上海徕卡同乐会(九)
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[2377 楼] weidongj
[泡菜]
11-5-13 22:11
原文由 epack 在2011-05-12 14:23发表 epack兄说得真好 ![]() 原文由 第五眼 在2011-05-12 20:43发表 "大日本..."似真似幻,时空错乱体验 |
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[2376 楼] hecn277
[资深泡菜]
11-5-13 22:10
原文由 weidongj 在2011-05-13 22:06发表 卫东好! |
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[2375 楼] weidongj
[泡菜]
11-5-13 22:06
原文由 hecn277 在2011-05-13 20:40发表 老何实在太谦虚了... |
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[2374 楼] hecn277
[资深泡菜]
11-5-13 21:51
原文由 lodgelu 在2011-05-13 20:59发表 是的!lodgelu老师多关注! |
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[2373 楼] lodgelu
[泡菜]
11-5-13 20:59
hecn277是KDS上的“半浓”吧
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[2372 楼] hecn277
[资深泡菜]
11-5-13 20:55
新手来学习。
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[2371 楼] hecn277
[资深泡菜]
11-5-13 20:47
新手来学习。
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[2370 楼] hecn277
[资深泡菜]
11-5-13 20:40
新手来学习。
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[2369 楼] hecn277
[资深泡菜]
11-5-13 20:31
新手来学习。
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[2368 楼] 水浅舟大
[泡菜]
11-5-13 15:04
会长看看这个,问问啥时候推出。
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[2367 楼] 第五眼
[泡菜]
11-5-12 20:43
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[2366 楼] epack
[资深泡菜]
11-5-12 14:23
原文由 weidongj 在2011-05-11 22:59发表 很美! 这就是本雅明所说的”灵光“。 本雅明说过类似的话:摄影术发明后的二十年,摄影就已经达到了※※顶峰。我看过很多早期照片, 包括收藏在美国George Eastman House的达盖尔银版。 如果摄影的※※只是严格界定在银盐时代, 也就是180年的话, 他讲的一点不过分。 数码时代的事就是后摄影时代的事了,纯粹的摄影已经死了。 苏珊桑塔格似乎预见到过什么,她曾说过类似这样的话:只有被凝固在一个载体上的(physical object)影像才叫摄影, 电影的影像都不能算数, 因为那只是一道光。照她这种说法,我理解数码影像就不是摄影, 因为ccd,cmos上的影像都不是稳定的,是可以随时被电流激活随意改动的。今天没改不意味着明天不能改, 我们的后代对照片的认识只能是娱乐性的, 应为数码照片失去了”清白“. [epack 编辑于 2011-05-12 14:25] |
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[2365 楼] weidongj
[泡菜]
11-5-11 22:59
原文由 epack 在2011-05-11 16:14发表 我是看BBC的摄影的DVD上介绍的,可能是一定范围内。 再欣赏下截图,眼神表现的真的很有魅力。 |
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[2364 楼] epack
[资深泡菜]
11-5-11 16:14
原文由 weidongj 在2011-05-11 14:23发表 贴上来的这张老照片很美!但如果是1860年的照片的话, 就不大可能是※※上最早的人像照片。 从达盖尔银版在1839年被宣布起, 人像就开始有了。 即使是碘化银照相法, 在1860年以前很早就成熟了, 这张怎会是第一张人像呢?1860年的时候火棉胶湿版都有了呀。 此前不知拍了多少人像了! [epack 编辑于 2011-05-11 16:15] |
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[2363 楼] weidongj
[泡菜]
11-5-11 14:48
原文由 第五眼 在2011-05-11 11:15发表 我只看到行为,没看到艺术 ![]() 记得曾经一个北电的老师评价过一个“行为艺术”的例子。说一个“艺术家”将自己的JJ插入泥土,完成了一次性行为,想通过与大地的交融,表达对土地的热爱。老师说,我们知道大地经常被比喻作母亲,这“艺术家”哪是有“爱”,分明是在※※啊! |
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[2362 楼] weidongj
[泡菜]
11-5-11 14:23
原文由 idest 在2011-05-08 23:20发表 影调真的非常好...偏色也恰到好处。很像老照片 ![]() 原文由 epack 在2011-05-09 00:06发表 那是一群面无表情的人!其实所谓“客观主义”摄影早在桑德时代时就有了, 摄影史上更早期的那些人像,例如 达盖尔银版上的人多是“无表情”, 看上去呆呆的。 那时是没办法, 感光材料速度太慢, 任何表情都没发坚持那样长时间, 于是只能无表情, 进入 ...... [/QUOTE] 一定的技术限制,倒是可以渐渐形成一种美学风格。不过反过来将艺术,以纯技术的角度去分析、归类就会很无趣,不是吗? 原文由 idest 在2011-05-09 21:24发表 有道理,的确是好书。 这张名为《※※※女子》的黑白老照片(右面是局部放大),据说是※※上最早的人像摄影。不知为什么,这张1860年的老照片,看起来似乎具有一种特殊的现代感... |
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[2361 楼] 第五眼
[泡菜]
11-5-11 12:32
原文由 foreverleica 在2011-05-11 11:50发表 指的是行为,等行为整明白了处分是否恰当就自然分晓。 |
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[2360 楼] foreverleica
[泡菜]
11-5-11 11:50
原文由 第五眼 在2011-05-11 11:15发表 是行为太过?还是处分太过? [foreverleica 编辑于 2011-05-11 11:52] |
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[2359 楼] 小色迷
[陈年泡菜]
11-5-11 11:49
原文由 第五眼 在2011-05-11 11:15发表 怎么没近点的。 厉害,就这么一下就红了。不过,女的倒霉,连名字都没提,白脱了。 [小色迷 编辑于 2011-05-11 11:54] |
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[2358 楼] 第五眼
[泡菜]
11-5-11 11:15
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[2357 楼] idest
[陈年泡菜]
11-5-9 23:00
原文由 epack 在2011-05-09 22:16发表 偶也是比较喜欢桑德的。 当然对于什么流派也并不排除,尤其是摄影的流派相对于绘画来说实在太少了一点,我们对绘画N多的流派好象是熟视无睹坦然接受了,那么,对于摄影的流派我想也应该让他们露露尖吧,不必苛责。繁荣是硬道理。 |
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[2356 楼] idest
[陈年泡菜]
11-5-9 22:53
原文由 epack 在2011-05-09 21:42发表 国内有。 所以有时候也是需要洋文的 |
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[2355 楼] epack
[资深泡菜]
11-5-9 22:16
原文由 huanong 在2011-05-09 21:43发表 哈哈, 有点这意思!任何东西在原创状态时都很牛, 后面一跟风就不是那回事了。 我还是欣赏阿杰特和桑德。 贝歇夫妇的贡献在于“类型学摄影”, 不是什么无表情外观。 可贵的是, 他们在杜塞尔多夫教的那些学生们并不是拘泥于老师的“类型学”, 而是各自闯出了自己的东西。 基本谈不上什么共性。 |
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[2354 楼] huanong
[资深泡菜]
11-5-9 21:43
原文由 idest 在2011-05-09 21:24发表 “无表情外观”就是 表面装逼内心炽热 咯?以后女人说这个男人“死样”,就可以用洋文“DEADPAN”了 ![]() [huanong 编辑于 2011-05-09 21:46] |
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[2353 楼] epack
[资深泡菜]
11-5-9 21:42
原文由 idest 在2011-05-09 21:24发表 这是套好书, 很难寻到,我是两年多前弄到的。外面还有个封套,我的那个封套边缘裂开了。没办法,书出奇的重! “无表情外观”是中国人通常的说法, 听起来好像是在说外在。这个deadpan其实没有“外观”的意思, 只是指“不表达任何感受和情感”。炒这个概念的不是中国人, 而是国外的画廊, 国内人是跟风的。 |
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[2352 楼] idest
[陈年泡菜]
11-5-9 21:33
原文由 epack 在2011-05-09 10:10发表 什么时候能尝一尝铂金的味道呢? |
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[2351 楼] idest
[陈年泡菜]
11-5-9 21:24
原文由 epack 在2011-05-09 00:06发表 “这几年人人都炒做起“无表情外观””,是因为大家简单地理解了“无表情外观”,以为没有表情的外观就是“无表情外观”了,殊不知,“无表情外观”说的不是外观,是内在,“无表情外观”是为“有表情内在”铺垫的。“无表情外观”不是目的,是手段。 桑德有表情,且表情丰富,还把表情细分。 推荐一本书,桑德的《20世纪的人》(七卷本) [idest 编辑于 2011-05-09 21:26] |
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[2350 楼] epack
[资深泡菜]
11-5-9 10:10
原文由 idest 在2011-05-08 23:20发表 这张有铂金照片的味道。 |
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[2349 楼] epack
[资深泡菜]
11-5-9 00:06
嘿嘿,Thomas Ruff 的《Portraits》里面都是人,没有其他。 [/QUOTE]
那是一群面无表情的人!其实所谓“客观主义”摄影早在桑德时代时就有了, 摄影史上更早期的那些人像,例如 达盖尔银版上的人多是“无表情”, 看上去呆呆的。 那时是没办法, 感光材料速度太慢, 任何表情都没发坚持那样长时间, 于是只能无表情, 进入一种肌肉自然放松状态, 这样能坚持长些。 我就不明白为何这几年人人都炒做起“无表情外观”了。拍场景时没人, 拍人像时也都要呆呆的。还起了个洋名字“deadpan"。 这两年又提出“杜塞儿多夫学派”, 好像沾个“学”字一下就高尚起来。 贝歇夫妇当年搞出的那套东西是反当时的主流艺术观的, 是“向后走的”(我没说是倒退的)。恰恰美术馆画廊做了退手。其实原因也很简单, 这是做生意! 西方的画廊和金融市场上的投行扮演的角色很像, 炒概念比炒业绩更立竿见影。 那些策划人的笔实在太厉害了!什么东西到了他们的笔下都变成千秋万代功德无量的东西了。 编故事, 包装, 做市, 这是一整套成熟的运行机制。 然后大家就开始击鼓传花了。 反正犹太人日本人有的是钱, 放着也是放着。我说这些不是不喜欢贝歇夫妇的作品, 而是反对把这帮学生归在一类叫“学派”。 如果说追求“无表情外观”就属于这个学派, 那桑德, 阿杰特这些人是不是也要放进这本参考书呢? 如果放进去了, 他们本人的在天之灵会不会同意呢 |
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[2348 楼] idest
[陈年泡菜]
11-5-8 23:20
一棵树
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