维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—339
欧洲和美洲（1800-1900 ）—008

      《书柜》，橡木雕刻，制作于1850-1851年，奥地利维也纳（？）。
      设计：Bernardo di Bernardis 1807 - 1868
      雕刻：Anton Dominik Fernkorn 1813 - 1878
      制作：卡尔.雷斯特勒父子公司（Carl Leistler & Son ）
      卡尔.雷斯特勒父子公司,这个奥地利杰出的哥特式家具的制造商，包括这个书架在内的他们的作品都在1851年伦敦举行的博览会中展出。奥地利皇帝弗朗兹约瑟（The Austrian Emperor Franz Josef）将这个书柜，包含书柜中的书籍和水彩画，送给了维多利亚女王。最初由女王的丈夫阿伯特亲王（Prince Albert）在白金汉宫使用，但后来搬到荷里路德宫（Holyroodhouse）。当后者翻修期间又移到皇家在爱丁堡的夏宫。1923英王乔治五世将书柜送给了爱丁堡大学。
      
      书架正中放置了一组木雕。
      《圣母加冕（The Coronation of the Virgin）》，橡木雕刻，制作于1851年，比利时勒芬（Leuven）。
      作者：查尔斯.吉尔茨（Charles Geerts 1807-1885）
      吉尔茨出生在安特卫普并在那里学习。1835年在鲁汶（Louvain）被聘为教授。吉尔茨的群体制品种类多产量大，特别是教堂设备和出口方面取得最大成功。他的许多晚期哥特式风格作品在1851年伦敦博览会展览，吉尔茨赢得了奖牌。 本帖最后由 hym1941 于 2016-3-16 13:27 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—338
欧洲和美洲（1800-1900 ）—007

      《水壶和盘》，彩瓷釉抛光陶器，制作于1870年，法国巴黎。
      作者： 莱昂.帕维利（Léon Parvillée）
      1863年在土耳其一次灾难性的地震之后，帕维利代表法国※※在土耳其布尔萨进行※※寺和其他建筑的恢复工作。回来后他专门用土耳其的技艺制造瓷砖，1893年他将仿制的绿色※※寺和坟墓送给本博物馆。这套水壶和盘免费赠送，这套水壶和盘采取土耳其式样，但这种花纹图案的“ cuerda seca ”装饰技术原只用于制造瓷砖，用在器皿上是帕维利的首创。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—337
欧洲和美洲（1800-1900 ）—006

      《茶壶》，镀金瓷器，制作于1840年，法国巴黎。
      作者：雅各布.佩蒂特陶瓷厂（Jacob Petit's porcelain factory），19世纪法国卓有成就的陶瓷制作者。

本帖最后由 hym1941 于 2016-3-15 21:43 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—336
欧洲和美洲（1800-1900 ）—005

       《三件套瓶》，镀金硬质瓷器、镀金青铜座，制作于1830-1840年，德国麦森（Meissen）。
      作者：麦森陶瓷厂（The Meissen porcelain factory）.
      陶瓷厂为满足客户要求恢复生产洛可可风格的瓷器，当时英国是麦森瓷器的第二大客户，这套瓷器就是按“英国口味”生产的。
      看来做的不比中国差。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—335
欧洲和美洲（1800-1900 ）—004

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—334
欧洲和美洲（1800-1900 ）—003

      《约瑟芬·波拿巴（Josephine Bonaparte）》，大理石半身像，制作于1808年，法国。
      作者：  约瑟夫·克林纳（Joseph Chinard 1756 – 1813） 雕像艺术家，最初在里昂（Lyon）接受训练，1784-1787年在罗马学习，受到古典雕塑的很大影响。他的熏烧陶作品“帕尔修斯和安德洛墨达（Perseus and Andromeda）”得到了圣路卡学院（the Accademia di San Luca）的奖励。现在作品仍保存在学院。1791年他又回到罗马。
      克林纳雕刻了相当数量的波拿巴家族成员大理石半身像，尤其是女性肖像。这个半身雕像显然是拿破仑的妻子约瑟芬·波拿巴(1763 - 1814)的官方肖像。据官方记录，约瑟芬类似于这个样式的大理石半身像1808年在巴黎沙龙出现。
雕像中约瑟芬穿着花(金银花)状平纹低胸紧身上衣，与她的带状王冠相对应。这是当时最受欢迎形式，运用新古典主义风格来体现君权的形象。
      （这是展馆网站图片，现场却是下一贴的图片，作者相同。） 本帖最后由 hym1941 于 2016-3-15 14:07 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—333
欧洲和美洲（1800-1900 ）—002

      祝贺你在这么好的学校读书！

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—332
欧洲和美洲（1800-1900 ）—001

      《拿破仑一世（Napoleon I）》，大理石，制作于1807 – 1809年。
      作者：安托万丹尼斯.萧德（Antoine-Denis Chaudet 1763-1810），新古典风格雕塑家。
肖德的新古典主义风格模仿罗马帝国肖像，将拿破仑的半身像肩部削的很窄，做成头像方碑形式“'herm' form”。
      肖德 1799年先做成石膏模型肖像。最后1804年完成大理石像，并得到拿破仑本人首肯，成为这位法国皇帝官方肖像，广为仿制。事实上饼干(硬)瓷版本的破产三个大小由1805年塞夫尔陶瓷工厂。那时意大利是在拿破仑统治下，拿破仑把卢卡和马萨-卡拉拉公国（the principality of Lucca and Massa-Carrara）赠给了他的妹妹托斯卡纳大公夫人伊莉莎.波拿巴（Elisa Baciocchi），其中包括阿尔卑斯山开采卡拉拉大理石的区域。她命令卡拉拉工场雕刻仿制拿破仑大理石像，在1807年和1809年生产了1200件以上，展示的这个可能就是其中之一。当初这些雕像放在法国的公共建筑里，1814年波旁王朝复辟后大部份被毁。

呦 走到我们学校边上了

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—331
欧洲雕塑（青铜雕塑）——050

      《逝去※※的悲哀（The Lamentation Over The Dead Christ）》，熏烧陶，制作于1510-1515年，意大利佛罗伦萨。
      制作者：安德鲁.岱拉·洛比亚（Andrea della Robbia 1435 - 1525），意大利文艺复兴雕塑家，尤为擅长陶艺。
      圣母玛利亚和圣约翰福音传道者（St John the Evangelist）支撑着※※。旁边是抹大拉的玛丽亚（St mary Magdalen），她是未被正史记载的最受耶稣教诲最得其神髓的门徒。 《圣施洗约翰（St John the Baptist）》，博物馆编号601 - 1902，青铜雕塑，制作于1881年，法国。
      作者：奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840 – 1917）。
      圣施洗约翰是罗丹的第二个大形铜雕像。
      雕刻家用一意大利农民作模特（头部除外），一格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。《青铜时代（The Age of Bronze）》，博物馆编号A. 33 – 1914，青铜雕像，制作于1876年，法国。
      作者：奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840 – 1917）。
      “青铜时代”是罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，与石器时代、黑铁时代的说法类似，象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，似乎还不敢迈步，只能轻轻地踮起脚，作出欲迈步的恣态。他的眼睛似乎带着朦胧的睡意，然而他的身体是伸展的。整个雕塑充满了青春活力，如罗丹所说的“缓慢地从深深的梦乡里苏醒”，意味着人类刚从蒙味、野蛮的状态中解脱出来，逐渐具有清醒的意识，即将进入文明智慧时期。《普赛克（Psyghe）》，青铜雕像，制作于1908-1919年，英国伦敦。
      作者：弗朗西斯.德文特.伍德（Francis Derwent Wood 1871-1926），英国雕塑家，1920年成为皇家艺术学会成员（ the Royal Academy in 1920）。
      希腊神话普赛克系一个国王的女儿，由于长得美丽，引起爱神阿佛洛狄忒的嫉妒，便派其子厄洛斯去惩罚这个美女。不料，厄洛斯却爱上了普赛克。 《给宝宝哺乳的农妇（Peasant woman nursing a baby）》，博物馆编号A.8-1993，赤土陶雕像，制作于1873年，英国伦敦。
      作者：艾米·朱尔斯·达卢（Aime-Jules Dalou 1838-1902），法国雕塑家。 《罗得的妻子（Lot’s Wife）》，大理石雕像，制作于1877-1878年，英国伦敦。
      作者：威廉（海默）.桑尼克罗夫特爵士（Sir William（Hamo）Thornycroft 1850-1925），英国雕塑家。他被称为新雕塑运动的领军人物。在1870年代末和1880年代初，Thornycroft创造了一系列理想的雕塑，鼓励发展古典格式的雕塑，这就包括“罗德的妻子”。
      《圣经·创世记》记载，索多玛与蛾摩拉是摩押平原五城中的两个。亚伯拉罕跟他的侄儿罗得分离时，罗得就选择了约旦河平原上的城邑，往东迁移直到索多玛（Sodom），因为当时约旦河的全平原直到琐珥都是滋润的。
      索多玛和蛾摩拉（Gomorrah）是耽溺男色而淫乱的城市，罪恶甚重，声闻于耶和华，耶和华要派两位天使去毁灭这城。最后，天使将罗得和他的妻子、两个女儿救了出来，让他们逃到琐珥去。耶和华将硫磺与火从天上降与索多玛与蛾摩拉，把那些城和平原，并城里所有的居民，连地上生物的都毁灭了。一时平原烟气上腾，如同烧窑一般。罗得的妻子不听天使的警告，顾念索多玛，在后边回头一看，就变成了一根盐柱。《潘多拉（Pandora）》，博物馆编号A.3-1922，大理石雕像，制作于1856年，意大利罗马。
      作者：约翰.吉布森（John Gibson 1790 - 1866），英国雕塑家。
      雕像取自希腊神话：普罗米修斯从天上盗火种送给人类，人类学会了使用火，万神之神神宙斯（Zeus）十分恼火，为了抵消火给人类带来的巨大好处，宙斯决定要让灾难也降临人间。宙斯首先命令火与锻冶神赫淮斯托斯（Hephaestus），使用水土合成搅混，依女神的形象做出一个可爱的女性，取名叫潘多拉。
      宙斯于是命令赫尔墨斯把她带给普罗米修斯（Prometheus）的弟弟“后觉者”埃庇米修斯（Epimetheus）成为他的妻子。埃庇米修斯完全不同于普罗米修斯，心地纯朴，普罗米修斯劝告他说：“如果宙斯送你任何东西绝不能接受。”可是埃庇米修斯忘记了他的警告，加上潘朵拉的诱惑，立即着迷于美色，忘掉普罗米修斯的提醒。
      宙斯给潘多拉一个密封的盒子，里面装满了祸害、灾难和瘟疫等，让她送给娶她的男人。潘多拉被好奇心驱使，打开了那只盒子，立刻里面所有的灾难、瘟疫和祸害都飞了出来。人类从此饱受灾难、瘟疫和祸害的折磨。《母爱（Maternal Affection）》，博物馆编号A. 33 – 1964，大理石，制作于1837年，英国。
      作者：爱德华·霍奇斯贝利（Edward Hodges Baily 1788 - 1867），是英国雕塑家和设计师。他雕塑了特拉法加广场纳尔逊纪念碑（the Nelson in Trafalgar Square）的纳尔逊雕像，伦敦地标大理石拱门（Marble Arch）的部分雕塑，白金汉宫外部的一些雕塑和圣保罗大教堂及威斯敏斯特教堂许多纪念碑……。使他名声鹤起的作品是“夏娃在喷泉（Eve at the Fountain）”， 1818年首次在皇家艺术学会展出。
      这座雕像的母亲和孩子颇具古典女神和小天使的形象。《蹲着的维纳斯（The Crouching Venus）》，博物馆编号A.5-2012，制作于1702年，英国伦敦。
      作者：老约翰.诺斯特（John Nost the Elder 活跃于1680-1710年，1719年去世），弗莱芒（ Flemish）雕塑家，1680年代在英国定居。曾为威廉三世国王和玛丽王后雕像。
      “蹲着的维纳斯”是老约翰.诺斯特引人注目的作品，也是他幸存的为数不多的古典艺术大理石雕像。高超的雕刻技艺和赋予女神的仪态在当时的不列颠无与伦比。《维尔图努斯和波摩娜（Vertumnus and Pomona）》，博物馆编号A.1-1949，制作于1725年，英国。
      作者：洛朗.德尔沃Laurent Delvaux 1696 – 1778，荷兰雕塑家，1717-1728年在英国工作。
      主题取自古罗马作家奥维德的《变形记》，波摩娜是看护果木的女神，长期与果木相伴，不把追求她的男人放在心上。众多追求者中有维尔图努斯是英俊的变形之神，他变身为老太太接近波摩娜，跟她讲述爱情的美好，两人终成眷侣。雕塑描绘维尔图努斯刚刚脱下面具，显露出一位英俊的神，波摩娜惊诧地望着他，她已被爱情故事打动，并未挣扎逃脱，只是稍微侧身。《克瑞斯（Ceres）》，博物馆编号A.24-1941，制作于18世纪早期，橡木雕刻，英国或比利时法兰德斯（Flanders）
      作者：洛朗.德尔沃（Laurent Delvaux 1696 - 1778），
      克瑞斯是罗马神话中的大地和丰收女神（和希腊神话的狄蜜特（ Dimitra）相对应）。她是朱庇特的姐姐，给予大地生机，教授人类耕种。她在西方是最受欢迎的神祇，因为她具有无边的法力，可以使土地肥沃、五谷丰登，也可以令田园荒芜，万物凋零；可以让人拥有享之不尽的财富，同时也可以让人家徒四壁、一文不名。《温切尔西伯爵夫人，艾米丽.乔治亚娜纪念碑（Monument to Emily Georgiana, Lady Winchilsea）》，博物馆编号A.188-1969，卡拉拉大理石（Carrara marble），制作于1850年，意大利罗马。
      作者：劳伦斯.麦克唐纳（Lawrence Macdonald 1799 - 1878），苏格兰雕塑家，这座纪念碑是他最重视的雕塑，这种古典主义的风格持续到19世纪中期。《参孙和非利士人（Samson and the Philistines）》，博物馆编号A.1-1991，大理石，制作于1749年，意大利佛罗伦萨。
      作者：文森佐.福基尼（Vincenzo Foggini ），意大利雕塑家。
      雕像取自《旧约》，参孙是一位犹太人士师，生于前11世纪的以色列，参孙藉著上帝所赐极大的力气，徒手击杀雄狮并只身与以色列的外敌非利士人争战周旋而著名。雕像描绘英雄参孙挥舞驴颚骨杀死两个嘲弄他的非利士人。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—330

欧洲英国（1500-1760 ）

       《拉班的女儿瑞秋（Rachel, The Daughter of Laban）》，大理石，制作于1856年，英格兰。
      作者：约翰.托马斯（John Thomas 1813 – 1862）
      一支羊羔依偎在拉班的女儿瑞秋的石榴裙下，雕像依据圣经创世记第29章（大概在※※夏商之间）：以撒的儿子雅各同舅舅拉班的二女儿瑞秋互有情谊，雅阁与舅舅约定以给拉班做七年活来换取迎娶瑞秋为妻，到了第七年举行婚礼，揭开盖头，雅格发现不是瑞秋，而是她的姐姐莉亚。雅阁去问他的舅舅，舅舅说必须大女儿先结婚，于是雅阁又与舅舅约定再干七年活娶瑞秋。这样雅阁干了十四年，娶了两个妻子，生了十二个儿子，并成为以色列十二支派的族长。
　　这个雕塑表现了瑞秋在漫长等待中的凄切心情，此作品1856年在皇家美术学院展出。《亚历山大.弗朗西斯.亨利.坎贝尔阁下（The Hon. Alexander Francis Henry Campbell）》，大理石雕像，制作于1872年，英格兰梅达河谷（Maida Vale）。
       作者：罗伯特·杰克逊（Robert Jackson活跃于1840 – 1878年），苏格兰雕塑家，是建筑师、雕塑家约翰托姆（John Thomes）的首席助理。《明顿床（The Badminton Bed）》，山毛榉木，制作于1754年，英格兰伯克利广场（Berkeley Square）
      制作者：约翰.林内尔（John Linnell 1729 – 1796）
                   威廉.林内尔（William Linnell 1698 – 1763），这是父子。
      这张床的外形的灵感来源于中国宝塔。卧室和更衣室使用中国式装饰当时特别受女士们的欢迎。《中国乐手（Chinese Musicians）》，镀金彩釉软质瓷，制作于1755年，英国伦敦。
      制作者：约瑟夫.威廉斯（Joseph Willems 1710 – 1766），英国陶瓷工业最有名的塑像者。后来是比利时图尔奈（Tournai）的皇家绘画雕塑艺术学院的主管（Director of the Imperial Royal Academy of Drawing and Modelling）。
      乐手位于岩石基础上，岩石※※开开一圆孔用于放置陶瓷、玻璃烛台或照明设备。这组雕塑作品用于盛大晚餐的餐桌装饰。瓷雕像在1740年代首次在甜点时用作装饰，但是很快就被广泛应用于室内装饰。这是英国人制造的“最具中国风格，最华美的装饰。”伦敦圣※※※广场（St. James’s Square）诺福克府（Norfolk House）的音乐厅，建于1722年。英王乔治三世在诺福克府出生，他的儿子威尔士亲王1737-1741年在此居住《乔治·弗雷德里克·亨德尔（Georg Frederick Handel）》，大理石，作于1738年，英格兰。
      作者：路易斯.弗朗索瓦.鲁比利亚克（Louis Franois Roubiliac 1702-1762），曾在德累斯顿主要的巴洛克式雕塑家巴塔萨·佩摩瑟（Balthasar Permoser 1651-1732）手下工作，擅长肖像和纪念碑的大理石雕刻。
      这个作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel 1685 – 1759）的全身大理石雕像，放在春天花园的中心，当时这个花园是上流社会时髦的聚会场所，丰盛的晚餐、华丽的舞会和音乐会，有时亨德尔会亲自演奏，亨德尔当时是首都音乐生活领军人物。《查理一世（Charles I）》，大理石雕像，制作于1631年，英国伦敦。
      作者：休伯特.勒.叙厄尔（Hubert Le Sueur 生于1585年）。
      这座大理石半身像体现了文艺复兴时期古典艺术的特色。是国王正式批准的雕塑形象，做一些微小变化多次复制成青铜雕像。《摩特雷克挂毯（Mortlake Tapestry）》，羊毛、真丝和金线，制作于1620-1625年，英国。
      制作者：摩特雷克织锦厂（Mortlake Tapestry Factory），工厂在※※※一世（James I 1603-1625年在位）赞助下，由弗朗西斯.克兰（Francis Crane 1579-1636）建立。1620年五十名弗兰德纺织工和他们的家属在被带到工厂。通过他们的技能和皇家参与的优势，在其第一个二十年期间就生产出欧洲最好的挂毯。
      这件挂毯是一组，目的是便于携带。这样查理一世变换住地时，这些挂毯容易搬运。
      挂毯画面是希腊诗人荷马史诗《奥德赛》中的一个场景。爱神维纳斯（Venus）依照众神之神朱庇特（Jupiter）的旨意嫁给了火神伏尔甘（Vulcan），伏尔甘长相丑陋，还是个瘸子。而维纳斯爱上了战神玛尔斯（Mars），并生下了小爱神丘皮特（Cupid）。画面中坐着的是火神伏尔甘，他发现了维纳斯出轨，要把她囚禁起来，中间站着的是海神尼普顿（Neptune）和丘皮特在求情，而美惠三女神在哭泣。《阿波罗和九个缪斯（Apollo and the Nine Muses）》，橡木彩绘镀金雕刻嵌板，英国。
      这件作品是放在豪宅主要房间的突出位置—壁炉饰架上。
      阿波罗和九个缪斯从1530年代开始在欧洲艺术就是一个受欢迎的主题。这个雕刻具有英国1580年代的特征，类似于德比郡哈德维克府邸（Hardwick Hall, Derbyshire）图书室壁炉饰架上相同内容的雪花石膏雕塑。
      画面里弹七弦琴的是阿波罗。 《韦尔镇的大床（Great Bed of Ware）》，橡木雕刻镶嵌细工面板，制作于1590-1600年，英格兰赫特福德郡（Hertfordshire）韦尔镇。
      制造者：汉斯.德.弗里斯（Hans Vredeman de Vries 1527 - 1604），荷兰文艺复兴时期建筑师、画家和工程师。
      这张床是典型的1590年代风格的木雕床，但它是罕见的的大尺寸，326厘米宽。床头板上的人物雕刻当初颜色非常鲜艳。此床可能是旅馆为吸引旅客的好奇心而制作，韦尔镇距伦敦22英里，骑马或乘马车是一天的旅程，1590年代镇上有许多旅馆。
      大床一直著名于世，威廉·莎士比亚在1601年首次演出“第12夜”中提到了这张床；同时代的剧作家本·琼森（Ben Jonson）在1609年的一出戏中称之为“韦尔镇的大床（Great Bed of Ware）”。游客经常在床上雕刻或应用红火漆蜡封，把他们名字的首字母留在床上，至今在床柱和床头板还可以看到痕迹。《亨利七世国王（King Henry VII）》，彩绘熏烧陶半身像，制作于1509-1511年，英国伦敦。
       作者： 皮艾特罗.托里贾尼（Pietro Torrigiano 1472 – 1528），一个才华横溢的雕塑家，大约1507年移居英国，成为英国意大利文艺复兴风格的第一个倡导者。他更为出名的是年轻时与米开朗基罗一起学习，二人打架，他打破了米开朗基罗的鼻子，使其破了相。他到英国的第一项工作好像在威斯敏斯特教堂，完成了国王亨利七世的母亲玛格丽特·博福特（Margaret Beaufort）的坟墓。
       雕像古罗马艺术的特点，它最初被视为地位和权力的形象。雕像根据死者的面部模型制作，再写实地彩绘，制作出逼真的死去国王形象。《以斯帖听到哈曼的阴谋（Esther hearing of Haman's plot）》，羊毛、真丝挂毯，制作于1500-1525年，比利时布鲁塞尔。
      富人和贵族家庭往往拥有大量的挂毯，他们挂在通风良好的房间墙上，添加色彩和情趣。挂毯使用流行的图案装饰设计外，也讲述故事。
      这个故事来自《旧约》。以斯帖是《圣经·旧约·以斯帖记》中的女主角，是公元前五世纪中期的古代波斯的王后，她是一名美丽善良的犹太女英雄，她为了挽救在波斯境内的犹太人的性命，运用自己的智慧，在当时波斯王的面前揭露了波斯宰相哈曼的阴谋，使得哈曼获得被绞死的下场，粉碎了哈曼阴谋消灭波斯境内犹太人的罪恶计划。 本帖最后由 hym1941 于 2016-3-14 21:47 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—329
欧洲雕塑（青铜雕塑）——049

      《赫拉克勒斯和伊娥勒（Hercules and Iole）》，博物馆编号A.9-1956，青铜，制作于1700年，意大利佛罗伦萨。
      作者：乔瓦尼.巴蒂斯塔.福吉尼(Giovanni Battista Foggini 1652-1725)，17世纪后期佛罗伦萨巴洛克后期主要雕塑家，接受他叔叔雅各布.希伯来.福吉尼（Jacopo Maria Foggini 1620-1684）和画家雅各布.乔治（Jacopo Giorgi）培训后，被佛罗伦萨大公柯西莫三世（Cosimo III）选进新建立的罗马佛罗伦萨研究院（Florentine Academy in Rome）。
      雕塑刻画大力神赫拉克勒斯爱上了俄卡利亚王欧律托斯（Eurytus）的女儿伊娥勒。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—328
欧洲雕塑（青铜雕塑）——048

     正面照反光太强，补一张博物馆网站图片。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—327
欧洲雕塑（青铜雕塑）——047

      《海神尼普顿（Neptune）》，博物馆编号A.206-1946，青铜雕像，制作于1670-1690年，法国巴黎。
      作者：米歇尔.安圭埃尔（Michel Anguier 1612 – 1686），法国雕塑家。起初他是木匠父亲的学徒，在1629 – 1933他在巴黎参加了西蒙.吉兰（Simon Guillain）的工场。米歇尔.安圭埃尔从1641年开始在罗马协助著名的雕塑家吉安.贝尔尼尼（Gianlorenzo Bernini）和亚历山德罗（Alessandro Algardi）工作，在那里他度过了十年。
      前面介绍了吉安.贝尔尼尼的《海神尼普顿和特里同（Neptune and Triton）》，都展现了海神的勇猛和威武。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—326
欧洲雕塑（青铜雕塑）——046

      进入雷顿（Leighton）展厅展示的青铜雕塑（Sculpture in Bronze），展品都在玻璃柜里，不好拍照。

      《威尔士亲王查尔斯的半身像（Bust of Charles, Prince of Wales）》，青铜，制作于1640年，英格兰伦敦。
      作者：弗朗西斯科·法内利(Francesco Fanelli 1577 - 1641)，意大利雕塑家，1630年代初期来到英格兰。
      这个雕像是查理二世（CharlesⅡ）十岁的时候。年轻的王子穿着盔甲装饰着象征皇家王权的纹章。雕像是纽卡斯尔伯爵，后来的第一公爵威廉卡文迪什（William Carendish. Earl and Later 1st Duke of Newcastle）委托制作的。他是一位有天赋的贵族，负责王子的教育。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—325

      登上二楼，迎面是一端庄秀美的油画。

      《伦敦德里郡侯爵夫人，弗朗西斯.安妮.文（Portrait of Frances Anne Vane, Marchioness of Londonderry）》，油画，绘制于1831年，英国伦敦。
      作者：Alexandre-Jean Dubois-Drahonet 1791 – 1834
      这幅肖像画是为了纪念侯爵夫人在1831年出席威廉四世（William IV）在威斯敏斯特教堂的加冕典礼。她穿着的许多著名珠宝，部分是继承的遗产，部分用她煤矿利润购买，部分是沙皇亚历山大一世的赠予。弗朗西斯.安妮是她那个时代最著名的社会名媛。她丈夫第三伦敦德里郡侯爵，查尔斯.威廉.文死后，她继承控制了他们的煤矿利益，成了令人敬畏的女富豪。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—324
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——045

      结束多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊的参观。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—323
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——044

      《参孙和非利士人（Samson and the Philistines）》，博物馆编号A.1-1991，大理石，制作于1749年，意大利佛罗伦萨。
      作者：文森佐.福基尼（Vincenzo Foggini ），意大利雕塑家。
      雕像取自《旧约》，参孙是一位犹太人士师，生于前11世纪的以色列，参孙藉著上帝所赐极大的力气，徒手击杀雄狮并只身与以色列的外敌非利士人争战周旋而著名。雕像描绘英雄参孙挥舞驴颚骨杀死两个嘲弄他的非利士人。
      这座巨大的雕像是年轻的贵族马尔顿，后来的罗金汉姆第二侯爵，在1749年访问意大利时从艺术家手中购得，用来装饰他父亲在约克郡温特沃斯（Wentworth Woodhouse, in Yorkshire）的新房子。直到1985年，雕塑依然在房间的画廊里。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—322
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——043

      《约书亚.沃德（Joshua Ward）》，博物馆编号A.2-1991，大理石，制作于1761年，英国。
      作者：阿戈斯蒂诺.卡烈尼（Agostino Carlini 1713 – 1790），意大利人雕刻家和画家。他生于热那亚，随后在荷兰工作，其中1748-1753年在海牙（The Hague），1760年落户英格兰。。他是1768年皇家艺术院成立时的创始成员。在荷兰，他曾被作为装饰木刻家；在英格兰他的工作主要是大理石雕刻，包括一些丧葬纪念碑，乔治三世（George III）的半身像和萨默塞特宫（Somerset House）的各种雕像。
      约书亚.沃德(Joshua Ward 1686 - 1761)，著名的医生。这座雕像本来要用于在威斯敏斯特教堂的纪念碑，可是后来没有建造。约书亚.沃德用受欢迎的专利药品“沃德酊”和“沃德药丸”（Ward’s Drop and Pill）积累了财富，乔治二世（George II）、查斯特菲尔德勋爵（Lord Chesterfield）、亨利.菲尔丁（Henry Fielding）都曾是他的病人。他也是一位著名的慈善家，为穷人开了两家医院。雕像的手势表明他全身心的慷慨，而庞大的身躯表明在世的繁荣。
      “quack doctor”字典解释为“江湖郎中”“庸医”，在十七、十八世纪，正式的医生指的是内科医生，而外科医生是剃头匠、细木匠等兼职的，可能约书亚.沃德是个不成功的商人转行行医，又擅长外科，因此英语用了“quack doctor”。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—321
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——042

      来个俯视图（来自网上）

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—320
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——041

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—319
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——040

      《莫伊尔爵士和他妻子伊丽莎白纪念碑（Monument to Sir Moyle Finch and his wife, Elizabeth）》，博物馆编号A.186-1969，大理石、雪花石膏，制作于1630年，英国。
      作者：尼古拉斯.斯通（Nicholas Stone 1586 – 1647），是那个时代英国最杰出的雕塑家，曾在荷兰接受训练，在那里他学会了大理石雕刻的艺术。
      这座纪念碑也是一系列芬奇家族成员纪念碑中的一个，它建立于莫伊尔.芬奇爵士去世之后，但他的夫人伊丽莎白·芬奇仍健在， 1623年成为梅德斯通女子爵，然后在1628年成为温切尔西女伯爵。他们的12个孩子的名字镌刻在基础上。
      原来这座纪念碑上面有一巨大的华盖，华盖上刻有铭文和家族纹章，由八个大理石柱支撑，1756年因损坏而拆除。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—318
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——039

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—317
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——038

      《温切尔西伯爵夫人，艾米丽.乔治亚娜纪念碑（Monument to Emily Georgiana, Lady Winchilsea）》，博物馆编号A.188-1969，卡拉拉大理石（Carrara marble），制作于1850年，意大利罗马。
      作者：劳伦斯.麦克唐纳（Lawrence Macdonald 1799 - 1878），苏格兰雕塑家，曾在爱丁堡接受训练，但他成年后大部分时间在罗马生活和工作。他经常在伦敦皇家艺术学会和爱丁堡苏格兰皇家艺术学会展出作品。他也在1851年的大英博览展出作品。阿尔伯特亲王也是他的一个顾客。这座纪念碑是他最重视的雕塑，这种古典主义的风格持续到19世纪中期。
      这个纪念碑是一系列芬奇家族纪念碑中的一个。温切尔西伯爵夫人 (1809 - 1848)过早去世,雕塑家用高雅的新古典主义风格来描绘，再加上诗意的铭文，更唤起人们对她早逝的感伤。芬奇家族其他成员的纪念碑曾在肯特郡伊斯特维尔的圣玛丽教堂（St Mary's Church, Eastwell, Kent），教堂在1960年代可悲的荒废倒塌，但纪念碑获救，现在在V&A博物馆保存。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—316
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——037

      《克瑞斯（Ceres）》，博物馆编号A.24-1941，制作于18世纪早期，橡木雕刻，英国或比利时法兰德斯（Flanders）
      作者：洛朗.德尔沃（Laurent Delvaux 1696 - 1778），
      克瑞斯是罗马神话中的大地和丰收女神（和希腊神话的狄蜜特（ Dimitra）相对应）。她是朱庇特的姐姐，给予大地生机，教授人类耕种。她在西方是最受欢迎的神祇，因为她具有无边的法力，可以使土地肥沃、五谷丰登，也可以令田园荒芜，万物凋零；可以让人拥有享之不尽的财富，同时也可以让人家徒四壁、一文不名。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—315
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——036

      《维尔图努斯和波摩娜（Vertumnus and Pomona）》，博物馆编号A.1-1949，制作于1725年，英国。
      作者：洛朗.德尔沃Laurent Delvaux 1696 – 1778，荷兰雕塑家，1717-1728年在英国工作，是彼得·施梅克斯（Peter Scheemakers 1691 – 1781）的合作伙伴，合作制作了威斯敏斯特教堂第一白金汉公爵约翰·谢菲尔德纪念碑（the monument of John Sheffield, 1st Duke of Buckingham in Westminster Abbey）。风格介于巴洛克和新古典之间，后期成为奥地利、尼德兰宫廷雕塑家。
      主题取自古罗马作家奥维德的《变形记》，波摩娜是看护果木的女神，长期与果木相伴，不把追求她的男人放在心上。众多追求者中有维尔图努斯是英俊的变形之神，他变身为老太太接近波摩娜，跟她讲述爱情的美好，两人终成眷侣。雕塑描绘维尔图努斯刚刚脱下面具，显露出一位英俊的神，波摩娜惊诧地望着他，她已被爱情故事打动，并未挣扎逃脱，只是稍微侧身。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—314
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——035

      《阿波罗剥玛尔叙阿斯的皮（Apollo flaying Marsyas）》，博物馆编号A.6-1967，大理石雕像，制作于1719-1723年，意大利。
      作者：安东尼奥.可拉第尼（Antonio Corradini 1668 – 1752）
      这一组雕像取材于最令人毛骨悚然的罗马神话。
      阿波罗发明了长笛，他将长笛当作礼物送给雅典娜。雅典娜看到自己吹奏这种怪异的乐器时脸上那种嘴歪眼斜的样子时，就把长笛扔到了地上，并对其施加了一个诅咒。
      玛尔叙阿斯对雅典娜的诅咒不屑一顾，他拾起了这根长笛，并且成为娴熟的演奏者。玛尔叙阿斯开始吹嘘他吹奏的笛子比阿波罗演奏的七弦琴还要好，并在一场比赛中向阿波罗发起了挑战。忒迈勒斯、迈达斯以及缪斯女神们都被委任为裁判。阿波罗击败了玛尔叙阿斯，然后对其实施了严酷的惩罚：玛尔叙阿斯被吊了起来，活活地剥了皮。
      看来，天上的强权独裁者，也和人间的强权独裁者一样凶残无情！

本帖最后由 hym1941 于 2016-3-12 21:21 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—313
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——034

      《泽费罗斯和芙洛尔（Zephyrus and Flora）》，博物馆编号A.5-1967，大理石雕像，约制作于1730年，意大利。
      作者：安东尼奥. ·科拉迪尼（Antonio Corradini 1668 – 1752），意大利大理石雕刻艺术大师，他主要活动在※※托（Veneto），也到维也纳和罗马工作。他独特的蒙着面纱或半蒙着面纱的雕像享有很高声誉，譬如1750年的“谦逊（Modesty）”。
      罗马神话美丽的花神芙洛尔，她是西风之神泽费罗斯的妻子。和煦的春风和他们持有的鲜花代表自然的重生，春天来了。这组雕塑和“阿波罗剥玛尔叙阿斯的皮”(博物馆属于同一花园雕塑系列，放在波兰国王和萨克森选帝侯奥古斯特二世（AugustuⅡthe Strong, King of Poland and Elector of Saxony）在德累斯顿（Dresden）的花园里。
      这件雕像的优雅风格，植根于古典主义风格也结合了洛可可的轻盈和动感。这种形式很适合18世纪的花园雕塑。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—312
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——033

      《蹲着的维纳斯（The Crouching Venus）》，博物馆编号A.5-2012，制作于1702年，英国伦敦。
      作者：老约翰.诺斯特（John Nost the Elder 活跃于1680-1710年，1719年去世），弗莱芒（ Flemish）雕塑家，1680年代在英国定居。曾为威廉三世国王和玛丽王后雕像。
      “蹲着的维纳斯”是老约翰.诺斯特引人注目的作品，也是他幸存的为数不多的古典艺术大理石雕像。高超的雕刻技艺和赋予女神的仪态在当时的不列颠无与伦比。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—311
欧洲雕塑（多萝西和米迦勒欣策雕塑画廊）——032

      《母爱（Maternal Affection）》，博物馆编号A. 33 – 1964，大理石，制作于1837年，英国。
      作者：爱德华·霍奇斯贝利（Edward Hodges Baily 1788 - 1867），是英国雕塑家和设计师。他在约翰.弗拉克斯曼（John Flaxman 1755–1826）的工作室学习七年，是导师最喜欢的和最忠实的学生。1809年他进入皇家艺术学院学习。他雕塑了特拉法加广场纳尔逊纪念碑（the Nelson in Trafalgar Square）的纳尔逊雕像，伦敦地标大理石拱门（Marble Arch）的部分雕塑，白金汉宫外部的一些雕塑和圣保罗大教堂及威斯敏斯特教堂许多纪念碑……。使他名声鹤起的作品是“夏娃在喷泉（Eve at the Fountain）”， 1818年首次在皇家艺术学会展出。
      这座雕像的母亲和孩子颇具古典女神和小天使的形象。