再来个鞋匠VS鞋匠，今昔对比好不好，呵呵~~

“五.四”年间的中国鞋匠-----Photo by Sidney David Gamble（1908-1932年)黑白胶片的魅力难挡啊，唉~~
俺拍的今日之DC鞋匠

《简约》

《简单线条》

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Classics In The Air 1 - barber of seville (overture) (rossini) - Paul Mauriat

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Photo by Marc Riboud - From Paris, FranceIstanbul, 1999. Seuls les hommes bronzent au bord de la mer de Marmara. Au loin un pétrolier.Yougoslavie, 1954. A Dubrovnik, ville balnéaire de Dalmatie, le bikini est déjàà la mode.Angleterre, Leeds, 1954. Centrale thermique.Ghana, 1961. Accra n'a encore ni port, ni grue. Le déchargement des navires se fait à l'aide de ces barques qui traversent la barre.Southend-on-Sea, England, 1955. This very popular seaside station, the closest to London, shelters here the intimacy of a couple.Japan, 1958. In a train.Calcutta, India, 1956. The Indian sun will soon remove Kali's statue and the numerous arms.Huang Shan, 1985. Here, a sage goes into ecstasies in front of the beauty of these summits, at the heart of Chinese painting from the Song era.
On this shot, he shows of the finger the summit called by the Chineses "I am beginning to believe."The Forbidden City under the snow, Beijing, 1957.China, 1965. In a poor farm, the light bulb is the only indication of progress.

本帖最后由 亚瑟李 于 2013-8-25 14:00 编辑

《麻烦请少拍点儿挂历照片》摘自：budoou.com

一直想写这么一篇博客，不是骂人，是想表达一下我的困惑。

每天，我订阅的各种摄影博客，官方的，民间的，都会推荐诸多摄影师作品，而且从来都不会重样。诸多像我这样的博客小蜜蜂，兢兢业业地写着“评论”，做着访谈。谈话中，摄影师们都表达了他们对艺术理想的追求。

但是我的感觉已经从最初的惊喜，到疲惫，直到厌烦。我看这些照片的速度越来越快，甚至连看都不想看，我感觉被一种黏稠的“艺术空气”包围着，透不过气来。

这些照片，是忧伤的风景，忧伤的肖像。而且不管内容如何，形式都有着某种相似之处。我之前管它们叫做“货架照片”，因为它们的生产过程像极了商品的诞生，厂商弄出一个品牌，设计师统一产品的视觉风格，产品在流水线上诞生，摆在货架上就如同某某品牌的维他命水——它们是一个整体，但是细节之处又有不同，有红的，草莓味儿的，有绿的，那是薄荷味。

我觉得这种形容太麻烦，今天早晨突然又冒出一个名词“挂历照片”，一般来说，现在摄影师完成一套作品的标准就和当年做一本挂历差不多，比如，你要拍十二张环境肖像，每张都不同，但是整体上要都有那种风格。

一位加拿大摄影师最近就拍了这么一套加纳街头肖像，推荐人说它们是“ a nice series”，但我在这些照片中看不到“nice”。我想到的问题是，这个摄影师拍了那么多加纳当地的报道摄影作品，从来就没有得到过关注，怎么这些用财富大片的手法拍出的肖像就这么讨人喜欢呢？

olivier asselin摄

In a Window of Prestes Maia 911 Building

In a Window of Prestes Maia 911 Building 本帖最后由 亚瑟李 于 2013-8-24 22:06 编辑

In a Window of Prestes Maia 911 Building

In a Window of Prestes Maia 911 Building

Leica Oskar Barnack获奖作品——《Prestes Maia大街911号的窗口》-----引自：xici.net

Leica Oskar Barnack Award 2007获奖者为来自巴西的26岁摄影师Julio Bittencourt，获奖作品——《In a Window of Prestes Maia 911 Building》（Prestes Maia大街911号的窗口）

Prestes Maia大街911号，是巴西Sao Paulo市中心一所废弃的巨大建筑，拥有22层，曾经是家衣料加工厂。与其他废弃建筑不同的是，这座庞大的建筑在废弃后逐渐成为无家可归者居住的陋所，一共有468个家庭，2000余人居住在这里——成为拉丁美洲最大的无家可归者聚集所。

Julio Bittencourt逐一拍摄了这座建筑的364个窗口，胶片记录的画面中，展现了Prestes Maia大街911号住民们与冷漠外界之间难以逾越的隔阂。对于这些无家可归者来说，这座建筑是唯一可以称作家的地方，而每个窗户上的遮挡、装饰以及透过的人们的生活，都显出一种贫穷，但并不贫瘠的力量。

胜利的喜报到课堂。1976年红小兵学习小组在交流。1976“※※※※是钢”论学习小组在讨论。1974年※※※叔叔深入到学校进行理论辅导。1972年工人们自己研究工资改革。1972年

上世纪50年代至70年代恰恰是欧洲和美国的“报道摄影”（中国也管之叫“纪实摄影”）最为发达和辉煌的时期，与之对应的中国却是“政治摄影”（艺术摆拍）成为几乎唯一的主流，那时候，在中国摄影界甚至可能根本没有“报道”或“纪实”这样的词汇出现过。
　　翻看50年代至70年代的中国摄影理论文章，我们会不断看到“摄影为人民服务，摄影为工农兵服务，摄影为政治服务”的口号。在这种一切为“政治”服务的标准下，“摆拍”就必然成为一种唯一可行的摄影方式了。
　　似乎可以研究一下的是，如今在全世界都很火爆的“中国当代摄影”（观念摄影）几乎全是所谓“摆拍”的作品，好像跟50年代至70年代的中国摄影真是一脉相承，只是那时候“老摄影家”的摆拍完全代表是国家或者党的政治的意识（没有自我），而现在的“当代艺术家”的摆拍则完全代表的是“个人的意识和观念”。
　　作为老一代的摄影家，郑※※和许多那个时代的“革命摄影人”一样，他也是满怀真诚的“摆拍”的。他也有个人观念——只是这种“观念”孵化于当时的“文化革命思想”。那时郑※※满怀真诚的迷失着自我，但正因为这种迷失，使他留下了这些现在看来“非常当代”的影像。
　　今天，这些“非常珍贵也非常当代”的摄影作品终于再一次展示在公众面前。

郑※※先生部分作品（图文来自网络）

国际主义战士-罗盛教是民兵们学习的榜样。1958年

Seagull 4B（Tessar) + RDPIII 【政通人和】摄于广西灵川县海洋乡桐木湾的古村Seagull 4B（Tessar) + RDPIII 【和谐安康】摄于广西灵川县海洋乡桐木湾的古村 本帖最后由 亚瑟李 于 2013-8-24 19:48 编辑

Seagull 4B（Tessar) + E100VS 6X3【大鹏所城】

Zulu children on native reserve outside Durban.
Location: South Africa, Republic Of
Date taken: April 1960
Photographer: Grey Villet
Size: 1280 x 856 pixels (17.8 x 11.9 inches)

African market place in Durban.
Location: Durban, South Africa, Republic Of
Date taken: April 1960
Photographer: Grey Villet
Size: 1280 x 856 pixels (17.8 x 11.9 inches)

Black Beachwear
Model wearing black form-fitting bathing suit, holding beach sandals & brushing sand off feet.
Location: New York, NY, US
Date taken: 1941
Photographer: Gjon Mili
Size: 1004 x 1280 pixels (13.9 x 17.8 inches)

Black Beachwear
Model wearing black form-fitting bathing suit sifting sand through fingers; sandals resting on sand.
Location: New York, NY, US
Date taken: 1941
Photographer: Gjon Mili
Size: 1004 x 1280 pixels (13.9 x 17.8 inches)

俺们码头的青工特写

这玩艺俺照的太多,自己都觉着腻味.

流浪者

打牌.

鱼贩近照.

买菜.

小贩

挂钩作业

船家的孩子

工人