荒草丛生的生态。不知如今《爱乐》杂志是否还在出版。老司机先是愤世嫉俗继而与世隔绝，良久不知今夕是何夕。《爱乐》始终是一本不错的杂志。历任主编都在严把文章质量关。有杂志编辑发挥筛选作用，可以保证读者看到的东西不会太离谱，有较高的含金量和阅读趣味。真正的知识总是要用钱买来的。买杂志买书，才是学习古典音乐的正道。互联网是个垃圾箱。垃圾箱里常常也能找到吃的。但有身份的正常人不能靠它活着。然而如今书籍也变得可疑。奇怪得很，好像出版社编辑对乐评书的把关远不如杂志社。老司机在某微信群，看到某大学校友成群结队地纷纷写乐评书。成系列的书。而他们只是文科生，并不是学音乐的。或许弹钢琴识谱的本事还不如老司机。但他们有雄厚的校友社会关系。在微信群里，他们唯一胜过老司机的地方，就是对武侠小说的知识和见解。甚至有个大胆狂徒说，要想听懂瓦格纳，必须先读金庸。老司机每念及此，心里又有一万匹草泥马狂奔。中国知识界不但变得犬儒，更变得愚蠢，随即变得无耻。 就像面对国产奶粉业的名声一样，不甘沉沦的老司机们，只能千方百计买歪果奶粉去也。歪果乐评人，虽也多少有门阀派系，但基本能保证客观报道专业判断独立见解，不受任何乐团唱片公司所挟持。资本主义金钱社会竟然建立了公平透明的乐评机制，这是老司机很难理解的事情。或许歪果吃瓜群众眼睛是雪亮的。乐评人胡说八道，他们就用脚投票。 而老司机平素并不急着追踪※※※※泰晤士报的乐评专栏。因为老司机手头已经有各种唱片说明书。这也是老司机坚决不玩下载音乐的主要原因之一。国外唱片说明书，含金量和干货基本是不必担心的。就跟进口奶粉一样。那么问题来了，一般国内爱乐者，外文水准欠奉，岂不是面临着严峻的古典音乐知识壁垒？很遗憾。现实情况就是这么残酷。 唱片说明书，一般的套路是这样： 1）介绍作曲家的写作年份和生活背景。随之揭示创作动机和意图。尤其是作曲家当时过得开不开心。 2）介绍乐曲。视乎不同的唱片和唱片公司，这部分可能写得很专业详细，也可能只是泛泛带过。但无论如何，不会有天马行空的文学发挥。 3）介绍演奏家。指挥。歌手。他擅长什么，喜欢什么，为什么要演奏这部曲子。 |
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[1424 楼] zjize
[泡菜]
17-6-13 11:37
jdai 发表于 2017-6-12 18:13 不写就不写嘛，还非得要说这么多   我从不关注这类微信，除了我朋友许来的《查拉笔谈》，他在泡茶之余写的东西有些看头。而且他对耳机的见地也非常到位，偶尔还会转点我的垃圾入门文章啥的，嘿嘿 |
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[1423 楼] jdai
[禁言中]
17-6-13 10:30
乐评人也是要挣钱吃饭的。专业乐评人一般多在国家的文化单位供职，在报刊杂志发表文章另有稿费。俸禄无忧，按理说应该具有中立超然的态度，可是因为错综复杂的人情关系，他们一般不敢在文章中锋芒毕露地批评。帝都魔都，都是小圈子。国家大剧院，国家交响乐团，靠山都是铁硬的。领导跟领导打个招呼，乐评人就有压力了。这跟中国足球不一样。足球观众人多势众，舆论不是仅凭少数媒体和评论员可以左右的。“群众的眼睛是雪亮的”，这句话可以用在这里。所以足协之类官方机构压不住足球评论。所以足球评论应该是中国最※※最健康的舆论环境。古典音乐情况则是另一回事。观众不但不懂，甚至不感兴趣。我们并没有古典音乐的群众。当年普契尼《托斯卡》首演时引起意大利吃瓜群众骚乱，这种情况在中国不会出现。中国的吃瓜群众都是懵懵懂懂的。所以，要控制古典音乐的舆论，只需控制住几个乐评人就可以了。乐评人为稻粱谋，必须乖乖听领导的话。领导为了跟国家大剧院和乐团搞好关系，以后有机会晋身文化部一官半职，不会允许在报章上随意乱写。乐评人私下跟朋友喝酒聊天，会把某某乐团某某作曲家骂的狗血淋头，但是在公开出版的乐评文章中，他仍把一切说的花好桃好。吃瓜群众不但看不懂歌剧听不懂交响乐，平时甚至很少去音乐厅，而电视上也不会转播。所以，群众舆论根本不存在。一切由着乐评人赞不绝口罢了。于是高雅音乐事业也就欣欣向荣了。 在改革开放年代，铁饭碗并不是有为青年的唯一选择。可以做自由职业者嘛。可以做自由乐评人嘛。真的可以吗？曾经有血气方刚的大学毕业生，靠着才华和激情，给大城市各杂志投稿挣生活费，小日子过得倒也滋润，一时翘尾巴，在文章中讽刺了中国爱乐的演出水平，惹得余隆大怒，放话出来，要江湖封杀这个年轻人，让他在帝都呆不下去。过不多久，这个年轻人果然默不作声地从帝都滚了出来。 中国是不会有汉斯力克的。即便有，也活不长久。自由乐评人貌似具有独立意志，可以仗义执言，其实又不尽然。他为了挣钱，必须讨好吃瓜群众。否则大家不肯给他的微信公号打赏，甚至取消关注。怎么讨好吃瓜群众呢？简单得很。拍马屁。奉承。这两种技巧用在领导和老板身上，会引人反感。但如果用在吃瓜群众身上，则毫无道德违和。 连好几个著名的音乐学院教授学者都开了普及讲座，主题就是，“古典音乐何须懂”。台下的吃瓜群众尚未明白咋回事，先享受了一把精神按摩的快感。欣喜地发现自己的艺术细胞原来也是储量丰富嘛。 自由乐评人为了讨好观众，博得尽可能多的微信流量和打赏，尽可能多的获得各大专院校的普及讲座邀请，必然会千方百计讨好吃瓜群众。好比一个女人去美容院，技师首先会反复恭维她脸上皮肤多么白嫩，身材多么匀称。行业不同，套路却都是差不多的。 本帖最后由 jdai 于 2017-6-13 10:32 编辑 |
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[1422 楼] jdai
[禁言中]
17-6-12 18:13
微信公号一开始很吸引老司机。觉得是获得快捷资讯的最好方法。带着满腔的求知欲，关注了几个公号，很快均失望取关。水平太差了。其次，微信公号一般都在手机上读，为了读得轻松，一般公号文章都很短。两三分钟看完的那种。但是，古典音乐很多深奥的话题，不是两三分钟就读完的短文能说得清楚的。《留声机》和《爱乐》上，凡是有干货的文章，篇幅都比较长，一般至少要读七八分钟。微信公号有这样的文章吗？我所知道的唯一能做到这一点的，有真正干货的公号，就是“西方音乐评论”。但是这个公号我也取关了。因为觉得它的文章也是东拼西凑不成体系，或者说，由于公号主人的个人口味所限，其知识体系仅局限在很狭窄的范围内。如果我自己做公号，可以断定，由于我的兴趣局限，话题内容也会限定在很狭窄的范围之内。如果想做得面面俱到，靠自己一个人的知识储备是不够的。必须去借用别处的文章和资料。做这样的二道贩子，有什么意思呢。 其他公号多半都是这样，要么话题浅薄，要么互相抄袭。所谓话题浅薄，就是随便找一段小曲子过来，添枝加叶写一篇两三分钟读完的讲解文章。两三分钟就能介绍完的曲子，根本不会有什么高大上的东西。两三分钟能介绍完马勒第三交响乐吗？顶多介绍一段《乡村骑士》间奏曲吧。 所以微信公号，作为自媒体，先天就有很多缺陷。比微博还不如。因为微博可以作为日记和随笔或者吐槽甚至灌水打情骂俏之用。而微信公号，只能是报刊杂志。谁有本事自己办一份古典音乐杂志呢？ 有些古典音乐微信公号确实做到了杂志的水准。但不是单枪匹马的个人就能成事，而是由一个单位或行政机构负责操办。比如“靠谱”是《外滩画报》做的公号。“音乐周报”本身就是一份上海音乐学院办的刊物。 有些国内的著名乐评人也做了微信公号。有两位还是我认识的。他们的公号，我后来也悄悄取关了。没有谁能知识渊博外加文采飞扬到这种程度，经得起每天或者每两天一次的文稿榨取。 更多的微信公号，就是江湖骗子欺世盗名的手段。以至于把中国抗战电影配乐当做肖斯塔科维奇交响乐，把台湾轻音乐当做杜普蕾大提琴。文章风格矫揉造作，内容哗众取宠，音乐观点么，除了错话就是废话。 进入互联网时代，世界一下子变得扁平。谁都有资格有机会当作家发文章。问题是，你凭什么指望大家来读你的文章。倘若你自己读书不多听音乐也不多却还喜欢舞文弄墨长篇大论，平时有点闲空都是在网上瞎混，什么都听一点点，什么都读一点点，甚至有时只读一读标题就当是听过了读过了。 真正的电影迷，未必喜欢读别人的影评。影评谁不会写呢。把电影情节复述一遍，加点儿文青佐料作为自己的“独到见解”。同样的，真正的乐迷比如像老司机这样的，平时基本不太愿意读别人的乐评，尤其当这位作者跟老司机一样也只是一介票友。 古典音乐算是微信公号中门槛比较高的话题。至于其他方面，比如文学社科，※※公号就更多了。很多刚毕业不久的大学生，也开公号，谈高深的社会问题或者企业管理市场营销方面的专门问题，自我感觉好得很。可就是忽略了一条，他自己根本连大路货的中外文学哲学名著都没读过几本。只需看他一段文字就知道了。 |
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[1421 楼] vic0561
[陈年泡菜]
17-6-12 16:52
好听琴
(唐) 白居易 本性好丝桐，尘机闻即空。 一声来耳里，万事离心中。 清畅堪销疾，恬和好养蒙。 尤宜听三乐，安慰白头翁。 白居易这首诗用来描写听古典音乐似乎也很合适。“尤宜听三B，安慰老司机” 本帖最后由 vic0561 于 2017-6-12 16:55 编辑 |
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[1420 楼] zjize
[泡菜]
17-6-11 11:22
jdai 发表于 2017-6-10 18:58 这故事很容易让人原谅的一点就是，造假并不是出于商业目的，而是为了表示爱心！就这一点，我想大多数人都会原谅这位老公的。而对被造假的老妻（我估计她事先并不知道，事后知道了也只是感动），就更不用说了。 |
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[1419 楼] tweeter
[资深泡菜]
17-6-10 21:06
古典音乐 +和芭蕾舞是最佳配搭的一对艺术双胞胎，买些古典芭蕾舞蓝光片，既可以欣赏古典音乐的现场演奏，又可以欣赏到美轮美奂的舞姿，真是一举多得。
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