夕阳

夕风

沙-蓝-1

高级波普

席地听课

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桃子伺候。

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席地听课

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木木好。很多人看还是个把人看对我来说没什么关系。我觉得有交流就有价值。
这幅画，你的回复刚好激起了我的欲望，好久没这个欲望了。

贴个刚写的东西，算是对这幅画前前后后的交待吧。

平的和圆的


表现主义的东西，我在国内时还算熟悉，到美国后终于有机会，比较系统、全面地研究它的事实脉络，重温旧的，补充新的。

从十九世纪末到一次大战，是所谓现代性逐渐成熟的时期，是一切现代都无法超越的现代，且永远不会重现了。对今天的艺术而言，那次战争是最近的过去，今天艺术的精神状态，正是为那个现代所付出的全面代价的结果，这样想，方能平心静气地理解苏珊桑塔格对摄影的种种咆哮，皆因它仍是衰落的一部分，一切将一如既往。对这一衰落，杜尚也出示了极为著名的证据。认真观察这些证据，证人，证词，今天，经济衰退之前的十年，文明世界正处于一个类似“The Belle Epoque”的假象之中。

“The Belle Epoque”，令人着迷的时期，人人向往它彩虹般的假象：晚期浪漫主义繁文缛节般的刺激，印象主义轻松的分离，政治精英的远大志向，贵族传统对生活趣味的暗示，报纸、连载小说和黄色插图，还有摄影。法国革命的成果竟然是由美学来继承的，这点尤其出格，难怪图曼认为一次大战是一场毫无准备的战争。确实，每当我研读那些资料和作品的时候，感觉自己像一个衣襟上缝入了磁铁的布偶，被The Belle Epoque这类磁铁吸在了诸多迷人的假象上。是。一战是社会主义者、艺术家、诗人的彩排，二战是专业演员的正式演出，但The Belle Epoque的背景，令那个彩排看上去更为精彩华丽。

分析蒙克的作品，我遇见的教授们喜欢着重于它们的色彩、线、动作等等，仿佛美学形式同生活形式之间存在着一个更积极的、更值得一提、乃至更决定性的联系，而暗示和突出这样的联系，是否有意淡化了预兆对这类形式的统治意义？预兆的统治是在形式中主动出现的，还是为形式被迫接受的？我的直觉告诉我，特定的形式，在一定的条件下会反过来，成为一个对立，就像表现主义会在突然之间，成为一个离它最远的晦暗的象征主义（形式），这个过程就是预兆。《呐喊》是战争的预兆，不是社会学的，而是美学的，不是内容，而是形式本身，只有如此理解，对立才会消失，只要对立消失了，谁也不在乎表现的东西是否同时成了象征的东西，反过来也一样，就像在Italo-Byzantine的形式里，大量的象征同时成为了表现。

当象征与表现恰好成为特定的综合的时候，我们也许会遇见一个 “知性的直觉”，并通过它进入超现实。超现实不是光有梦境便可自然而然地达到的，必须含有预见，即对征兆的觉悟。换句话说，达利“※※的预感”，如确实包含了征兆的觉悟的话，必须表现出它达到了丢勒那样的综合，这是少见的，但并非不可能。

除了纯粹的观察，事实观察也有它的效果，而从事实方面来看，在当时，The Belle Epoque正进入浪漫之梦的高潮，比较科什纳1909年的《德累斯顿的街道》，蒙克的意义就更清楚了。显然，科什纳还在“The Belle Epoque”的糖果梦里， 对即将到来的悲惨的欧洲一无所察。

蒙克以及随后的两个表现主义， 法国的和德国的，合并起来看刚好是一个矛盾，艺术史用“德国的崛起”来概括这个时期的特点，但若考虑到德法战争的后遗症，两个表现主义便很像是同一个精神活动的无偿继续，即整个表现主义，本质上变成了抽象形式的《※※※宣言》，这个宣言，尽管可以抽象到“无生机的跃动”（康定斯基），但并未将感性内容排斥清除，或将诱惑转变为信仰。摩尔的社会主义，柏辽兹“魔鬼夜宴的梦”，萨蒂的“※※”的诱惑，始终激发着人们对“新的舞台剧”的复杂的热情，这种希望的热情往往不顾后果，而且，从冯特到弗洛依德，为满足人们热情的愿望而特别说明了：这是可能的。于是J.Ensor 在“Christ's Entry Into Brussels in 1889”中表示说：我们都希望这样。先是布鲁塞尔，接下去是伦敦，最后是华盛顿。

“平的和圆的”，在形容乳房时没有认识上的困难，但在分析绘画时，也许因为科什纳，“平的和园的”却成了如此令人困惑的概念，哪里是平的，哪里是圆的呢？所以，当放开绘画而直接概括更大的东西的话，我倒觉得轻松许多，我可以说一战是平的，是科什纳、康定斯基，多少还有些高更的；二战（由于※※的直接世界与犹太的间接世界的加入）是圆的、透视的，而二战后的艺术却刚好相反，这结果实在令人难以想象。

假设一个新的、有批判的“The Belle Epoque”可以回到世界中来，前提必然是：控制能够目睹的尸体的规模和程度，一次大战是现代性目睹过的最残酷的战争，这直接的残酷没有被放大，反而被一再缩小，因此，当被掩盖和遭禁止的影像被掩盖和禁止了半个世纪以上的情况下，直接的残酷不再出现，不再有《呐喊》，只有类似《格尔尼卡》这样的诗歌般的控诉，从此，表现和象征各自走在扬弃自身的路上，而且是坏的扬弃，是掩饰和假象，这就是艺术，除此之外你不能干别的，因为你没见过，更不想见！预兆是假的，亚当斯摄影的影响也就不足为怪了，而桑塔格必然像个美狄亚。一出喜剧就是一出悲剧，希腊时代就是这样，现在是否不同了呢？虽然......，但至少，人们还是相信一种根本的追求始终是存在的，因为真相，这个大兽，并没有绝迹，心理学也必须承认，狮子纵然不能在鸟巢上安家，但并不意味着动物园就是理所当然的归宿。





老葳草字

2013-10-28

本帖最后由 老葳 于 2013-10-29 02:35 编辑

多谢葳兄赠图！
兄弟不在专业内，对外语更一窍不通。但看葳兄贴上的画，感觉色彩强烈，人物表情细腻，情节丰富，场面也足够大。面具者，窃语者，恋爱者，专注者，戏谑——不一而足。我不知这作者所在地点时间，定有丰富内容。
尤其第二幅，那人的盛宴，我记得浮士德的游历过程中有一人用一玻璃泡炼出一个叫做什么瓦格纳？的音乐家，我想，这幅画中的人头及食者大概都有着具体名字的吧，这人的盛宴必有着明确的自我表达和政治说明。看画者用色红绿蓝黄，且整个画面均衡不乱，整体倾向明确，又表现出巨大的张力！     的确值得学习！
葳兄的照片，或光影，或色彩，或一种恍惚的感觉，这些不能和大多数的明星玉女照像当年大众电影杂志那样受广大人民群众的欢迎和关注，但既是好东西就多贴出来一些，让我等观摩学习之。

窗户

阿拉斯加

模糊-2

圣地亚哥

模糊-1

圣地亚哥

本帖最后由 老葳 于 2013-10-27 23:57 编辑

罗马-5

罗马-4

罗马-3

威尼斯

罗马-2

罗马-1

呵，Progreso!

发几张我的Nuevo Progreso。

呵，Progreso!

本帖最后由 老葳 于 2013-10-27 22:52 编辑

发几张我的Nuevo Progreso。

呵，Progreso!

本帖最后由 老葳 于 2013-10-27 22:58 编辑

发几张我的Nuevo Progreso。

呵，Progreso!

本帖最后由 老葳 于 2013-10-27 22:51 编辑

这张  似乎有故事

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我这里发的每一张，背后都有20张左右，成为一个小系列。实验性质。
不过，无忌不是干这个的地方。发一些图完全是为了交几个朋友。尤其是受兄弟作品的感染。 本帖最后由 老葳 于 2013-10-27 22:35 编辑

The Feast of the Duke of Berry（15世纪）到 J.Ensor（20世纪，表现主义）

中间和前后的作品中，这类东西汗牛充栋，比18-19世纪，我们熟悉的那些绘画多得多。
我觉得多看。看得越多，心里越明白。

这幅是乔托的Lamentation。看这些颜色。太牛逼了。

另外，Jacopo Da Pontormo的作品可以看看。

这个。
The Feast of the Duke of Berry

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  很特别   这两张的色彩

. 本帖最后由 沙蓝1 于 2013-10-27 20:55 编辑

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这张  似乎有故事

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Christ's Entry Into Bahamas

还有这个。
J.Ensor:  The dangerous cooks-1896。

这两个的色彩是有意思的。

多谢木木。

有个东西给你看看。

J.Ensor:  Christ's Entry Into Brussels in 1889.

中西，新旧均有，有※※积淀，又有雅俗共赏的潇洒，当是极好的选项！