时质 发表于 2014-1-7 20:17
劳申伯格作品

八十年代他的大型展览曾在中国美术馆展出

·

老葳 发表于 2014-1-8 20:51
想到哪儿就写到哪儿，可能不太好读，若遇到风言风语，诸兄忍忍。

沙蓝1 发表于 2014-1-8 16:28
精彩！

像葳兄这样在笑谈间  纵横※※  经纬艺术的人  真的很少  是我等的福气

.

时质 发表于 2014-1-7 12:05
延伸阅读  转自百度

罗伯特·劳申伯格

当美国的抽象表现主义高潮接近尾声时，一部分青年艺术家发起了攻击，试图否定绘画本身及其内容，主张要以新的传播工具--表演、电影、电视和录像活动--来代替绘画。可是，这些传播工具毕竟不能属于美术范畴，于是又有一些艺术家指出绘画的含义将突破既定的特征，可使绘画继续发展下去。这些人便把图画、摄影等原始素材拼合起来，作成绘画。这方面在美国最著名的代表人物有贾斯帕·约翰斯（1930～2008）和罗伯特·劳申伯格等。
50年代末，当这两位美术家的作品公展时，引起了社会极大的义愤。他们利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用，他们的艺术创作与波普艺术（一译流行艺术）不可分割。1985年来※※展出过其主要作品的罗伯特·劳申伯格，便是这种艺术的重要代表。
罗伯特·劳申伯格曾是德裔美国画家约瑟夫·艾伯斯的学生，原名密尔顿·劳申伯格，1925年10月22日出生于得克萨斯州的阿瑟港，1942年秋，入奥斯汀得州大学药学系，但他缺乏研究医药的兴趣，被迫退了学。二次大战期间，劳申伯格参加了※※，在圣地亚哥※※ ...

老葳 发表于 2014-1-7 11:47
俺是强迫自己别在犯懒。有个事儿牵着，才能写下去。
当然不介意。大家随意聊。对俺只有好处啊。

老葳 发表于 2014-1-6 23:18

老葳 发表于 2014-1-6 01:29
概念艺术

SS1 (2014, 1, 4)

       库宁和罗森伯格有一个对话，十年前看的时候觉得有些做作，这两天突然翻出来，重新看过，觉得其中不乏有趣的东西，有些还很重要，特别是考虑到某些人物的艺术活动的时候，我就偷笑了---难道那不是一套编制得非常得体的谎言么？
举个例子吧。在对话录中，库宁向罗森伯格坚决表示自己不是概念艺术家。哈哈，绝对不是。为什么不是，他举了蒙德里安，蒙德里安是，所以那活儿他做不来，同样，鲁本斯的活儿他也做不来，而且，当代无人能做。我觉得有趣的是，鲁本斯同蒙德里安之间的距离，库宁是怎么度量的。好，回到概念艺术。蒙德里安是概念艺术家。摄影这边---曼瑞！如果我们把亚当斯视为银盐的鲁本斯的话。

SS2 (2014,1,6)

       艺术结果总是一个抽象的结果，每件作品都是抽象的。抽象，扩大它的涵义的话，就是在“去掉、剔除、分离”、在“抽取、提炼、抓住”等实践之上，将行动上升为观念的行动。我们知道，所有作品都包含着抽象的内容，并具有“形式 ...

精彩！

像葳兄这样在笑谈间  纵横※※  经纬艺术的人  真的很少  是我等的福气

.

老葳 发表于 2014-1-7 11:47
俺是强迫自己别在犯懒。有个事儿牵着，才能写下去。
当然不介意。大家随意聊。对俺只有好处啊。

时质 发表于 2014-1-7 11:43
葳老随意啊！   随便聊聊已经受益匪浅！   感谢！

如葳老不介意  我等可否在课间“接下茬”活跃气氛   这个世界有不同的苏格拉底   也有不同的乔丹

·

老葳 发表于 2014-1-6 23:18

老葳 发表于 2014-1-6 01:29
概念艺术

SS1 (2014, 1, 4)

       库宁和罗森伯格有一个对话，十年前看的时候觉得有些做作，这两天突然翻出来，重新看过，觉得其中不乏有趣的东西，有些还很重要，特别是考虑到某些人物的艺术活动的时候，我就偷笑了---难道那不是一套编制得非常得体的谎言么？
举个例子吧。在对话录中，库宁向罗森伯格坚决表示自己不是概念艺术家。哈哈，绝对不是。为什么不是，他举了蒙德里安，蒙德里安是，所以那活儿他做不来，同样，鲁本斯的活儿他也做不来，而且，当代无人能做。我觉得有趣的是，鲁本斯同蒙德里安之间的距离，库宁是怎么度量的。好，回到概念艺术。蒙德里安是概念艺术家。摄影这边---曼瑞！如果我们把亚当斯视为银盐的鲁本斯的话。

SS2 (2014,1,6)

       艺术结果总是一个抽象的结果，每件作品都是抽象的。抽象，扩大它的涵义的话，就是在“去掉、剔除、分离”、在“抽取、提炼、抓住”等实践之上，将行动上升为观念的行动。我们知道，所有作品都包含着抽象的内容，并具有“形式 ...

葳老随意啊！   随便聊聊已经受益匪浅！   感谢！

如葳老不介意  我等可否在课间“接下茬”活跃气氛   这个世界有不同的苏格拉底   也有不同的乔丹

·

老葳 发表于 2014-1-6 22:42
补充一下。

徕卡非球面之前的镜头，彩色上也有主导色，ZM25还是传统设计，这方面不奇怪。
M24这颗头有个很了不起的特点，就是解像力与色彩、色调的均衡。解像力与色彩和色调的关系，到达一定程度就变得
非常微妙，过高会影响到其他两个方面。就像过分的线会将导致“面”的破坏一样。
色彩最舒服的还是徕卡的那棵七枚。色调最好的是八枚，以及50粟米克隆五版。

老葳 发表于 2014-1-6 01:29
概念艺术

SS1 (2014, 1, 4)

       库宁和罗森伯格有一个对话，十年前看的时候觉得有些做作，这两天突然翻出来，重新看过，觉得其中不乏有趣的东西，有些还很重要，特别是考虑到某些人物的艺术活动的时候，我就偷笑了---难道那不是一套编制得非常得体的谎言么？
举个例子吧。在对话录中，库宁向罗森伯格坚决表示自己不是概念艺术家。哈哈，绝对不是。为什么不是，他举了蒙德里安，蒙德里安是，所以那活儿他做不来，同样，鲁本斯的活儿他也做不来，而且，当代无人能做。我觉得有趣的是，鲁本斯同蒙德里安之间的距离，库宁是怎么度量的。好，回到概念艺术。蒙德里安是概念艺术家。摄影这边---曼瑞！如果我们把亚当斯视为银盐的鲁本斯的话。

SS2 (2014,1,6)

       艺术结果总是一个抽象的结果，每件作品都是抽象的。抽象，扩大它的涵义的话，就是在“去掉、剔除、分离”、在“抽取、提炼、抓住”等实践之上，将行动上升为观念的行动。我们知道，所有作品都包含着抽象的内容，并具有“形式”，正如所有思维都是概念的思维一样，但这并不意味着抽象的概念，或概念的抽象就是概念的艺术。如果这样的话，所有创作，包括布歇的“※※”就都是概念艺术了。概念，从古典时期到巴洛克时代并没有从亚里士多德的基础上单独跳出来，成为决定论的关键部分。决定论因“概念”的世界意义而得到强化，是由黑格尔完成的。罗马教会上千年没有直白的这种决定论，这种普遍纯洁的方法，黑格尔当众贴出来了。我希望黑格尔的追随者能够想象到，精神哲学，通过概念建立了一个※※※-----与萨沃纳罗拉（15世纪）在佛罗伦萨建立的※※※具有同样的“神性”。概念艺术？在黑格尔那里，艺术就是概念！
（所以我一点儿也不惊讶黑格尔与歌德在光学问题上的通信中完全是在胡扯）。

蓝兄、时质兄，俺争取每两天写一段。

本帖最后由 老葳 于 2014-1-6 23:28 编辑

时质 发表于 2014-1-6 13:28
有很多文章提到ZM的蔡司25 F2.8   葳老对这只25有何评论  

·

沙蓝1 发表于 2014-1-6 16:29
葳兄终于回来了

很喜欢新年的这组照片  以当下的心情来说  尤赏心悦目这张

.

时质 发表于 2014-1-6 13:40
曼瑞可是曼雷？     好像只能他出场。

搬马扎儿    听课中。。。。。。

·