岸桥下的光景

门机作业

靠泊

叉车司机

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Spirit Romance - Serenada - David Lanz

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再会!.

读报

护岸边的小螃蟹 本帖最后由 亚瑟李 于 2013-8-24 02:14 编辑

俯瞰

堆场

青工

吊装

码头景观

上下班.... 本帖最后由 亚瑟李 于 2013-8-24 01:56 编辑

Young Tv Actresses.
Date taken: 1950
Photographer: Nina Leen
Size: 1018 x 1280 pixels (14.1 x 17.8 inches)

Young Tv Actresses
Date taken: 1950
Photographer: Nina Leen
Size: 1026 x 1280 pixels (14.2 x 17.8 inches)

约翰·弗洛里亚(John Florea)：二战中为吉米·罗斯福司令赏识并由其亲自向罗斯福※※为他要到了战地记者的委任状，由此开始报道二战；他曾拍摄麦克阿瑟将军，照片被选为《生活》杂志的封面照片；他所拍摄的《乔·笛米勒》和《美国战俘营》让人们知道※※※是如何对待战俘的，发人深省；后来他无意中开罪了《生活》的图片编辑而被《生活》解雇，这却给了他进入电视业的契机，由此他成为一位出名的电视编导。

"....一名攝影師是他自己風格的控制者，而且以此讓別人認識和承認。他用一種手藝人的方式來做這一切，他試驗，他判斷。"---（約翰-弗洛裡亞/John Florea）

Stroboscopic image of girl dancing in studio w. portable record player sitting on bench.
Location: New York, NY, US
Date taken: 1945
Photographer: Gjon Mili
Size: 1280 x 995 pixels (17.8 x 13.8 inches)

Red Town Of St. Jurrien, France
Date taken: December 1950
Photographer: N R Farbman
Size: 1280 x 1280 pixels (17.8x17.8 inches)

阿尔弗瑞德·艾森士塔特（Afred Eisenstaedt)，1898年12月6日出生于切特夫，今属波兰，当时属普鲁士，1995年8月4日逝世于纽约市）是一位著名美国摄影家和摄影记者。

阿尔弗雷德·艾森士塔特出生于一个商人家里。。1942年入美国籍。

阿尔弗雷德·艾森士塔特出生于一个犹太商人家庭中，1906年全家迁往柏林，他13岁时获得了一台照相机，从此他开始摄影。1916年被征入德军炮兵团，1918年因伤退伍。第一次世界大战后他首先以小贩为生，在业余时间里他研究摄影技术。他发现了局部放大的艺术手法并开始对此做试验。1927年他为《世界画报》报道一次网球赛时拍摄的一张运动员的照片得到了极好的好评，以至于他从此可以作为独立摄影师谋生，同年他开始作为自由工作者为《柏林日报》摄影。他的生涯非常成功，他将他拍摄到的照片加工为图像新闻，而当时新出现的画报正好需要这样的材料。1929年他将摄影记者正式作为他的职务。他同年为作家托马斯·曼被提名为诺贝尔奖而制作的一系列摄影就获得了很高的重视。此后数年里艾森士塔特在肖像照上非常成功，他为玛莲娜·迪特里茜、萧伯纳、理查德·施特劳斯以及幽默性的贝尼托·墨索里尼和阿道夫·※※※等独裁者的肖像照非常出名。

由于德国的排犹情绪日益高涨艾森士塔特于1935年移居美国。很快他就成为美联社的明星记者。许多著名的出版社问他订货，他为《时尚芭莎》、《Vogue》和新成立的《生活》杂志工作。后来他成为《生活》杂志最重要的职员。

艾森士塔特为《生活》提供了许多战争报道，比如意大利与埃塞俄比亚之间的战争，许多这些报道获奖。1950年他被选为“年度摄影师”。1955年他为埃塞俄比亚国王海尔·塞拉西一世登基25周年的报道也获奖。

1960年代里艾森士塔特始终不停地旅行，比如他报道了约翰·肯尼迪的入职及其任期的初期。1960年代末他写了许多关于艺术家的杂文，比如关于演员索菲娅·罗兰和钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨。

他的作品中有2500多份图片报道被发表，其中92张照片被选为《生活》的封面照。直到他的晚年他依然是最有影响的照相机记者之一。

代表作：《二战对日胜利纪念日的热吻》

艾森士塔特的作品从不局限于一个题目。他既拍摄了幽默的作品（比如瑞士圣莫里茨滑冰的服务员）也有非常即时的作品。他既拍摄了名人，也拍摄了日常生活中默默无闻的人。

艾森士塔特的作品中的人物和事物非常自然，艾森士塔特本人只使用小型相机，他和埃里奇·萨洛蒙被看作是现有光摄 影的先驱。他喜欢使用现有的照明、高敏感相片和大孔径，而避免使用闪光灯或者故意设置的景象，这样他可以保存一幅图景的原始性。这个技术使得他可以非常不 显眼和非常灵活，这样他可以拍摄上层社会或者政治家不经心的片刻。他的相机像一个机械的眼睛。有些他在《生活》上发表的作品本身就已经获得了世界享誉（比 如二战对日胜利纪念日的热吻）。他本人不是一名多棱角的社会批评家，他更加是热心的和乐观的。但有些他的作品也入骨三分，因为他的作品从来不是肤浅的，而 总是有其深度。艾森士塔特事实上是将摄影记者升华为艺术的开始者。

艾森士塔特拍摄的最入骨的一个相片系列之一是于1933年在日内瓦国际联盟会议上拍摄的纳粹宣传部长约瑟夫·戈培尔的照片。一开始戈培尔显得和蔼可亲，但是当他听说给他拍照的摄影师是一名犹太人后他的面色变得非常坏。系列中的最后一张照片被世界其它媒体传播。艾森士塔特本人在他的自传中说他是在很久以后在为他的自传做整理的时候才认识到这张照片的意义的。

艾森士塔特最著名的作品是“二战对日胜利纪念日的热吻”，这张作品是1945年8月15日对日作战胜利时艾森士塔特拍摄的一系列照片之一。它今天被印为海报在世界各处都可见到，它显示了一名欢庆的水手即兴地热吻一名护士的景象。艾森士塔特本人在他的自传中说他对这张照片并不满意。

阿尔弗雷德·艾森士塔特与罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂尔-布雷松和李·米勒等同数世界上出版量最高的摄影记者。

《写实性摄影表现技巧(中)》作者：乐人

主题的品味（怎样阅读画面之三)

如果说写实类摄影作品的主题，并非那么容易轻易读懂的话，建立在这个前提下的，对主题品味的把握就更不容易了。品味及基本意图的把握，一定是建立在主题的正确理解之上的。有些作品看起来轻松美丽，骨子里非盗即娼；有些看起来压抑消沉，但基本意图是引人警醒，革除弊端。该如何评判它们？相信绝大多数人都会正确判断。为什么会有这样强的误差？就在于我说的图片表面的形象情节，与通过这些形象情节所体现出来的更理性的东西，也就是所谓主题，并非只能合在一起。我把这称作表层内容和隐含内容。表层的内容一般常用做客观的记载，直接地描述，因此多起叙述的作用；而隐含的内容则往往寄托观点，感染、激励读者，进入到理性的层次。这观点如何，激励的目的是什么，才应该是我们评价的基本依据。一般说，积极向上的东西应该得到肯定，消极没落的东西应该给予※※。只看到表面的东西，就要说三道四，轻则让懂行的人笑话，重则制造“冤假错案”，把善良的摄影师当敌人看待。特别是主管，主编级的人士，真的需要认真掌握基本的图片阅读技巧。只有看明白了这些理性的东西，才有可能对品味或意图给与正确的评价。上世纪三十年代，美国农业安全署专门聘用一批专业摄影师去拍大萧条后的农村现状，为从政者改革提供了非常珍贵的第一手资料。近80年至今，这批版权完全属于※※的影像资料，任何人仍可以无偿索取，公益性使用；解海龙的《希望工程》曾被无知有权者拒绝已经安排好的正式展出，后被※※※破天荒请进人民大会堂办展，这都是活生生的实例。

     一般情况下，主题可从几个方向上体现出意义：
思想观点方面的取向。其实质是摄影者自己的思想。但摄影者往往会通过一些技术手段引发人们的思考，并得出自己的评判；
感情方面的取向。例如喜怒，爱恨，同情等。
感受，体验方面的取向。例如欢乐、紧张、刺激、幽默等。
        理解了品味和意图还可以给作品以更为恰当的比较。有些作品侧重技术质量，但从主题上看，却显得苍白无力，属于单纯展示技巧或难度的作品；有些画面看起来很普通，但主题表现得十分丰富、深刻，或从记录角度看，体现出十分难得的价值。如果两者必比较以取其一的话，那我一定会选后者。因为主题是本，技术技巧是工具，技术技巧一定是通过对主题的支持才体现出价值的。

图一：     西巴通讯社摄影记者 Vinai Dithajohn 2004年11月20日拍摄自泰国Lopburi一家佛教寺院。一位艾滋病人被亲人和医院妥善地安置在这家寺院特为艾滋病人开辟的救护所中。一位僧侣说服寺院开辟了这家救护所，以收留并帮助艾滋病人。摄影师通过病人无意中举起的双手，有效地调动起读者对他们的同情心，宽敞明亮的环境使僧侣的善行得到彰显。图二：     Radux Pictures 记者 Ryan Spencer Read 2004年8月13日拍摄自东乍得一个难民营。一个从连年动乱的祖国逃离出来的苏丹妇女，正在艰难地建造一个做饭的地方。妇女拼命挣扎的神情和瘦骨嶙峋的体态，入骨三分地刻划出了她的处境，手、神态和动作，三个主要形象因素，将摄影师的感受深刻地揭示了出来。图三：     西巴通讯社记者J. F. Diono 2004年8月30日 拍自巴西圣保罗一个贫民窟的画面。一场由做饭引起的大火，很快在用硬纸板、报纸或木盒子搭建起来的简陋建筑中漫延开来。摄影师拍摄到一个躲在一边哭泣的女孩儿，非常有效地引起人们的同情心，并因此而产生对这些贫苦居民生存环境的思考。图四： 路透社记者Kham 2005年3月30日拍摄自越南河内的一个画面。一箱由摩托车驼着准备送去超市的生鸡，将爪子高高伸向天空。越南已经至少发现四起禽流感伤及人类的案例。整个亚洲在过去的15个月中，已经有49人死于禽流感。摄影师选择的角度有效地强化了鸡爪的张牙舞爪效果，也许是在告诉人们禽流感的可怕，也许是在告诉人们我们很干净，可以进入市场。无论从哪方面看，这幅画面都将禽流感这一事实，十分有效地强调了出来，从而引起人们足够的关注。图五：  美联社记者Emilio Morenatti拍摄自阿富汉喀布尔※※寺内一次祈祷的情形。一个被地雷夺去双腿的※※※，仍然按照规矩，将一双假肢留在台阶下。摄影师捕捉到的这个细节，既向人们生动地描述了已经恢复正常的※※※生活，以及他们对宗教的虔诚，也暗示着战争给他们带来的难以抹去的创伤。图六：美国journal Star 记者 David Zalaznik 2004年3月25日拍摄自美国伊利诺斯州Peoria的一幅画面。一个广告装饰工正在抹平一幅大型广告牌帖纸。这是一个医学学派医疗中心的广告牌，这个医生Dr. Igor Singer极力主张人们高度重视突发性心脏病给人类带来的威胁。这个纯属偶然的梳头动作，似乎暗示人们对这位医生所表示的敬意，也似乎在安慰医生事情没有那么可怕……当你了解了基本背景之后，可以通过这个动作生发出许多幽默的联想，当然同样可以产生相应的思考

《写实性摄影表现技巧(中)》作者：乐人

图二：美国《American Statesman》摄影记者劳拉·斯科汀（Laura Skelding）
在德克萨斯州立大学的一个护士学校中捕捉到的一个画面。一位学员面对自己的体重大惊失色。图三：路透社提供的照片。2000年1月25日拍摄自美国首都华盛顿。
几个无家可归者挤在一个暧气出口，借以躲避剌骨的寒冷。图四：法新社记者Frederic J. Brown 2002年五一劳动节拍摄自北京街头的一幅画面。

一个环卫维修工坐在街头一个被遗弃的沙发上午休。作者试图描述劳动者在中国社会转型期的现实生存状态。维修工的统一款式着装，休息的方式，墙上的字迹，街头已被遗弃的尚完好的沙发，甚至地面、墙面斑驳的痕迹，都在向观察者提供着大量的信息，丰富而立体地交待了大的社会背景，从而使一个看起来很偶然的瞬间，体现出充实的社会学、※※学内涵。图五：法新社记者Laula Boushnak 2002年10月19日拍摄自伊拉克首都巴格达。

由于长达12年的经济制裁，许多伊拉克家庭不得不让孩子出去工作。在特定的环境下，有时身份本身（当然包括行为）就可以非常好地点明主题。这种繁重的劳动绝不是这个年龄的孩子应该去做的。图六：美联社记者Natacha Pisarenko2003年8月31日拍摄自阿富汗首都喀布尔的一个镜头。

        两个阿富汗难民孩子终于返回到自己的家园，高兴地跳了起来。早在1992年，阿富汗的※※便毁掉了这座城市。大的环境背景与孩子的行为结合起来，非常有效地点明了摄影师的意图。图七：美联社记者科文·格拉沃尔（Kevin Graver）拍自加拿大多伦多街头的一景。

        由于环卫工人※※，一位等待过马路的妇女不得不捂住鼻子躲避熏天的臭气。主体人物的动作、表情与背景上的垃圾相呼应，使主题得以顺利彰显。

《写实性摄影表现技巧(中)》作者：乐人

发现主题（怎样阅读画面之二）

          任何一篇文章都会有一个明确的主题，图片也一样。但因为图片是拍摄自现场，生动、直观的生活景象，很容易将读者的思路“引向歧途”，从而忽略掉理解摄影者的主要意图。因此摄影者在按动快门之前，应该根据自己的意图，有意识地重新组织这些景象，从而有效地诱导观赏者在阅读过表面的形象或情节之后，自然而然地顺着你的思路理解下去。而从阅读者的角度来看，除了观看画面上直接体现出来的那些最直观的东西之外，还应该通过摄影者对画面的组织方式，来完整地理解摄影者的拍摄意图。通过图片的沟通需要摄、读两个方面的共同努力才能实现。一幅图片是否成功，关键看双方是否能够通过这幅图片，顺利地完成思想、感情的传递过程。

         实现主题传递的方法是非常丰富的，我们会在以后的评介中陆续分析。大家也许还记得前面介绍过的一幅作品，盖蒂图片社记者Paola Bronstein 2002年拍自阿富汗首都喀布尔一家诊所门前的画面。一个得了一种叫做利什曼病的小女陔，正站在一面被子弹打得千疮百孔的墙面前等待就医（图一）。这是最简单，也是最有效的一种主题传递方式，背景被战争打得千疮百孔的墙面，非常强烈地暗示着战争给人们身心方面带来的创伤，要远比孩子脸上的伤痛更为严重。这时，孩子痛苦、期待的表情与脸上、墙上的伤疤相互呼应，读者几乎不可能忽视这一主题。而照片传递出来的信息的真实性和现场的自然状态并没有受到任何的破坏。

         图二是一幅以情绪感染来描述主题的作品。美国摄影记者劳拉·斯科汀在一个护士学校中捕捉到的画面。一位学员面对自己的体重大惊失色。情绪的感染力来自主体人物的表情，而这个表情是由于台秤的存在而体现出意义的。这两个因素对于这幅作品的成功与否起着关键的作用，缺一不可。

         图三是一幅以现场气氛来描述主题的作品。美国首都华盛顿，几个无家可归者挤在一个暧气出口，借以躲避剌骨的寒冷。这应是从一组报道美国东海岸一场罕见的暴风雪的专题中选出来的。照片拍到的无家可归者给所有读者以强烈的震撼。精彩的画面本来应该吸引读者对美图的欣赏，但主人公的处境将这种好奇，无法回避地拉回到现实之中，让人们对这些流落在街头的穷人给与无限的同情。     我曾多次当面请教过，西方摄影师并不避讳将灾难拍摄得非常美丽。看过这幅画面也许我们会理解他们的真正意图，摄影师需要用否种手段吸引观察者的注意（当然出奇的美丽只是其中一种），然后通过技术手段将主题强有力地体现出来。

图一：盖蒂图片社记者Paola Bronstein 2002年拍自阿富汗首都喀布尔一家诊所门前的画面。

        一个得了一种叫做利什曼病的小女陔，正站在一面被子弹打得千疮百孔的墙面前等待就医。本来是常态的场面，但摄影师将墙面上的弹孔与孩子脸上的疮疤进行了强列的呼应，从而使主题出现提升，暗示作者期望战争的创伤和孩子的病一样早日得到康复。 本帖最后由 亚瑟李 于 2013-8-24 00:06 编辑

《写实性摄影表现技巧(中)》作者：乐人

图二：路透社记者 Kin Cheung 2002年6月23日拍摄自香港国际龙舟赛现场。

        一组沉了船的运动员在等待救援。画面只拍了水和船，隐藏去所有参照物，既最大限度地精练了画面，又大大突出了最有趣的情节，效果十分突出。图三：盖蒂图片社记者Gonald Miralle 2002年9月12日拍摄自美国亚利桑娜州全国橄榄球联盟赛现场。

        亚利桑那深红队（Arizona Cardinals）队员正在入场，对战圣地亚哥冲锋队（San Diego Chargers）。脚下的喷雾器为队员入场营造气氛。摄影者只拍防护棚下借着烟雾冲入场地的少数几个运动员的身影，主题交待得非常清楚，画面中的战前气氛显得十分浓厚。图四：美联社记者X.Ray 拍摄自西班牙北部Santiago de Compostela的一次※※※※。
一位※※者举着一个绑着被石油泄漏致死的鸟的十字架走在※※队列中。

        注意摄影师在强化主体的同时，注重突出人物脸部（表情），以及净化画面的方法。图五：美联社记者 Ateve Helber 2003年3月28日摄自美国维及尼亚州※※基地的一个画面。

        一个飞行员正在与前来欢迎他的女儿紧紧拥抱。摄影者找到一个十分适当的角度，从而使这一行为得到了非常好的呼应，并且利用背景上的飞机清楚地交待出主人公的身份和环境。相似行为的重复出现，可以非常有效地强化作品的感染力。图六：路透社记者Beawiharta 2003年9月17日拍摄自印尼首都雅加达的一幅画面。

           警察将非法居民驱逐出居住区。主体妇女的服饰、表情、行为和随身的物件非常丰富地交待出了她的身份和目的，陪体男子的行为非常重要地补充了被驱逐的情节，背景的居住区则交待出她们将要离开的地方。那片浓烟不论为何出现（说明也没有交待），但它确实非常好地营造了紧张气氛。注意，在这幅画面中是很难找到我说的“垃圾”的，甚至连构图都显得那样完美无缺。

《写实性摄影表现技巧(中)》作者：乐人    来源：hi.baidu.com

创作或拍摄与欣赏而言，不过是一件事物的两个方面：创作是为了提供作品给人欣赏，不懂如何欣赏，怎样创作？所以，几乎任何创作，都是从学习欣赏开始。
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怎样阅读画面

         请注意，我在这里使用了“阅读”，而不是创作或拍摄。阅读就是欣赏。没用欣赏，是为了暂时回避玩味的意义，集中精力掌握正确的、基本的阅读方法。而创作或拍摄与欣赏而言，不过是一件事物的两个方面：创作是为了提供作品给人欣赏，不懂如何欣赏，怎样创作？所以，几乎任何创作，都是从学习欣赏开始。

         我们来看图一。这是一幅拍摄自柬埔寨首都金边的照片，一名警察和几个居民正抬着一辆轻骑摩托离开火灾现场。完成这一叙述的画面，我们可以这样分析：一组人物结合他们的行为，构成了画面的主体。这是人们拿到照片后首先要读的形象，它告诉了人们一个非常明确的情节：抬着摩托跑；背景是街道和着了火的建筑。这个明确的背景，毫不含糊地补充了跑的原因，那里有火灾。宏观上看，这是非常利索的一种叙述，只用了两组形象，便圆满地完成了叙述任务。一般而言，我们要求摄影者都能够象这样利索地拍摄，越是干净利索，越容易让人一目了然，不拖泥带水。就象写文章一样，罗里罗索的文章没有人喜欢，而且越罗索，越容易把人搞糊途，最后大大削弱了作品的叙述力度。

         利索还不等于丰富。在作为主体的这一组人中，服饰交待了不同的身份：警察和居民；表情和动作交待了紧张、迫切的心情；锁着的摩托交待了他们是抬而不是推的理由，这车并非他们所有……情节在这里被层层细化。就这幅作品而言，主要内容也就如此，但对于优秀的摄影师而言，他们总能在最短的时间内发现更多的细节，并在拍摄时成功地体现到画面上（见其它参考作品）。

         实际上，生活本身就是由无数细节组成的。而这些细节如果没有受到干扰，一定会自然而然地围绕着某一主体（中心）形成有序的关系。这种关系中的秩序，导演、摆布是很难实现的，因此，人们强调抓拍或偷拍。另一方面看，生活中的细节并非只能围绕着某一个主体而存在。两种不同的主体之间如果没有什么联系，它们“系统”中的细节也就可能没有什么联系，如果不小心拍摄到一个画面上，就会形成我所说的垃圾，或无关形象的干扰（有意利用的例外）。显然，这些无关形象是我们需要回避的。优秀的摄影师有许多方法来处理杂乱的现场。拿这幅作品来说，摄影师选择了离主体较近的方法（应该是蹲在那里等待，用小广角镜头），利用近大远小的道理和主体尽量充满画面的手段，强化主体情节，遮挡无关形象和多余形象，画面正是因为如此而显得非常利索。较低角度地拍摄也是一种非常有效的净化画面的方法，天空中的烟火刚好有效地营造了火灾的气氛。

         有用细节的显露与画面的净化同样重要。如果该让人看到的细节被遮挡住，或显露得不到位而让人感到很难受，我同样把它称为垃圾。最需要避讳的就是把脸挡住。大多数情况下，脸是交待现场气氛或内心世界最主要的窗口。优秀的摄影师可以在有众多人物出场的情况下，把每一张脸表现到位。其它细节也是一样，例如衣服上的破洞，手上的伤痕，某个微妙的动作，某个有用的物件等等。为了强调，有许多方法可以突出它；为了回避，有许多方法可以避开它，这有专门的系统理论，我们就不罗索了。

图一：路透社记者Chor Sokunthea 2002年3月12日拍摄自间柬埔寨首都金边的一幅画面，
警察和居民正抬着一辆轻骑摩托离开火灾现场。

        画面处理得干净，利索。

Crutch Factory（拐杖工厂）这集片子，Photographer: Yale Joel拍得很棒，特别体现在用光、画面的经营、人物神形,故事性方面，堪称典范,非常值得喜欢使用双画幅写实的朋友认真观摩学习之。

Crutch Factory
Date taken: October 1950
Photographer: Yale Joel
Size: 1024 x 997 pixelsSize: 1280 x 1223 pixels (17.8 x 17.0 inches)

Photos by maxanin - From Minsk, Belarus
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50 years side by side

Photos by Nikola Borissov - From Bulgarian
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MarcoLife [A Tribute to Jan Saudek]Cheers!"Don't laugh!"

本帖最后由 亚瑟李 于 2013-8-23 23:32 编辑