门东门西。2008年4月。
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门东门西。2008年4月。
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门东门西。2008年4月。
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门东门西。2008年4月。
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门东门西。2008年4月。
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呵呵，老张的河西，老周的城南，老虎的到处留影。什么时候再去拍拍城北，城东。

河西，一个小型城中村

河西，警卫指挥中心工地

门东门西，2008年4月。
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门东门西，2008年4月。
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呵呵，金日阳光是主ID，今日阳光，金阳光，阳光影像，是马甲，为了上图。

你说的“农村※※户的社区”是个有意思的话题，传统乡村文明和现代社区文明有冲突，并终将向现代社区文明转变。问题是怎么把它以图片表现出来，有兴趣的话请深入观察思考，探索尝试。期待ING！

好像这里都是你的马甲？。。。

清凉门桥下 04-08

门东门西。2008年4月
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门东门西。2008年4月
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定淮门，03-08

35，新街口,01~03-08

34，新街口01~03-08

ALEX,欢迎交流！这里没有老师一说，都是业余爱好者，贡献出自己的PP和见解，相互切磋。

33，新街口，01~03-08

一直很钦佩胡老师的这种眼神片！就像一面面魔镜，把我拉到了一个个鲜活的人面前，云真正体会他们那炯炯的目光，去从这发自心灵深处的目光中，认识他们的个性、情绪、背景等等。。。

如果我要拍出这样的眼神来，看来不仅需要勇气，也不仅需要沟通的技巧，我看更需要的是自身人格的魅力！虽然曾经只和胡老师对话过一两句，但足以理解到这些照片之所以这样自然，这样直率的原因。

向你学习！

肉麻完毕，发张栖霞一个社区文艺活动的片片，这是个农村※※户的社区，也是我现在的家。这里虽然外形与城市小区相同，但内在的精神却完全相异，我觉得随着旧式农村小巷的消失，大家可以关注一下这样的小区，看那种传统如何在新的形式中继续，或者改变。目前我是没勇气天天对着邻居咔嚓，以后争取！

[alex的A95 编辑于 2008-04-27 17:22]

龙江一带 4/08..

龙江一带 4/08.

龙江一带 4/08

John Szarkowski谈Winogrand  译自《真实世界的虚拟故事 》  翻译：金日阳光

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在六十年代早期的街头摄影中，Winogrand发展了两种图像表现技术，其影响来自于Frank的《美国人》中的一些照片。其一是手持照相机广角镜头表现力的探索和运用。传统观念将广角镜头视为一种在固定视点容纳了过多物体的摄影工具，大多数摄影师一般不使用广角镜头，除非背景是一面墙。Winogrand学会了在近距离垂直视点使用广角镜头，涵盖他所需要的更多对象，从而将平凡之物拍摄的非同寻常（举例来说），在这种距离情况下，我们一般会关注于人物面部拍摄。以这样的方式近距离拍摄，自上而下地观看人物的鞋子，它是面朝上呈现的，或者反之，被摄物的图像会很不熟悉，不可预知的奇妙。

用这一技术拍摄街头人物，就意味着照相机必须在垂直方向有所倾斜，即按照他的典型处理方法，如果对象充满画面，镜头将对准对象的肚脐或者说※※部位，而相机应向下垂直倾斜45度。以这种姿态，任何镜头都将违反我们的视觉习惯，既建筑物的墙面应该相互平行，而由于广角镜头的夸张收敛性，它对建筑结构的视觉效果的改变是毁灭性的。作为对平衡的一种补偿，Winogrand实验了将照相机取景框水平倾斜，使得对象的单边相对于取景框的左边或者右边垂直，再或者大致垂直。在这一处理过程里，他发现可以更自由地组织他的画面，这是他以前从未接触到的，作为一种技术锻炼，倾斜取景框不仅可以克服广角镜头带来的过分变形，还可以强化他所拍摄画面的主观意识……

需要指出的是，Winogrand并不看重技术效果，包括广角效果，他拒绝使用大于21MM的广角镜头，因为他感到无法控制它，也无法隐藏它所带来的炫技企图。他多次重申，摄影观看没有特别途径，他也从不使用特效镜头以获得非同一般的图片效果。

多年以后，学生们在讲座中或讲座后问他，为何要倾斜取景，他很乐于回答道，那不是倾斜，从最终图片被挂在墙上或放进书里看，可能的确如此。他还说，所谓倾斜从来不是随心所欲的，总有它的理由，这到是真心话，假如你有心于视觉实验的话。他说，在某些时候，倾斜是在给定框架内获取所需画面的一个简单方法，不过他的底片证实，他经常开始向这边倾斜，然后再向另一边倾斜，试图发现新的组合方式，以充分表达拍摄对象的活力。有时侯为了敷衍了事，他说倾斜是为了使图片更充实和均衡。

Winogrand对于已有的成功拍摄方式不感兴趣，人们可能会猜疑，在他生命最后的二十年里，除去商业摄影作品，他没有拍摄到他自认为满意的作品。人们广泛引用他的话语来总结他的基本观点，即他拍照是因为那些令他着迷的事物看上去就象照片，这的确是他的标志性特色。与Winogrand其他的警句一样，这句话意在讽刺挖苦那些传统摄影学识的护卫者们。在表面上，这可看作是他在和Edward Weston唱反调，Edward Weston强调拍摄前的预见性，在释放快门前，拍摄者对于最终成像效果、细节、影调应该胸有成竹。

必须指出，Winogrand的特殊贡献在于动机，而Weston在于结果。还应该理解的是，Weston界定了一个目标，一旦到达，其目标本身没有什么实际意义。反Weston式的艺术家不甘于此，其狂妄的野心不可能仅满足于制作完美的照片的复制品——那些在他脑海里已经存在的完美的照片，毫无疑问，它们不会给他带来成功后的惊喜、震颤。Weston的声明和 Winogrand的声明就其差异来说，以各自照片和所描述世界，表达了各自作品的个性魅力；就其可能性来说，前者也许很好地预言了后者的某些重要性

也可以这么说，Weston不可能容忍耗费大量精力在偶然性上作文章，而这正是Winogrand作品的精髓所在，反之，Winogrand也不会寄希望于仅凭后期处理，来预见自己感兴趣的拍摄物的成像过程。Winogrand的特点是不知疲倦的观看、拍摄和移动，改变取景构成或者改变站位，重新编排图片元素，以获得直接的也是瞬间的静态平衡，文雅而短暂，在其创作高峰后也不止步不前。

Winogrand说过，假如透过取景器看到的是一幅熟悉的画面，他会试图改变它，给自己设置一个未解决的难题。 他会退回去，换一个短一些镜头，使自己有更多的构成空间，通过改变元素的位置来改变它们的意义。在六十年代中期，Winogrand一度着迷于最近观看距离的研究，就是在那一时期，他得出结论，靠的更近并不困难，但未必更好。相对于整体画面来说，拍摄主体的重要部分应该小而足够清晰。或者，准确地说，画面内所有元素对于拍摄主体的重要部分的意义表达皆有影响……

Winogrand关于照片构成的思想变化的总的过程可以从他拍摄的两张美式足球照片看出，第一张拍摄于1953年的纽约巨人对和克里夫兰灰熊队比赛，第二张拍摄于二十年后的德克萨斯。第一张从图像技术和内容上都很简单，聚焦于比赛双方进攻防守球员的对抗和对峙。其描述宽泛而印象很深，照片简直可以印在纪念币上，注上铭文：灰熊7比1胜巨人。后一张照片可能是唯一一张拍摄于边线，并将所有22名球员拍摄入内的照片。描述的风格是文本的和百科全书式的，照片的主题不是戏剧性的英雄对峙，而是剧烈混乱的兴奋。头一张照片的意图非常清晰，而第二张则意图不明，但达到了我们日常经验不曾经历过的秩序状态。

当然，这依赖于运气。也就是说，Winogrand无法设置存在的状态，或者说让画面中的25个人（官方统计）在比赛途中静止下来，供他选择位置进行拍摄，再或者等待更好的光线，更何况他自己也不能确切看清楚，除了总体的大量拍摄外，那一时期他所拍的照片有三分之一是拍摄同一类的比赛，一段时间，据推测，他对高速运动的重量级体育比赛给予了摄影上的高度关注。这张照片是运气的产物，它意味着一百次同样拍摄意图的按动快门的失败，它们捕捉到的不是混乱的精髓，仅仅是混乱。Winogrand的大多数好照片，我们可以说，他所有的好照片都与幸运有关，这是关于不同秩序的幸运，而非我们经常仰赖的难得机遇或者劫后余生。这种关于秩序的幸运类似于运动员的幸运，对运动员来说，游戏的设计是为了经验失败，而耀眼的成功从来不全在英雄的手中。伟大的Henry Aaron（棒球手）在其职业生涯里打了755次全垒打，而他未能完成的次数是12000次。

随着Winogrand年龄增大，他的欲望日趋强烈，运气对他来说更重要了。他的想法变的更加复杂，其发展方向更不确定，在既定的框架里，其成功的机会也越来越小……

相关照片  Garry Winogrand   Austin, Texas  1974

和我父母看来在一堆儿

奥体中心.

奥体中心

辛苦了阳光，有可能，请多多介绍优秀作品

Garry Winogrand 照片三

Garry Winogrand 照片二