作者写完就完了，像交差。
应该参与到帖子里，展开了，说。
能主动参与互动，解读马格南密码，才是真爱，真敬业。

徐有时候就是个标题党

这狗狗眼熟，与日本那个狗很像

这个不需要跟谁去对比，各说各话吧，
我想他本人拍照时更没有想去跟谁对标

拉莱摄影哲学--徐淳刚

什么是摄影？什么是摄影美学？摄影的美学有很多种。摄影可以没有布列松的精确构图，没有寇德卡的戏剧与力量，没有马丁·帕尔的戏谑与嘲笑。摄影的技巧与思想可以不那么震撼，不那么显眼。摄影的视觉可以更轻、更低，卑微到尘土里，却保持了原初的混乱和神秘。摄影的瞬间可以更真实——世界飞快转动，摄影只是匆匆一瞥。从这一点上说，所有的摆拍都比抓拍低一个层次；拉莱的作品甚至比同为玛格南大师的布列松、寇德卡和马丁·帕尔的作品还要动人，他拍的狗比森山大道的还要动人。

布列松创造了摄影中的决定性瞬间、完美的几何构图以及超现实梦境；寇德卡拍摄下史诗般的杰作《吉普赛人》和《入侵布拉格1968》，富有宗教般的伟大力量；马丁·帕尔几乎以自己玩笑式的彩色摄影完全改写了玛格南的报道摄影方式。他们都创造了全新的视觉语言。而拉莱的作品更显悲悯，技巧更为高超，1950年代，时任纽约现代艺术博物馆摄影部主任的美国摄影巨人爱德华·史太钦在收到拉莱寄的几幅作品后赞叹说：“这简直就是圣母玛利亚显灵”。他对人与物的洞察看似毫不经意，却蕴藏着存在的无尽智慧。而这些作品都是他在二三十岁时候拍的。

显而易见，我们在大多数时候接触并欣赏的是中心化的欧美摄影、日本摄影。在世界发达国家，摄影总是有着深厚的文化积淀，因而也更人性，在视觉表现方面更精致、更强烈，布列松（法国）、寇德卡（捷克，长期旅居欧洲）、艾略特·厄维特（美国）、马丁·帕尔（英国）、森山大道（日本），这些坚持记录式摄影的大师，他们的作品都是如此，在构图或色彩的运用上充分拿捏，在后期大胆裁切并使用粗颗粒、高反差等手法。但是，如果你像弗兰克、克莱因当年厌倦了布列松那样厌倦了中心化的欧美摄影和日本摄影，你就会发现，其实还有拉莱这样伟大的摄影。像智利这样的拉丁美洲国家，区别于世界文化的中心地带，在边缘显出一种文化的原初力量。拉莱创作鼎盛期的1950-60年代，正是拉美魔幻现实主义文学影响世界的时代，他继承了偶像比尔·布兰特优雅而又抽象的摄影风格，更将欧洲经典记录式摄影和本土文化相结合，镜头质朴而富有诗意，在今天依然显得极为罕见。这种摄影类似弗兰克、克莱因的“非决定性瞬间”，但并没有像他们在《美国人》和《纽约》中那样竭力去表现社现实中的人，他的镜头永远对准的是人与物。用哲学的话来讲，弗兰克、克莱因关注的是“存在者”，而拉莱关注的始终是混沌而又完整的“存在”。他是摄影界的马尔克斯，他的技巧太朴素了太高超了，注定“百年孤独”。P出森山大道那样的照片太简单了，都是小儿科，而拉莱让你无法模仿，只能细细揣摩。

摄影最终是文化的展现，中心和边缘决然不同。比如以“狗眼看世界”而著称的艾略特·厄维特，他的作品显然是精巧的、精致的，是一种文明社会的幽默，富有更多的生活情趣，但它在寻求情趣的时候无形中也拒绝了深度：一种都市社会的睿智观察，经典是经典，仅此而已。而拉莱的“狗眼看世界”，构图散漫、随意，在根本上更原生，仿佛是瞎拍的，没有幽默，却更打动人心，是一种对人性或生存的最朴素的洞察。智利流浪儿，巴黎、伦敦的街道，拉莱以紧贴地面的、更低的视角再现了人与物的魔幻并存，在这里，人和事物仿佛都不是重点，都不重要，却在相互牵连中让你觉察出最开放的诗意……

塞尔吉奥拉莱（SergioLarrain）1931年出生于智利首都圣地亚哥的一个富裕家庭。赴美留学期间购买了一台徕卡相机，渐对摄影入迷。旅欧期间，拉莱的作品得到卡蒂埃-布列松的赏识，并受邀加入玛格南图片社，成为一名职业摄影师，也是拉丁美洲的首位玛格南摄影师。

拉莱的摄影作品被欧洲和美洲多家杂志刊载，一颗炙手可热的的纪实摄影之星正冉冉升起。然而，两年的巴黎生活令他厌倦了新闻摄影，回到了智利。生性低调的拉莱推掉了《生活》《巴黎竞赛》等顶级杂志的委托，在图片报道鼎盛时期急流勇退，归隐于故乡的深山之中。从此，只与外界通过书信交流。作为玛格南的元老级摄影师，隐居后的拉莱坚持不公开自己的作品，不举办摄影展，不出版画册。想要一睹庐山真面目的摄影师众多，遂愿者寥寥，他只与卡蒂埃-布列松、马克吕布以及阿格尼丝塞壬少数几位至友书信频繁。

2012年，拉莱在家乡辞世，这位玛格南隐秘大师的作品才逐渐呈现在世人的前面。他的作品将欧洲经典纪实摄影与南美本土文化传统相结合，魔幻现实主义风格在摄影史上留下了浓重一笔。