对香港的印象大致如此，没什么好的感觉了。

谢谢！

欣賞、學習

大家都懂得“焦平面”，但没有人懂“焦纵面”。 本帖最后由 devalish 于 2014-9-18 22:52 编辑

拍照不是举着一个框，而是伸出一个口袋，把一个气场收进去。

裁剪是伤害更是毁坏。拣到篮里都是菜。

多年磨练，成长为摄影匠。

常看到有人说要拍照要注意观察，其实你就是把3.0视力的眼眶睁裂了，也未必能看到，看到了也难拍到，即便拍到了也拍不好。
摄影总体来说是凭感觉。感觉到了，才可能有意外的收获。世界是奇妙的，你不能不承认。
当William Klein指着那张他喜欢的照片时，我认为他是真诚的。

无病何必呻吟！
可有人偏偏呻吟不止，似闹猫夜夜不休。是艺术家病。

刚看到有人说＂拍照（记录）属于大众，摄影（创造）属于艺术家＂。切..........！
当今自诩为艺术家的，基本上都是在装神弄鬼。悟性不高才气不逮的所谓摄影艺术家比比皆是，非装即努，骗不了谁。不过还是有些真诚的摄影师，到让人敬重。

一直觉得彩色片会因过于接近真实而乏味，现在想来，还在于你能不能在纷杂的环境中掌控色彩的表现力。光影从此成为笑话。

好的文章绝不是用句法理论写就的，所谓构图美学bla bla从来就是祸害。

其实你没必要给照片起个什么名字。

神秘之处在于，你看不到却拍得到。

你看到了什么？！

取景框让你变成了独眼儿龙。

彩色照片并非浓艳即好。异色是一种。淡化又是一种，是可以浮游其中而无碍。

说得出来的都不是真技术，真东西你根本不知道。

因为没拍好，成就了好照片。

喜欢的人少，是你拍得不好。喜欢的人多，说明你很大众------还是拍得不好。

要么对着照片发骚、叫骂，要么从摄影史中找些名词摆弄，现在的摄影批评基本是扯淡。

艺术的发展，从来是艺术家先行。

越是主体明确、冲击力强的照片，你从中看到的越少。

讲故事的照片，未必是好照片。

Winogrand 是一个坚定的践行者。

虚实是相对的。

荒木说：我研究了大半天，发现构图真的不那么重要。
我有同感。

如果不知道买什么样的相机，就说明什么相机都可以。

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