安瑟.亚当斯（Ansel Adams）摄影作品欣赏

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[293 楼] photocrazy [资深泡菜] 10-1-6 00:37 原文由 lwz55555 在2010-01-05 23:45发表谢谢了!哈哈,斯泰肯Edward Steichen的书我也有很喜欢的. 不客气了。是Steichen的画册吗？眼馋啊！亚当斯的百年展看过了，主要作品的原作都有，手上也有他的中文画册，算是可以了。韦斯顿只有本小的画册，质量还行，不过还是想搞本全点的画册，当时为了布列松，放弃了韦斯顿。现在的目标是史密斯拍的匹兹堡画册，都是大师自己放大的精品。史密斯的全集要200美元，太贵了！
[292 楼] lwz55555 [泡菜] 10-1-5 23:45 谢谢了!哈哈,斯泰肯Edward Steichen的书我也有很喜欢的.
[291 楼] photocrazy [资深泡菜] 10-1-5 23:06 原文由 lwz55555 在2010-01-05 17:48发表 photocrazy兄不知可否介绍多几个大师（要拍大幅）的书给在下？我现有尤金.阿杰爱德华.韦斯顿安瑟.亚当斯和斯蒂格雷茨的书了斯蒂格雷茨的书就是你告诉我后才买的还没有寄到手。谢谢！呵呵，我不是搞这方面研究的，也就有兴趣的时候读点。另外，摄影大师的一般生平网上也有不少资料，可以搜集整理一下。技法上主要是亚当斯的了。韦斯顿的可以读读他的日志Daybook，韦斯顿通过日志的方式记录他的感情，创作和生活。我看的是他的传记，其中大量引用了他的日志，作者是Ben Maddow，书名Edward Weston-His Life，是韦斯顿研究方面一部重要的专著。其他大师也都有传记，读读这些作品肯定有利于理解他们的艺术发展轨迹。另外有本书叫The Ongoing Moment，作者以散点的方式，阐述了他对摄影的思考,其中有些摄影轶事挺有趣的。摄影方面的书不一定拍大画幅就非要读大画幅的。布列松Henry Cartier Bresson的传记应该是必读的，现在有中文译本了。Susan Sontag桑塔格《论摄影》是对当代摄影在文化层面的一种剖析，最近看了她恋人莱博维茨Anne Leibovitz的纪录片，提到桑塔格，莱博维茨还是眼泪汪汪。还有就是看画册了，我觉得收藏一些好的画册还是挺值的，不过这个确实费钱，大多数情况下，也只能在书店饱饱眼福。亚当斯，韦斯顿，史蒂格利茨之外，还有Paul Strand（他是史翁最得意的※※），斯泰肯Edward Steichen（他在画意派和时装领域成就非凡)；如果对时尚感兴趣（我对这个兴趣不大），有Richard Avedon以及Cecil Beaton（他们善于将模特置于不相干的场景下，产生强烈的视觉冲击力），Avedon也拍纪实性的肖像，宋朝拍的矿工明显模仿了他的风格；时尚和人像方面还有Irving Penn，他大多数只用单一的灰背景，把模特从环境中剥离出来；静物方面有Robert Mapplethorpe，不过他用哈苏多些，他的花卉唯美的了得，不过人体却色情的不得了，看过他一本自拍的小品集，“很黄、很暴力”；当代摄影里，Edward Burtynsky很出色，他用大画幅拍纪实摄影，探讨了全球化进程中人与机器和生产的关系，我总在想，他是怎么扛着大画幅相机混进中国的工厂进行拍摄的，不仅光线、机位、人物动作恰到好处，而且画面中好像没有人对一个老外的到来感兴趣。暗房方面，可以看看尤金.史密斯W Eugene Smith和爱德华.韦斯顿之子布莱特.韦斯顿Brett Weston的作品集，他们都是可以比肩亚当斯的暗房大师，不过史密斯主要用35毫米相机和徕卡Valloy II放大机。另外，我个人非常喜欢一个老德国摄影家Albert Renger Patzsch的工业摄影作品，记得看过他拍的水龙头和轴承，一下就被吸引住了，可惜他的作品集很少能见到。
[290 楼] lwz55555 [泡菜] 10-1-5 17:48 photocrazy兄不知可否介绍多几个大师（要拍大幅）的书给在下？我现有尤金.阿杰爱德华.韦斯顿安瑟.亚当斯和斯蒂格雷茨的书了斯蒂格雷茨的书就是你告诉我后才买的还没有寄到手。谢谢！
[289 楼] 谑刈署 [禁言中] 10-1-5 15:11 原文由 fuweihua97921 在2010-01-05 13:53发表一边做爱还能一边创作,神奇... 别出声，P先生已进入状态了，不要惊扰他……
[288 楼] fuweihua97921 [泡菜] 10-1-5 13:53 一边做爱还能一边创作,神奇...
[287 楼] photocrazy [资深泡菜] 10-1-5 01:09 原文由天涯ty 在2010-01-03 17:19发表我认为Edward Weston是与Tina Modotti相爱并移居墨西哥之后，两位摄影大师思想的相互影响相互碰撞，让Edward的摄影风格从画意摄影转向焦点清晰，形式讲究的纯粹派风格。他大名鼎鼎的青椒/1929年,贝壳从1924年拍到1927年（个人最行赏的鹦鹉贝摄于1927年），马桶/1925年，期间他为恋人拍摄的人体广为流传。呵呵，事业 ...... 的确，韦斯顿是在Tina的影响下步入墨西哥的，而且Tina给了他创作的激情，他们两人经常是一边做爱，一边创作；Tina对他的鼓励、欣赏、甚至是崇拜无疑是对一个穷艺术家最大的支持。而且Tina交际甚广，无疑帮助韦斯顿扩展了在墨西哥的人脉。对于韦斯顿艺术风格由画意转向纯粹，我的理解是韦斯顿自省的成分更大一些，毕竟Tina与韦斯顿相识的时候是作为韦斯顿的模特、助手和学生的身份出现的，那时，韦斯顿已经开始改变风格了。他去墨西哥之前拍摄的一组阿莫科钢铁厂，已经摆脱了画意派。韦斯顿早年靠开照相馆为生，颇为成功，为顾客的底片整容技巧娴熟（和今天的PS磨皮差不多）。对于一个充满创造力的人来说，天天磨皮肯定要磨烦的。另外韦斯顿没有受过良好的教育，但他结交了很多艺术圈里的人，这些人帮助他了解到文化界的很多新动态。我个人比较喜欢他拍的马桶、贝壳、人体，还有肖像。其构图的严谨、影调的丰富、立意的新颖可谓开一代先河。我感觉，看韦斯顿的作品会给人一丝暖暖的感觉，而看亚当斯的作品则比较冷峻。比如肖像，韦斯顿和亚当斯都为墨西哥画家Jose Clemente Orozco拍过肖像。有兴趣的不妨比较一下，韦斯顿的作品，拍于1930年亚当斯的作品，拍于1933年
[286 楼] taca [泡菜] 10-1-5 00:51 原文由 photocrazy 在2010-01-03 14:45发表这个说法，可以有两种理解。一是就这个帖子，展开论述，学术意义不大。呵呵，这个帖子本来就不是学术帖子，何必非要追求什么学术意义。理解二就是在更广的范围内，围着这种事展开论述，学术意义不大。如果没有对摄影艺术史的研究，不知道我们还能追求什么更精深的学术意义。当然也许有人认为对区域曝光法加以研究更 ...... 对,我特同意老兄对"环境氛围"的论述,有些东西真是钱难以马上买到的.
[285 楼] 谑刈署 [禁言中] 10-1-3 17:52 原文由 photocrazy 在2009-12-30 01:19发表亚当斯的作品更为大众化，更加符合大众的口味一些。哈哈哈，哈哈哈……，除了摘抄之外，就要是胡说八道了。 “亚当斯的作品更为大众化，”大众化？非要说大众化，你告诉大家，“大众”是从什么时候，从哪儿开始“化”的？还大众化？你告诉大家，这样精美的影调有几人能及？这种对影调的理解和掌控，什么时候、如何大众化的？你弄些片儿上来，支持一下你的这一“大众化”，别是“胡话”了吧？
[284 楼] 谑刈署 [禁言中] 10-1-3 17:29 原文由 photocrazy 在2010-01-03 14:45发表这个说法，可以有两种理解。一是就这个帖子，展开论述，学术意义不大。呵呵，这个帖子本来就不是学术帖子，何必非要追求什么学术意义。实际上你的这两句话是一个调调儿，只是后一句你强加了一个涵盖，好像把“打击面”无限扩大，就能拯救……什么似的。你首先要把“展开讨论”与“学术意义”之间建立一个必然的关系，并把你的展开框定在学术意义里面……，还得保证这个帖子里面的绝大部分帖子符合了这一……，是不是呀？。就如同小家侦缉队们不能把她们所有趴墙根儿的行为……都称之为——拯救家庭，……是不是呀？当别人指责她们打探他人隐私并传八卦……时，她们反倒振振有词的说别人打击了她们的爱心行动……等等。原文由 photocrazy 在2010-01-03 14:45发表理解二就是在更广的范围内，围着这种事展开论述，学术意义不大。如果没有对摄影艺术史的研究，不知道我们还能追求什么更精深的学术意义。原文由 photocrazy 在2010-01-03 14:45发表理解二就是在更广的范围内，围着这种事展开论述，学术意义不大。如果没有对摄影艺术史的研究，不知道我们还能追求什么更精深的学术意义。 “学术意义”范围内的一些探讨和研究，很多时候不能只单一的建立在“理解”或“以为”上，这你能同意吗？很多时候还需要一些实证，这一部分在很多时候还很重要，你说是不是呀？我的意思是，世上有很多伟大的摄影家，有很多有非凡成就的摄影工作者，你有什么证据证明，它们的成就是在他们进行了摄影艺术史的研究后才创造出来的？而你在这里的“摄影艺术史”的研究，除了你先前把“贝壳”和“青椒”搞混之外，还有什么新发现？或有什么新发现的可能，可以能算做是“学术意义”的就行，你愿意就此展开一下吗？原文由 photocrazy 在2010-01-03 14:45发表其实，摄影是个泛泛的概念。对于大多数人来说，就是个乐子。摄影爱好者谁手上没有几本摄影指南、曝光技法、相机选择指南、镜头选购指南之类的书籍。当然，层次再高点，可以读读区域曝光之类的。不过，国内由于受到条件的限制，大多数摄影爱好者是没有机会接触到高品质摄影展、摄影专著、摄影讲座的。现在商品经济发展了，即使偏远的地区，也有人在使用最尖端的器材。可艺术的氛围不是能用钱买了的。这不能不说是种遗憾。如果就象你所说摄影“对于大多数人来说，就是个乐子。”你能允许它就是个乐子吗？对了，我还没搞清你说的“乐子”是什么？也许你的乐子是“学术意义”，那你就不用告诉我了。那就先“遗憾”着吧。原文由 photocrazy 在2010-01-03 14:45发表北京、上海、广州这些大城市情况要好很多，文化氛围说不定要比美国一些中小城市强很多。我觉得你这话确实是“说不定”，因为我不能完全相信你有能力准确了解北京、上海、广州这些大城市的情况及美国那些中小城市的相关情况……。你甚至连摘抄的工作都做不全。说了这么多，你明白我说的是什么吗？你愿意讲出来……让我看一下你的理解能力是几分吗？新年快乐，祝你在你的学术意义上取得突破性的进展！
[283 楼] 天涯ty [资深泡菜] 10-1-3 17:19 原文由 newro 在2010-01-02 09:33发表本来不想说，发言者说的大概精确，意思也差不多。还是觉得得精确。不是青椒，是贝壳（系列）。寄给他们后，朋友们才觉得变态。－－补充，“性压抑的折磨”／”否则怎么可能把青椒拍的如此性感“原文字里行间我没见，是想像力吗？！ [newro 编辑于 2010-01-02 09:40] 我认为Edward Weston是与Tina Modotti相爱并移居墨西哥之后，两位摄影大师思想的相互影响相互碰撞，让Edward的摄影风格从画意摄影转向焦点清晰，形式讲究的纯粹派风格。他大名鼎鼎的青椒/1929年,贝壳从1924年拍到1927年（个人最行赏的鹦鹉贝摄于1927年），马桶/1925年，期间他为恋人拍摄的人体广为流传。呵呵，事业爱情的黄金期。
[282 楼] photocrazy [资深泡菜] 10-1-3 14:45 原文由 taca 在2010-01-03 05:30发表所以从某种意义上来说,围着这种事展开论述,学术意义不大. 这个说法，可以有两种理解。一是就这个帖子，展开论述，学术意义不大。呵呵，这个帖子本来就不是学术帖子，何必非要追求什么学术意义。理解二就是在更广的范围内，围着这种事展开论述，学术意义不大。如果没有对摄影艺术史的研究，不知道我们还能追求什么更精深的学术意义。当然也许有人认为对区域曝光法加以研究更有学术意义，我也只能无语了！其实，摄影是个泛泛的概念。对于大多数人来说，就是个乐子。摄影爱好者谁手上没有几本摄影指南、曝光技法、相机选择指南、镜头选购指南之类的书籍。当然，层次再高点，可以读读区域曝光之类的。不过，国内由于受到条件的限制，大多数摄影爱好者是没有机会接触到高品质摄影展、摄影专著、摄影讲座的。现在商品经济发展了，即使偏远的地区，也有人在使用最尖端的器材。可艺术的氛围不是能用钱买了的。这不能不说是种遗憾。北京、上海、广州这些大城市情况要好很多，文化氛围说不定要比美国一些中小城市强很多。
[281 楼] taca [泡菜] 10-1-3 05:30 原文由 photocrazy 在2010-01-02 13:08发表的确是贝壳，我记忆上的错误，查了下的确是贝壳。当时，韦斯顿在一位女情人画家henry shore的画室里受到启发，开始关注贝壳展现出的一种形式美。他一连几天，忘我的拍摄贝壳，不停调整布光和曝光组合。最后，用256的光圈和4个半小时的曝光时间，完成了一组贝壳的照片。他将这组照片寄给了在墨西哥的情人tina，tina又 ...... 所以从某种意义上来说,围着这种事展开论述,学术意义不大.
[280 楼] lwz55555 [泡菜] 10-1-2 20:31 原文由 photocrazy 在2010-01-02 20:05发表 Alfred Stieglitz Edward Steichen Man Ray 谢谢了！我主要想买写他们的书看。
[279 楼] photocrazy [资深泡菜] 10-1-2 20:05 原文由 lwz55555 在2010-01-02 14:10发表很想知道史蒂格利茨、斯泰肯、曼瑞几位大师的英文拼写了不知老兄可否方便？ Alfred Stieglitz Edward Steichen Man Ray
[278 楼] lwz55555 [泡菜] 10-1-2 14:10 原文由 photocrazy 在2009-12-30 01:19发表亚当斯的作品更为大众化，更加符合大众的口味一些。在摄影家里，没有哪位能像他的照片那样流传的如此广泛，由其作品复制的挂历、明信片、画册不计其数，其基金会所得到的版税收入应该远远高于其他摄影家。不过在艺术品拍卖市场上，亚当斯作品的价格并不高，和其享有的声望不相符。《月升》的最高拍卖价格是六十多万美元 ...... 很想知道史蒂格利茨、斯泰肯、曼瑞几位大师的英文拼写了不知老兄可否方便？
[277 楼] photocrazy [资深泡菜] 10-1-2 13:08 原文由 newro 在2010-01-02 09:33发表本来不想说，发言者说的大概精确，意思也差不多。还是觉得得精确。不是青椒，是贝壳（系列）。寄给他们后，朋友们才觉得变态。－－补充，“性压抑的折磨”／”否则怎么可能把青椒拍的如此性感“原文字里行间我没见，是想像力吗？！ [newro 编辑于 2010-01-02 09:40] 的确是贝壳，我记忆上的错误，查了下的确是贝壳。当时，韦斯顿在一位女情人画家henry shore的画室里受到启发，开始关注贝壳展现出的一种形式美。他一连几天，忘我的拍摄贝壳，不停调整布光和曝光组合。最后，用256的光圈和4个半小时的曝光时间，完成了一组贝壳的照片。他将这组照片寄给了在墨西哥的情人tina，tina又将这些作品展示给其他的艺术家。tina在给韦斯顿的信中写道：“有一个画面布局让每一个人，包括我在内，想到了性行为，这非常难以描述。有一个是正面的立式贝壳，另一幅是背面的立式贝壳，我指的是背面的那幅，明白吗？” 韦斯顿在回信中写道：“为什么所有人都受到了生理上的刺激？我可以完全坦白的说，在拍摄这些贝壳的时候，我对它们没有任何生理上的反应，我也并非要表现情色的象征主义。我很正常，从未像现在这样不受性压抑的困扰。如果我真的受到性压抑，这种情绪会很容易进入我的作品，就像henry的画很容易表现出性压抑的情绪一样。”
[276 楼] newro [资深泡菜] 10-1-2 09:36 原文由一江月在2009-12-31 06:20发表图2 一江，罗丝是一金钱zhishang的主儿，不体液罢
[275 楼] newro [资深泡菜] 10-1-2 09:33 原文由 photocrazy 在2009-12-22 03:48发表他拍摄青椒的照片，给好友看后，很多人都怀疑他是否受到性压抑的折磨，否则怎么可能把青椒拍的如此性感本来不想说，发言者说的大概精确，意思也差不多。还是觉得得精确。不是青椒，是贝壳（系列）。寄给他们后，朋友们才觉得变态。－－补充，“性压抑的折磨”／”否则怎么可能把青椒拍的如此性感“原文字里行间我没见，是想像力吗？！ [newro 编辑于 2010-01-02 09:40]
[274 楼] 一江月 [资深泡菜] 09-12-30 17:20 图2
[273 楼] 一江月 [资深泡菜] 09-12-30 17:19 艾伦·罗斯（Alan ross）作为世界著名的风光摄影大师与暗房大师，他的经历，与其他人有一些不太相同。在1974年至1979年间，他曾经是安塞尔·亚当斯的摄影助手，协助亚当斯出版书籍，授课并制作照片。目前，他是唯一的一位获准制作亚当斯特别纪念版照片的人。在过去的29年中，他使用亚当斯的十分宝贵的原始底片，制作了超过7000张照片。 2008年，美国著名风光摄影家艾伦·罗斯、一行来到太平湖国家湿地公园核心区——乌石乡湿地采风。风景秀美的湿地风光和保持良好的湿地生态环境激发了艾伦·罗斯先生的创作激情亚当斯助手来过中国。
[272 楼] photocrazy [资深泡菜] 09-12-30 01:19 亚当斯的作品更为大众化，更加符合大众的口味一些。在摄影家里，没有哪位能像他的照片那样流传的如此广泛，由其作品复制的挂历、明信片、画册不计其数，其基金会所得到的版税收入应该远远高于其他摄影家。不过在艺术品拍卖市场上，亚当斯作品的价格并不高，和其享有的声望不相符。《月升》的最高拍卖价格是六十多万美元，这还是他的代表作。而史蒂格利茨、韦斯顿、斯泰肯、曼瑞等大师级的代表作基本上都在百万美元以上。史蒂格利茨拍的老婆的人体和双手，分别卖了147万和136万美元；韦斯顿的一幅人体买了160万美元，一幅海螺买了110万美元；斯泰肯的《池塘月色》曾创了290万美元的记录；曼瑞的玻璃泪珠据称是第一幅售价超过百万的摄影作品。从拍卖的价格上看，至少在一定程度上反应出，在精英文化圈里，对亚当斯艺术成就的认可与大众的认知存在着差距。
[271 楼] 吾三思 [泡菜] 09-12-28 22:09 借问beegeess兄一题外话：你处有否世光778的中文使用说明？
[270 楼] beegeess [泡菜] 09-12-28 20:26 原文由 biogon28 在2009-12-21 17:01发表艺术没有贵贱之分。拍摄纪实的固然很高尚，但是风光摄影师也绝不是纯粹的卖弄技术。亚当斯的照片，从美的角度来说，达到了非常高的境界。而他的技术，那更是无可挑剔了，黑白风光摄影的最高峰。像你这样不懂得尊重别人的人，看谁都不像大师，就你自己像。我拍了近二十年的黑白,从135至中幅,近六年前才开始拍大幅黑白,尝试过几乎所有现在市场能买得到的黑白胶片,药液,放大纸,也竭尽尝试模彷使自已的作品能达亚当斯的的那种影调,层次。然而却始终到不了亚当斯照片的那种非常高的意境。我很赞成以上观点,社会是多形态的,人是多种族的,艺术是多元的,而且会相互转变的,说不定今天热衷拍纪实,过段时间会对黑白风光摄影感兴趣。
[269 楼] 云随心动 [泡菜] 09-12-25 17:44 原文由 fuweihua97921 在2009-12-21 16:55发表亚当斯只是个摄影师,艺术家都说不上,请勿把他吹成了神那你认为“艺术家”应该是什么样子的？ “艺术家”拍摄的片子又应该是什么样子的？拿照相机的人不代表他就是摄影的人！这是两个概念！你是“照相”的还是“摄影”的？你可能自己都没分清楚！在这些方面可能你需要补的课还很多很多！要做的事情也还很多很多！要走上摄影的道路还有很远很远！
[268 楼] photocrazy [资深泡菜] 09-12-25 00:32 原文由 fuweihua97921 在2009-12-24 23:44发表借宝地问一个问题: 亚当斯用的是甚么镜头?甚么胶片? 亚当斯用过的镜头肯定不少，不过最著名的应该算是英国的库克XV系列三焦段镜头，也就是该镜头的镜片组可以组合成三个独立的焦段。那幅著名的“月升”就出自此头。二手市场上，cooke XV 非常受追捧。此外亚当斯还用过 10英寸的ektar， 9英寸dagor， 6.75英寸的wollensak， 13.5英寸protar， 12英寸collinear， 8.5英寸apo lanthar， 9.25英寸apo tessar, 4英寸ektar，和一支dallmeyer的长焦。后期亚当斯开始使用哈苏，配有38，60，80，135和250毫米镜头。 35毫米相机，亚当斯一直钟情于康泰时，用过contax ii和contaflex。胶卷我觉得亚当斯主流品牌都用过，毕竟他搞暗房教学很多年，需要了解各种胶片的特性。可能柯达用的更多些，毕竟他是美国人，也受到过柯达的赞助。
[267 楼] 谑刈署 [禁言中] 09-12-25 00:22 原文由 fuweihua97921 在2009-12-24 23:44发表借宝地问一个问题: 亚当斯用的是甚么镜头?甚么胶片? 你不问问他穿的袜子是不是一只白一只黑呀？这些纯技术的问题不该来这里问……。
[266 楼] fuweihua97921 [泡菜] 09-12-24 23:44 借宝地问一个问题: 亚当斯用的是甚么镜头?甚么胶片?
[265 楼] photocrazy [资深泡菜] 09-12-24 23:44 原文由 Alco75 在2009-12-21 23:12发表非糖水片不等于社会问题片，扭曲人性片，诡异创意片-------。经济爆发户=中国？韦斯顿是亚当斯老师的说法不妥吧，误传可不好。亚当斯是高峰，但肯定不是珠穆朗玛。当然韦斯顿并不是亚当斯严格意义上的老师，但在摄影实践的资历上显然要比亚当斯的辈分高，应该算作师长的身份。当韦斯顿已经开始在实践中确立了现实主义的摄影风格时，亚当斯才刚刚选择摄影作为自己的职业，风格并不确定，他曾一度试着走画意派的路子。韦斯顿的艺术思想对亚当斯的影响是深刻的，当然影响亚当斯的前辈还有其他人，比如史蒂格利茨，最大的应该算斯特兰德。亚当斯说“我摒弃了自己带纹理的相纸，开始像斯特兰德和韦斯顿那样使用光面纸，以尽可能再现底片上的每一个细节......我觉得自己获得了解放。（I abandoned my textured photographic papers and began using the same smooth, glossy-surfaced papers used by Paul Strand and Edward Weston to reveal every possible detail of the negative.... I felt liberated....）” 凡.戴克是亚当斯的同辈人，曾经做过韦斯顿的学徒。他和亚当斯比较善于组织工作，首先发起了光圈64俱乐部。韦斯顿曾就为洛杉矶博物馆写过一个非常有影响力的小册子，全面阐述了这个组织的艺术理念。亚当斯在后期开始专注暗房技巧，这点和韦斯顿的主张有些偏离，韦斯顿不太喜欢放大照片，一直坚持印相，也不赞成过多的使用遮挡加光之类的处理手段。西方人对于辈分的关系看的比较淡，在生活上韦斯顿和亚当斯是挚友。韦斯顿一生经济上比较拮据，晚年的时候疾病缠身。亚当斯曾和其他摄影人一起积极为他筹款。 [photocrazy 编辑于 2009-12-24 23:45]
[264 楼] EK100VS [泡菜] 09-12-24 20:03 原文由地狱今夜开门在2009-02-24 13:29发表依旧不能理解风光片用黑白是何意义？井底之蛙是永远不会理解为什么鸟在天上有什么好飞的。