The Game of photography 《摄影游戏》 Garry Winogrand  加里.威诺格兰特

前言 （选择性的）Leo Rubinfien（作者）翻译：金日阳光
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为了描述这个世界，Winogrand 创造了复杂的，需要读者用心宁静思考的图像，同时它们也是客观的展现了现实中的生活，不带有道德的判断，仿佛是一个不置可否的目录册，有时候严酷残忍，有时候讽刺，甚至美妙。他的摄影直接而自然，不依赖于技术的操纵，而是仅仅使用一个小巧而快速的相机，偶尔用闪光改变一下光度和色调或者倾斜一下相框就随意的剪裁出一幅图像。

六十年代初期是一段个人危机的时期，原因是他受挫的婚姻和1962年古巴※※危机给他带来的深远影响。这个事件影响了所有的美国人，他们第一次能够通过广播和电视参与可以改变他们生活的事情。“就在那时，我发现自己什么都不是，我对将要发生在我的生活中的事情没有任何发言的能力。这是一种自我解放的感觉，我什么都不是，这就意味着我是完全自由的，这就意味着“过自己的生活””迟些时候，Winogrand将这个时期看作他生命中的关键时刻，他生活在混乱和为自己家人充满惧怕的时刻。这段关键时间的极度痛苦和不安定感被摄影中的释放替代了。此时他创作出了他最棒的作品，这是远离自我的一种方式。

虽然还参杂着新闻摄影的影子，Winogrand的风格变得更加明显了，并且已经开始发掘它自己的主题 – 表现美国公共生活混乱的边界上，不稳定的时刻的图象。这些图像往往不只有一个重心，相反，我们会集中精力仔细看从中心到边界的各个层次。复杂的照片往往看第一眼的时候很难理解，并且他们对于摄影的过程和框架都比较不关心，比如说Frank，这些相片侧重的是物体，和某些Winogrand总是考虑的东西：“我知道在这些矩形里某些事情正在发生，我只是给这些内容一个形式。这并不是风格主义，矫揉造作，我开始真正掌控某样事情了！”

在六十年代早期，Winogrand 开始建立它自己的方法，风格和工作的主题。Robert Frank 的影响在他的工作中生根，他开始将之应用到自己的摄影实践并使之更具个人风格，比如说广角镜头的控制和小照相机效果的掌握。 至今为止他的摄影里面使用了很多特写镜头，从而约束了他的摄影表现的可能性，也限制了囊括进丰富内容的其他层面上的事物的可能性：“理想上，我希望用一个能够拍到我的整个视角的镜头。”广角镜头的使用给特写创造了更多的机会，但是对于直线的歪曲变形也更明显了。这个问题的一个解决方法是Winogrand著名的倾斜相框法，这使他能够加强图片的意义内涵。“有时候我倾斜了相框只是因为这是最简单的能够找到更多东西的方法。”

Winogrand摄影的另一个基本的也是决定性的考虑是形式与内容的平衡。“很多时候我的照片之所以有趣，是因为它的内容对于形式具有更强大的优势。争议或者说矛盾由此而来。但是有一种趣味始终吸引我，使我有拍照的欲望，那就是形式的构成，真实性，以及所有关乎形式的东西。你可以谈论和质疑内容，但是艺术是关于形式的。一种特别的情况会发生：人们的视线通常会被牵动着在画面里游走。我为此着迷。如果我看见某物与它物很相似，我会试图把它拍下来。”

但是Winogrand对形式的迷恋远不止步于他作品所体现的简明紧凑，他的创作冲动驱使他不断地探索新的表现形式：“你正在拍摄的照片是你已经知道的照片。或者是你、或者是有人已经做过的事情。我对此没有兴趣，我对摹仿没有兴趣。我没有时间学习所有的东西。我只感兴趣研究——用取景框尝试各种可能性。如果某物看上去象一张照片，改变它，把它搞坏，试试看你能走多远。

Winogrand作品中经久不变的是他对于创造性和开拓性的欲望，这一欲望解放了他，使他在一次次尝试和探索失败中恢复过来，开始寻求新的可能性，而它也同时开辟了某些开创新的创作方法的关键道路。“当我开始拍照时，我看到的不是一张张照片，我只看面相（元素），看看这里，看看那里，就是不单独地把它们看做一张张片子，我必须把他们作为一个整体图片来看待，而不是作为照片中的某一个有趣的局部来处理它。基本上说这就是我为何摄影。这是摄影的开始，然后我们开始摄影的游戏。”以这样的方式，Winogrand着手清除美与丑的障碍、重要与轻微的障碍。每一个被摄物被影像于照片之中，因此，确切地说，等价于照片中其它被摄物。

在他的古根海姆奖申请自述里，Winogrand流露出他始终感受深刻的悲观主义，他对摄影的坚定信念，借此表达一种救赎，和赋予他的生活以意义：“我审视自己迄今为止所拍摄的照片，它们使我感受到我们是谁、我们有什么感受、以及什么决定了我们不同于非生命的物体。我们的抱负和成功变得廉价和微不足道。我读报纸、专栏、一些书和杂志。它们都可归之于幻想和幻像。我唯一的结论是我们已经失去了自我，一颗原子弹可以永久结束一切，没什么问题，我们不爱生活。我不能接受自己的结论，所以我继续展开更为深入和持久的摄影调查。这就是我的研究项目。”

Szarkowshi在新纪实摄影展引言里写到：“老一辈纪实摄影师们拍摄照片是为了解决社会问题，……他用照片展示世界上错误的东西，诱导他的读者采取行动，纠正错误……而新一代摄影师改变了纪实摄影的目标方向，使得它更个人化，他们的目标不是要改变生活，而是认识生活。” Szarkowshi把他们与传统的写实摄影和珍贵的纪实报道相提并论，是因为他们的真诚、公正的作风，在这里艺术家将自己置身世界的中心，没有人说话，确切地说，是艺术家自己在说话。

Winogrand的作品赋予摄影以一些变换的可能。然而，它们最重要的特征是它的复杂性，它打破了传统摄影构建的标准。新的摄影观认为，摄影是瞬间描述与框架取景的媒介，而非什么获得物。按照Winogrand的说法：“摄影别无它图。”

但是，正如期望的那样，Winogrand更进一步，他的作品里没有照本宣科，没有即兴发挥，没有不期而遇，最终，没有不确定的人类行为。他以最艰难的姿态，面对平常世界的非正常景象，保持完全镇定自若的立场，按照Leo Rubinfien的话说，将喜剧性、残酷性和人类尊严融为一体。其结果就是这些二十世纪最有力、最动人的艺术影像，同时，这也是最精确的社会纪实。

作为艺术家，Winogrand的作品分担并清楚地表达了对于当代社会的关注，受到改变自我的欲望驱使，出于对迷惑和崩溃的担忧和害怕自己周边世界的坍塌，他在世界与自我之间不断转换。如同其它二十世纪伟大的艺术家，他深知我们当今世界的情感脆弱和惊骇之处，在那里“一切的固体都将熔化于空气。”
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Garry Winogrand  照片一

河西漓江路.

河西漓江路

辛苦了，抑制物价上涨，控制通货膨胀，真难为你了。

明天出差，星期天回来。

门东门西。2008年4月。
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[2008-04-23 16:57 补充如下]

明天出差，星期天回来。

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河西，不知名的小街

清凉门大街

廖仲恺，何香凝墓

顶2张……
龙脖子路……

32，户部街，01~03-08

31，山西路三五零三厂大院内，01~03-08

30，小火瓦巷，01~03-08

NO.离那儿很远.

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