今天又画一幅，不满意，少墨韵。
    绘画的构图法很值得摄影借鉴。中国画的构图尤其精练，其留白处特别值得回味。古人道，知白守黑。这与我们摄影讲究用减法，是一样的道理。 本帖最后由 艺术崇尚自然 于 2018-1-11 14:11 编辑

      摄影时日久了，必然会给对器材的发烧降温。这可没有否定好器材的作用。
    这仅仅是认识到极端地追求器材之好，并不能提高自己的水平。
    看过些黄宾虹门生写他的文章。其中提到，门生问黄宾虹先生，画画应该去买什么样的好笔，老先生答道，小学生丢弃在纸篓里的笔就可以。此非夸张。王时敏教授在和黄老接触和向他求教时，经常看到他随手取笔，不管好坏，不管是否开叉，甚至随手取到的是描线笔，也就用来画大画。书画界有云，能者不择纸笔。虽然是说得绝对些，但不无道理。
    器材党有它的道理，它促进了器材的发展。但真要提高摄影水平，最终还是要回到技术、学养、见识和艺术修养上来。弯路（片面追求器材的精良）是难免的，很少有人能躲过这一关。但正如分娩的阵痛难免一样。但如果早些明白这道理，弯路能少走，正如有妇产专家指导并有相当的医疗条件，分娩的阵痛能大大缩短一样。
    我一路从尼康顶级机身和牛头走来，现在“堕落”到用4/3系统和狗头，虽不是感慨万千，但也确实有许多体会。
    我绝不会贬低好器材的作用，我有时也会用的。

谢谢您的关注。你喜欢绘画，对摄影必定有大帮助，不但中国画，西画也有助力。希望多切磋，并能得到你的指点。

赞一个，我也喜欢黄宾虹，买了很多他老人家的画册。我看您吴昌硕学得也很像，佩服！ 本帖最后由 燕北龙三 于 2018-1-10 17:10 编辑

回尊者，以黄宾虹画为基础，有改变。学习中。

这是临摹黄宾虹的吗？

     PEN-F和松下的14-42一代头对我来说，几天试用下来，只能说可以用，或者说够用。
   对PEN最大的遗憾是高感不尽人意，如果用RAW拍摄，IS0 500以上，原图已有明显噪点。当然，用JPG拍摄，噪点基本上看不出。这是因为机内进行了处理。但这种处理，必然会影响画质。早听说用EM1二代的朋友说高感不行。看来是可证实4/3系统这方面的问题了。
   14-42，还行。但如果拍摄画作，光圈一定要小一点，8是可以的。如果用最大光圈，越近边角，画质下降得越快。这不奇怪。350元的镜头，就接受了吧。肯定可用。

我的写生，还是学印象派风格

本人西画，印象派风格的学习。

      昨天到公园，看到腊梅已开，就想到何时红梅能开。今天画了一幅红梅图，题记云：腊梅已开，红梅未著，画此画者，期待新春梅开时。丁酉隆冬xx写。学吴昌硕也。拍摄下来。还是用狗头14-42一代。
    绘画与摄影有不解之缘。摄影的许多元素和技术都从绘画中来。举例说，19世纪的印象派大师们就常说“光影，光影！”他们突破了古典绘画的局限，开创的后代绘画艺术的先河。摄影是光影的艺术，怎能不研究和学习它？还有，中国的摄影，绝不能一直跟在外国摄影的屁股后跑，也就是说，摄影至于中国人，应该有中国特色。这特色从何而来？必须来源于中国文化，包括中国的绘画艺术。潘天寿大师说过，西方绘画与中国绘画是世界绘画艺术的两座高峰。读读郎静山先生的摄影作品，是很有体会的。
    我一直喜欢绘画，摄影是后来的事，但年头也不少了。进步极少，惭愧。但愿意与同好们探讨。
    肯定不少朋友不同意我的看法，很正常的事。 本帖最后由 艺术崇尚自然 于 2018-1-10 12:00 编辑

您差矣。我确实喜欢黄宾虹的东西，但差得很远很远，学习中。谢谢关注。

厉害啦！！黄宾虹 也不过如此！！！

拍摄自己的画
拍自己的画也不容易，没裱过，纸不平。而后在家里拍摄，没有专业的灯光，必然明暗不均匀。因此，不但拍摄要注意，后期也要盐分当心。否则拍出来的东西与原作不太可能相近。

拍摄自己的画

拍摄自己的画

拍摄自己的画

拍摄自己的画

是呀，我已经在前面检讨了，题目不怎么好。实际上我 意思是用这狗头拍摄画作挺好的，我喜欢。谢谢指点。

作品很好，标题需商榷。
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公园，腊梅开了

公园，腊梅开了

公园

公园

公园

公园

公园

公园

公园

       听您说，任何镜头在近距离都表现不错的，于是想简单试试这狗头远中庸拍摄如何。
    下雨好多天，今天终于放晴，而且是出奇的晴。因为下午有会议，于是中午带相机出去，到公园拍几张。我知道，这样的天气，再说是中午，不是摄影的好时光。但试试是可以的。因此很少考虑光影问题。冬天的晴日，让我想起阳光明媚的春天，虽则预报是0度。结果，觉得这便宜镜头还可以，不失望。
     贴几张照片，供批评。