维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—280
欧洲雕塑（Europe Sculpture 1300-1600年）——001
      博物馆前面展室都有雕塑展品，另外还有单独的展室。
      《逝去※※的悲哀（The Lamentation Over The Dead Christ）》，熏烧陶，制作于1510-1515年，意大利佛罗伦萨。
      制作者：安德鲁.岱拉·洛比亚（Andrea della Robbia 1435 - 1525），意大利文艺复兴雕塑家，尤为擅长陶艺。
      圣母玛利亚和圣约翰福音传道者（St John the Evangelist）支撑着※※。旁边是抹大拉的玛丽亚（St mary Magdalen），她是未被正史记载的最受耶稣教诲最得其神髓的门徒。

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维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—279
欧洲英国（1500-1760 ）-029
      《以斯帖听到哈曼的阴谋（Esther hearing of Haman's plot）》，羊毛、真丝挂毯，制作于1500-1525年，比利时布鲁塞尔。
      富人和贵族家庭往往拥有大量的挂毯，他们挂在通风良好的房间墙上，添加色彩和情趣。挂毯使用流行的图案装饰设计外，也讲述故事。
      这个故事来自《旧约》。以斯帖是《圣经·旧约·以斯帖记》中的女主角，是公元前五世纪中期的古代波斯的王后，她是一名美丽善良的犹太女英雄，她为了挽救在波斯境内的犹太人的性命，运用自己的智慧，在当时波斯王的面前揭露了波斯宰相哈曼的阴谋，使得哈曼获得被绞死的下场，粉碎了哈曼阴谋消灭波斯境内犹太人的罪恶计划。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—278
欧洲英国（1500-1760 ）-028
      《亨利七世国王（King Henry VII）》，彩绘熏烧陶半身像，制作于1509-1511年，英国伦敦。
       作者： 皮艾特罗.托里贾尼（Pietro Torrigiano 1472 – 1528），一个才华横溢的雕塑家，大约1507年移居英国，成为英国意大利文艺复兴风格的第一个倡导者。他更为出名的是年轻时与米开朗基罗一起学习，二人打架，他打破了米开朗基罗的鼻子，使其破了相。他到英国的第一项工作好像在威斯敏斯特教堂，完成了国王亨利七世的母亲玛格丽特·博福特（Margaret Beaufort）的坟墓。
       雕像古罗马艺术的特点，它最初被视为地位和权力的形象。雕像根据死者的面部模型制作，再写实地彩绘，制作出逼真的死去国王形象。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—277
欧洲英国（1500-1760 ）-027
      《霍姆的一家（The Holme Family）》，折叠板油画，绘制于1628年，英格兰约克郡
      亨利.霍姆（Henry Holme 1570-1631）和他的妻子多萝西（Dorothy）是富裕的商人家庭，穿着风格不是达官贵族那样高尚时髦。这对夫妻衣服的蕾丝花边是进口货，男孩的年龄大一些，大概七岁，也穿裙子，只是紧身上衣与女孩的不同。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—276
欧洲英国（1500-1760 ）-026
      彩色玻璃窗上的盾形纹章表示了显赫的家族地位。1570年。
      展馆将九个家族的盾形纹章放在了一个窗口展示。具体内容可在V＆A网站检索，编号为C.60-1946至C.72-1946。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—275
欧洲英国（1500-1760 ）-025
      《奥古斯汀.尼科尔斯爵士纪念碑（Monument to Sir Augustine Nicolls）》，制作于1616年，黑色大理石和雪花石膏浮雕，英格兰。
      作者：尼古拉斯.斯通（Nicholas Stone 1586 - 1647），17世纪上半期英国最好的雕塑家，他约从1607年到荷兰阿姆斯特丹的昂德里克.德.凯泽（Hendrik de Keyser 1565-1621）工场接受训练，并娶了德.凯泽的女儿，于1613年返回伦敦。尽管斯通也作为建筑师参与工作（1626年他被任命为伯克郡温莎城堡（Windsor Castle, Berkshire）的石匠领班和建筑师），但是人们任象最深刻的还是他1630-1620年代竖立的大理石和雪花石膏坟墓纪念碑。他似乎在1642年英国※※爆发后停止了工作。
      这座纪念碑最初安装在北安普敦郡帕克斯顿（Faxton, Northamptonshire）的圣丹尼斯教堂（the church of St Denis），和尼科尔斯家族成员的纪念碑在一起。奥古斯汀.尼科尔斯爵士(1559 - 1616)是身着法官的长袍跪在垫子上的左侧面像，面前放着书的祈祷台。他的两侧是正义和审慎的雕像，这是法官应有的美德。上面两个雕像代表坚韧和节制，雕像之间是是尼克尔斯家族的盾形纹章。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—274
欧洲英国（1500-1760 ）-024
      《韦尔镇的大床（Great Bed of Ware）》，橡木雕刻镶嵌细工面板，制作于1590-1600年，英格兰赫特福德郡（Hertfordshire）韦尔镇。
      制造者：汉斯.德.弗里斯（Hans Vredeman de Vries 1527 - 1604），荷兰文艺复兴时期建筑师、画家和工程师。
      这张床是典型的1590年代风格的木雕床，但它是罕见的的大尺寸，326厘米宽。床头板上的人物雕刻当初颜色非常鲜艳。此床可能是旅馆为吸引旅客的好奇心而制作，韦尔镇距伦敦22英里，骑马或乘马车是一天的旅程，1590年代镇上有许多旅馆。
      大床一直著名于世，威廉·莎士比亚在1601年首次演出“第12夜”中提到了这张床；同时代的剧作家本·琼森（Ben Jonson）在1609年的一出戏中称之为“韦尔镇的大床（Great Bed of Ware）”。游客经常在床上雕刻或应用红火漆蜡封，把他们名字的首字母留在床上，至今在床柱和床头板还可以看到痕迹。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—273
欧洲英国（1500-1760 ）-023
      《阿波罗和九个缪斯（Apollo and the Nine Muses）》，橡木彩绘镀金雕刻嵌板，英国。
      这件作品是放在豪宅主要房间的突出位置—壁炉饰架上。
      阿波罗和九个缪斯从1530年代开始在欧洲艺术就是一个受欢迎的主题。这个雕刻具有英国1580年代的特征，类似于德比郡哈德维克府邸（Hardwick Hall, Derbyshire）图书室壁炉饰架上相同内容的雪花石膏雕塑。
      画面里弹七弦琴的是阿波罗。
   

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—272
欧洲英国（1500-1760 ）-022
      《Claviorgan琴》，琴身橡木、响板云杉，制作于1579年，英国伦敦。
      制作者：Lodewyk Theewes ，比利时安特卫普人，1567年入英国国籍。
      claviorganum(也称为claviorgan或organised piano)没有找到确切的中文命称呼，它是羽管键琴（harpsichord）和风琴管（organ）的组合。这台琴只剩下琴箱、响板和羽管琴键，其他都没有了。这种琴16世纪相当普遍，亨利八世就拥有多台。
本帖最后由 hym1941 于 2016-3-8 20:44 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—271
欧洲英国（1500-1760 ）-021
      《伊丽莎白女王的小键琴（The Queen Elizabeth Virginal）》，柏木用羊皮纸彩绘镶嵌装饰，制作于1594年，意大利威尼斯。
      制作者：乔瓦尼.巴福（Giovanni Baffo）
      这架小键琴几乎肯定属于伊丽莎白女王，琴体上有皇家盾形纹章。据报道女王的琴弹得很好。
      在伊丽莎白的统治期间(1558 - 1603)，涌现一些英国最伟大的作曲家，包括托马斯.塔利斯（Thomas Tallis）和威廉.伯德（William Byrd）。当时最好的小键琴来自意大利，尤其是威尼斯。小键琴键盘窄，认为更适合淑女使用。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—270
欧洲英国（1500-1760 ）-029
      《半身盔甲（Half Armour）》制作于1615年。
      制造者：格林威治皇家工场（The Royal workshops, Greenwich）。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—269
欧洲英国（1500-1760 ）-019
      《达德利，第三诺斯男爵（Dudley, the 3rd Baron North 1581 – 1666）》，年绘制于1615年，英国。
      高贵富有的男人和女人的油画画像在17世纪变得越来越常见。肖像画几乎总是展示穿着华丽时尚的主人，来强调他们的富有和地位。
      达德利.诺斯是※※※一世（James I）的一个主要的朝臣，他的先人用婚姻与都铎王朝时强大的家族联系在一起。莱斯特伯爵，罗伯特•达德利（Robert Dudley, Earl of Leicester）是伊丽莎白一世最受宠的人，达德利.诺斯的祖父和伯爵哥哥的寡妻结了婚。
      达德利.诺斯也是一个音乐家、诗人,和一个热情的王朝娱乐活动的参与者，特别是假面化装舞会。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—268
欧洲英国（1500-1760 ）-018
      《摩特雷克挂毯（Mortlake Tapestry）》，羊毛、真丝和金线，制作于1620-1625年，英国。
      制作者：摩特雷克织锦厂（Mortlake Tapestry Factory），工厂在※※※一世（James I 1603-1625年在位）赞助下，由弗朗西斯.克兰（Francis Crane 1579-1636）建立。1620年五十名弗兰德纺织工和他们的家属在被带到工厂。通过他们的技能和皇家参与的优势，在其第一个二十年期间就生产出欧洲最好的挂毯。
      这件挂毯是一组，目的是便于携带。这样查理一世变换住地时，这些挂毯容易搬运。
      挂毯画面是希腊诗人荷马史诗《奥德赛》中的一个场景。爱神维纳斯（Venus）依照众神之神朱庇特（Jupiter）的旨意嫁给了火神伏尔甘（Vulcan），伏尔甘长相丑陋，还是个瘸子。而维纳斯爱上了战神玛尔斯（Mars），并生下了小爱神丘皮特（Cupid）。画面中坐着的是火神伏尔甘，他发现了维纳斯出轨，要把她囚禁起来，中间站着的是海神尼普顿（Neptune）和丘皮特在求情，而美惠三女神在哭泣。
      挂毯编织人物皮肤部分需最熟练的技工和昂贵的材料。该博物馆有另一个同样内容的挂毯，海神和丘比特都是穿衣服的。大概这是客户付不起这么多费用。
      文中说是希腊神话，用的可全是罗马神话的名字，现予以对照：
      罗马神话                           希腊神话
      爱神维纳斯（Venus）         阿佛洛狄忒（Aphrodite）
      众神之神朱庇特（Jupiter） 宙斯（Zeus）
      火神伏尔甘（Vulcan）        赫裴斯托斯（ Hephaestus）
      战神玛尔斯（Mars）           阿瑞斯（Ares）
      小爱神丘皮特（Cupid）      厄洛斯（Eros）
      海神尼普顿（Neptune）      波塞冬（Poseidon）

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—267
欧洲英国（1500-1760 ）-017
      《查理一世（Charles I）》，大理石雕像，制作于1631年，英国伦敦。
      作者：休伯特.勒.叙厄尔（Hubert Le Sueur 生于1585年）。
      这座大理石半身像体现了文艺复兴时期古典艺术的特色。是国王正式批准的雕塑形象，做一些微小变化多次复制成青铜雕像。
      休伯特.勒.叙厄尔在1614年1月被任命为路易十三的宫廷雕塑家。1625年他被派往英国为查理一世宫廷工作，不久查理一世国王与路易十三的妹妹玛丽亚结婚。他的令人印象深刻的查理一世骑马青铜像现在耸立在特拉法加广场，是1633年制作的。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—266
欧洲英国（1500-1760 ）-016
      《查理一世三重像（Triple Portrait of CharlesⅠ）》，绘制于1636年。
      作者：安东尼.范.戴克（Sir Anthony van Dyck 1599 - 1641），比利时弗拉芒族画家，英国王查理一世时期的英国宫廷首席画家。
       1636年查理一世派遣人将这幅画送到意大利雕塑家吉安.洛伦佐.贝尔尼尼那里。以便雕塑家制作一个三维逼真的塑像。
       这件雕像罗玛教皇作为礼物送给查理一世的妻子玛丽亚王后(Queen Henrietta Maria 1609 - 1669)。雕像完成后，这幅画仍为贝尔尼尼所有并传递给他的后代，1802年它被带回英国，并于1822年进入皇家收藏。而雕像在1698年最终毁于伦敦白厅宫的一场大火。
      现场展示的这幅画是1750年的复制品。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—265
欧洲英国（1500-1760 ）-015
      《托马斯•贝克(Thomas Baker 1606 - 1658)》，大理石半身像，制作于1638年，意大利罗马。
      作者：吉安.洛伦佐.贝尔尼尼,（Gian Lorenzo Bernini 1598 - 1680 ），巴洛克雕刻艺术的不朽大师。
      1605年，贝尔尼尼的父亲带着全家迁居巴洛克艺术的中心罗马。小贝尔尼尼聪明过人， 17岁时为大主教萨道尼作过相当高水平的胸像， 24岁时奉诏入教廷供职，由于他的艺术才能而获得了※※勋章和骑士头衔。他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表，而且是天才的全能艺术大师，集雕刻家、建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。如教皇乌尔班所言“贝尔尼尼对罗马是必要的，罗马对于贝尔尼尼也是必要的”。
      贝尔尼尼的云石雕刻技法是从父亲那里得到了真传。由于他结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，这使年轻的雕刻家兼建筑家初露锋芒，展示出天才。《大卫》、《阿波罗和达芙妮》、《埃涅伊与安希斯》和《普娜泽尔庇拉》四组装饰性雕刻。获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。
      1623年新教皇乌尔班八世即位，令25岁的贝尔尼尼为他建造陵墓。并受教皇之托为圣彼得大教堂制作一个豪华的青铜华盖。然而标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰作，是他为卡尔那罗礼拜堂所作的祭坛雕刻《圣※※列萨》。20年之后，贝尼尼又创作了另一件同样激动人心的作品《至福者阿尔贝多尼之墓》。
      贝尔尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的《四条河的喷泉》和安装在巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》最为著名。
贝尔尼尼还是17世纪最伟大的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻已成为后来雕刻家们所遵循和效法的典范，在世界美术史上享有崇高的地位。
      贝尼尼的雕刻十分重视生动的情节和人物丰富的内心活动，他大胆地把米开朗基罗的造型风格和提香的绘画风格结合在一起，塑造自己的独特艺术形象。
      托马斯•贝克(1606 - 1658)被认为是位英国人，他奉命去罗马将范戴克（Van Dyck）绘制的著名的查理一世三重画交给贝尔尼尼，以便以此制作国王的半身像。同时贝克也为自己定做了一个半身像，教皇发现后，命令贝尔尼尼停止工作，这样查理一世的半身像会是雕刻家在英国的唯一作品。贝克的半身像最后由贝尔尼尼的助手完成。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—264
欧洲英国（1500-1760 ）-014
      《乌木橱柜》，制作于1644-1646年，意大利佛罗伦萨。
      橱柜镶嵌贵重的硬石等材料，高雅精致。当时由英国人约翰.伊夫林（John Evelyn）在意大利旅行时购得。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—263
欧洲英国（1500-1760 ）-013
      这个展室完全是东方式样的。12块面板铰链起来的漆木屏风来自中国。前边那把椅子来自日本。
而这个橱柜，虽是英国制造，可完全是中国风格
     《橱柜》，松木、橡木上大漆，制作于1688年，看来十七世纪英国还是把中国当先生的。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—262
欧洲英国（1500-1760 ）-012
      《乔治·弗雷德里克·亨德尔（Georg Frederick Handel）》，大理石，作于1738年，英格兰。
      作者：路易斯.弗朗索瓦.鲁比利亚克（Louis François Roubiliac 1702-1762），曾在德累斯顿主要的巴洛克式雕塑家巴塔萨·佩摩瑟（Balthasar Permoser 1651-1732）手下工作，擅长肖像和纪念碑的大理石雕刻。
      这个作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel 1685 – 1759）的全身大理石雕像，是由企业家、收藏家乔纳森•泰尔（Jonathan Tyers）委托定制放在春天花园的中心，18世纪中叶他在伦敦的沃克斯豪尔经营春天花园（Spring Gardens at Vauxhall in London），当时这个花园是上流社会时髦的聚会场所，丰盛的晚餐、华丽的舞会和音乐会，有时亨德尔会亲自演奏，亨德尔当时是首都音乐生活领军人物。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—261
欧洲英国（1500-1760 ）-011
      《威尔士亲王时的乔治三世（George III when Prince of Wales）》，绘于1751年，英国伦敦。
      作者：乔治.纳普顿（George Knapton 1698 – 1778），英国肖像画家，1765–1778年担任国王藏画的检验师和管理人。
      像框制作-保罗.佩蒂特（Paul Petit）的工场，18世纪中叶，人们已很重视像框，用雕刻的像框来增显画面效果。
      这幅画像是原作同时代的仿制品。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—260
欧洲英国（1500-1760 ）-010
本帖最后由 hym1941 于 2016-3-7 16:47 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—259
欧洲英国（1500-1760 ）-009
      诺福克府（Norfolk House）的音乐厅壁炉上部雕着一把小提琴。

本帖最后由 hym1941 于 2016-3-7 16:43 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—258
欧洲英国（1500-1760 ）-008
      这个房间是伦敦圣※※※广场（St. James’s Square）诺福克府（Norfolk House）的音乐厅，建于1722年。英王乔治三世在诺福克府出生，他的儿子威尔士亲王1737-1741年在此居住。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—257
欧洲英国（1500-1760 ）-007
      《中国乐手》的另一面。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—256
欧洲英国（1500-1760 ）-006
      《中国乐手（Chinese Musicians）》，镀金彩釉软质瓷，制作于1755年，英国伦敦。
      制作者：约瑟夫.威廉斯（Joseph Willems 1710 – 1766），英国陶瓷工业最有名的塑像者。后来是比利时图尔奈（Tournai）的皇家绘画雕塑艺术学院的主管（Director of the Imperial Royal Academy of Drawing and Modelling）。
                  切尔西瓷器厂（Chelsea Porcelain factory）制造
      乐手位于岩石基础上，岩石※※开开一圆孔用于放置陶瓷、玻璃烛台或照明设备。这组雕塑作品用于盛大晚餐的餐桌装饰。瓷雕像在1740年代首次在甜点时用作装饰，但是很快就被广泛应用于室内装饰。这是英国人制造的“最具中国风格，最华美的装饰。”

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—255
欧洲英国（1500-1760 ）-005
      《镜子》，雕刻镀金木框，制作于1750-1760年，英国伦敦。
      作者：托马斯.约翰逊（Thomas Johnson 1714 - 1782）。
      这个镜子是具有中国艺术风格的作品，英语称作“the Chinoiserie style”。镜子的装饰图案是个童话世界;有奇特的房子、穿着长袍的人物和脖子很长的鸟。我们不知道是谁具体做了这个镜子，但托马斯·约翰逊在1758年出版的关于雕刻方面的书籍中有介绍。
      托马斯·约翰逊是一个雕工和镀金工人。他在1760年代早期通过伦敦黄金广场（Golden Square）的家具商给达官贵人提供镜子。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—254
欧洲英国（1500-1760 ）-004

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—253
欧洲英国（1500-1760 ）-003
      进入英国展室。
      《明顿床（The Badminton Bed）》，山毛榉木，制作于1754年，英格兰伯克利广场（Berkeley Square）
      制作者：约翰.林内尔（John Linnell 1729 – 1796）
                   威廉.林内尔（William Linnell 1698 – 1763），这是父子。
      这张床的外形的灵感来源于中国宝塔。卧室和更衣室使用中国式装饰当时特别受女士们的欢迎。
      此床和其他卧室家具由第四博福特公爵和公爵夫人（the 4th Duke and Duchess of Beaufort）定制，并对特别感兴趣的细节与设计师和工匠进行讨论。
      在1929年明顿庄园（Badminton House）仿制了这张床，放在它中国式的卧室里 。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—252
欧洲英国（1500-1760 ）-002
      《亚历山大.弗朗西斯.亨利.坎贝尔阁下（The Hon. Alexander Francis Henry Campbell）》，大理石雕像，制作于1872年，英格兰梅达河谷（Maida Vale）。
     作者：罗伯特·杰克逊（Robert Jackson活跃于1840 – 1878年），苏格兰雕塑家，是建筑师、雕塑家约翰•托姆（John Thomes）的首席助理。
      亚历山大·坎贝尔是考德伯爵的儿子，雕像穿着高地服饰。资料显示这个大理※※像可能基于1867年的石膏像，当时他11岁。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—251
欧洲英国（1500-1760 ）-001
      博物馆将英国展品另外展出。
      一楼预展厅外两座雕像雕刻精细，引人注目。
      《拉班的女儿瑞秋（Rachel, The Daughter of Laban）》，大理石，制作于1856年，英格兰。
      作者：约翰.托马斯（John Thomas 1813 – 1862）
      一支羊羔依偎在拉班的女儿瑞秋的石榴裙下，雕像依据圣经创世记第29章（大概在※※夏商之间）：以撒的儿子雅各同舅舅拉班的二女儿瑞秋互有情谊，雅阁与舅舅约定以给拉班做七年活来换取迎娶瑞秋为妻，到了第七年举行婚礼，揭开盖头，雅格发现不是瑞秋，而是她的姐姐莉亚。雅阁去问他的舅舅，舅舅说必须大女儿先结婚，于是雅阁又与舅舅约定再干七年活娶瑞秋。这样雅阁干了十四年，娶了两个妻子，生了十二个儿子，并成为以色列十二支派的族长。
　　这个雕塑表现了瑞秋在漫长等待中的凄切心情，此作品1856年在皇家美术学院展出。
      托马斯最初是一个石匠，学徒期满后前往伯明翰。在那儿他的工作被查尔斯.巴里爵士（Sir Charles Barry）关注，巴里委托他提供伯明翰文法学校所有的石雕和木制品，当时巴里是设计者。托马斯开始了漫长而勤勉的职业生涯，在公共建筑装饰工程以及独立的雕塑上取得佣金。巴里后来雇佣托马斯监督国会大厦石雕工程。1948年托马斯创作了白金汉宫“战争”、“和平”两个浮雕。托马斯夜市一位结构工程师，参与了很多工程设计。他的作品1842—1861年间在皇家美术学院（the Royal Academy）展出，也参加了1851年国际展览。