N 非洲雕刻艺术精品展—012

      《童女》
      布基纳法索 卢比族
      木 63×19×18cm

N 非洲雕刻艺术精品展—011

      《牧羊人》
      加纳 埃维族
      木 130×50×64cm

N 非洲雕刻艺术精品展—010

      《高背椅上的母与子》
      加纳 阿散蒂族
      木 105×30×24cm
      阿散蒂王国创建于17世纪末。加纳※※※1957年独立后，阿散蒂成为一个直接受※※※※管辖的行政区域而保留下来。

N 非洲雕刻艺术精品展—009

《贝宁武士》
      尼日利亚 埃多州贝宁文化
      陶 113×40×34cm

N 非洲雕刻艺术精品展—008

      《贝宁武士》
      尼日利亚 埃多州贝宁文化
      陶 113×40×34cm
      尼日利亚※※名城贝宁城始建于公元9世纪，曾经是古代西非强大的贝宁王国的京城，是当时非洲发达的经济和文化中心，前后持续800年时间。著名的非洲古老文化之一的贝宁文化便产生在这里。贝宁文化的杰出代表除青铜雕刻外，还有象牙雕刻、木雕等。贝宁城还以传统的铜器制造业而闻名，其原因是公元15世纪同欧洲的贸易往来频繁，不断从欧洲进口金属。

N 非洲雕刻艺术精品展—007

      《身上缠蛇的法力女神像》
      尼日利亚 吾久马族
      陶 163×49×49cm

N 非洲雕刻艺术精品展—006

      《跪姿捧钵的母与子》
      尼日利亚，约鲁巴族。
      木雕

N 非洲雕刻艺术精品展—005

      《装饰华丽的贵妇人》
      尼日利亚 约鲁巴族
      陶 65×28×25cm
      约鲁巴族是尼日利亚第二大民族，主要分布在尼日利亚西部和西南部。

N 非洲雕刻艺术精品展—004

      《圣物守护神》
      尼日利亚 伊咖拉族
      木 136×37×38cm
      木雕在土著人的心灵深处不是器物，也不是我们所谓的艺术品，它是具有无上魔力的神物，它是祖先、自然神灵的化身，这也是非洲宗教活动中运用雕像的原因所在。

N 非洲雕刻艺术精品展—003

      《伊费王后头像》
      尼日利亚 伊费文化
      铜 31×13×25cm
      伊费是尼西南部的一个城镇，也是宗教中心。※※上这里曾是强大的伊费土邦所在地。1938－1939年，在伊费出土大量铜制品和陶器。其中大多数是公元8至18世纪的产品。其中以8世纪的制品最为生动，再现出铜雕艺术发展的一个高峰。伊费出土的工艺品做工精细、形象逼真、栩栩如生，可以说是黑非洲绝无仅有的艺术佳品，在世界上也属优秀作品之列。

N 非洲雕刻艺术精品展—002

       心灵的寄托—雕像

       非洲雕像数量众多，类型丰富，既有配合祭祀、丧葬、庆典仪式等制作的宗教性雕像，也有表现现实生活中的人物、动物雕像。以母性、神灵、祖先、巫术为主要表现题材的宗教性雕像，造型千变万化又遵守传统雕刻法则，情感充盈而不矫揉造作，是非洲人表达宗教情绪和满足心灵诉求的载体，注重的是社会共同体的非个性化的情感流露，反映的是人们对未知世界的认识和※※沉淀的处世价值观。非洲雕像在反映传统宗教信仰的同时，也记录着时代的变迁，表现了人类的生活和自然的生灵。这些雕像造型生动有趣，手法朴实，充满浓郁的生活和自然气息，令人耳目一新。

      守在大门口的是：
      《守宫大铜狗》
      尼日利亚

N 非洲雕刻艺术精品展—001

非洲这片神奇而又充满生机的土地，是人类诞生的摇篮之一，有许多不同文化、习俗特征的国家、民族和部落，他们创造了辉煌灿烂的古代文明。
　　撒哈拉沙漠以南的中非和西非地区，是非洲传统雕刻产生和发展的核心区域。这里的雕刻类型多样，风格各异，既不乏写实性，又有恰到好处的夸张变形和强有力的节奏，透露出原始朴拙的生命和自然之美。非洲雕刻不仅是一种艺术形式，而且与非洲传统宗教、道德伦理、生活习俗息息相关，是人与自然、社会和谐相处的工具，反映了非洲人朴素的世界观和人生价值观。这种形式与内容、感性与理性的完美统一，以及历经千百年来仍然保有着的鲜明的精神独立性，使非洲雕刻成为世界艺苑中的一朵奇葩，并深深地影响了布拉克、毕加索、马蒂斯等艺术大师的创作，推动了西方现代主义艺术的产生和发展。
这些展品主要来自中西非的科特迪瓦、马里、尼日利亚、喀麦隆、刚果等十余个国家的百余个部族，以木雕为主，兼有陶雕和铜雕，其中每一件都保留着人类自然淳朴的创作情感，凝聚着非洲部族人民的勤劳和智慧。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—080

      《剔红委角方盘》
      清代（公元1644年—公元1911年）
      “剔红”也称雕红漆，是古代盛行的一种雕漆技法，是在经过打底的器胎上塗数十层至上百层朱漆，达到一定的厚度再进行雕刻的一种工艺。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—079

      《粉彩菊花纹灯笼尊》
      清乾隆
      高41.3、口径11.5、足径13.2厘米
      清代官窑瓷器。侈口，束颈，溜肩，直腹，圈足。造型呈直桶形，因形似灯笼，又名灯笼尊。器内壁施豆绿釉，外壁为白地粉彩，口沿描金彩，口部为如意云头纹，腹部绘各色菊花及山石纹，并有乾隆御题诗：“看到东篱觉有神，风流画史更诗人，素华独殿群芳后，个里原藏万卉春。”底施豆绿釉，书礬红“大清乾隆年制”六字篆书款。
粉彩为釉上彩，康熙晚期，利用进口彩料创烧了粉彩，其特点是每一种颜色都有丰富的层次，色调显得柔和淡雅。乾隆粉彩纹饰繁缛，色彩较浓艳。该器型在乾隆时较为流行，常见品种除粉彩外，还有青花、釉里红和炉钧釉等。此器制作工整，纹饰细腻，色泽雅淡，为乾隆粉彩瓷之佳作。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—078

     《青花缠枝菊纹盘》
      清雍正（公元1723年—1735年）
      这件青花盘，盘心与外壁饰青花緾枝菊花纹饰，菊花花瓣纤细内勾，为雍正朝新创纹样，盘底有“大清雍正年制”楷书款。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—077

      《青花加紫山水笔筒》
      清康熙

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—076

      《青花加紫山水笔筒》
      清康熙
      “青花加紫”为瓷器釉下彩的一种烧制工艺，是在青花间用铜红加绘纹饰，使烧制出来的青花瓷多彩绚美。因烧成难度大，一向是瓷器中珍品。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—075

      《“敬畏堂制”霁蓝盘》
      清代（公元1644年—1911年）
      霁蓝釉是含钴百分之二左右的高温色釉。
      据“饮流斋说瓷”记载，“敬畏堂制”器物是雍乾年间“亲贵诸王”所定烧。“敬畏”一词，源自王阳明“洒落为吾心之体，敬畏为洒落之功”，取宁静肃穆，敬畏天地之意。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—074

      《霁红盘》
      清代（公元1644年—1911年）
      霁红，也称“祭红”，盛行于清康熙、雍正、乾隆三朝，是一种以铜为着色剂，经1300度高温烧制而成的珍贵瓷器。因其色泽深红，似暴风雨后晴空的红霞，所以称霁红。霁红烧制极难，古“陶歌”里有“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟（tuan）烧百不同。”的说法。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—073

      《矾红地白竹纹碗》
      清代（公元1644年—1911年）
      矾红是一种以氧化铁为着色剂在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，也称“铁红”、“红彩”、“虹彩”，其色泽往往带有一种如橙子般的红色。创烧于明嘉靖年间，清康熙年间有发展。清雍正年间又发明了这种红地留白的技法。其制作方法是：先在白釉上以矾红彩勾绘出纹饰轮廓，在轮廓外满瑱红彩，从而形成红白相映的彩色构图效果，也称“盖雪红”。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—072

       《仿哥釉碗》
      清代（公元1644年—1911年）
      哥窑是宋代五大名窑之一，以其胎色黑褐、釉色光泽犹如“酥光”般含蓄、釉面纹线“冰裂”成“金丝铁线”而著称。明清时多有仿烧，其中以清雍正乾隆两朝仿品最佳。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—071

      《粉彩牡丹花卉纹瓶》
      清代（公元1644年—1911年）
      喇叭状侈口，直颈折肩，椭圆腹，圈足。颈处绘蕉叶纹饰一圈，瓶身以黄釉为地，上绘緾枝番莲和两朵盛开的粉色牡丹，花瓣层迭绽放，对称绘两组开光图，开光图绘文竹。此瓶胎体质地细密，内外施釉，底无款。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—070

     《青花西厢记人物圆盒》
      清代（公元1644年—1911年）
      这件绘有“西厢记”人物的青花瓷，笔触流畅，技法娴熟，构图生动。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—069

      《仿成化斗彩鸡缸杯》（一对）
      清代（公元1644年—1911年）
      明成化斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷工艺，釉下青花和釉上彩色静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。据说万历皇帝对成化斗彩杯爱不释手，“成杯一双，值钱十万”，当时已贵重如此。
      这对成化斗彩鸡缸杯，是清仿明作品，器型小巧、雅致精致、描画生动，是此类仿品中的精品。
本帖最后由 hym1941 于 2019-1-4 20:23 编辑

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—068
      
      《酱釉白花瓶》
      明代（公元1368年—1644年）
      明代景德镇窑也仿制酱釉瓷。产量不大，传世不多，虽然质量不高，但也弥足珍贵。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—067

      《青釉灯台》
      明代（公元1368年—1644年）
      明代龙泉窑制品。器形敦实，釉层较厚且光泽柔和莹润，由口沿与足底可见胎色发黄。
      （国博网站图） 本帖最后由 hym1941 于 2019-1-3 13:36 编辑

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—066

      《青花龙凤纹罐》
      明嘉靖（公元1522年—公元1566年）
      青花瓷肩部书：“洪福齐天，圣寿万年”底部有“大明嘉靖年制”款。制作精美，造型简洁，唇微厚，为明代嘉靖官窑制品。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—065

      《青花缠枝花卉纹盘》
      明宣德（公元1426年—公元1435年）
      宣德青花以深沉雅静，浑融沉着而著称，自然形成的黑斑和鲜艳的青蓝色相映成趣，形成了水墨画般的独特效果，再加上“制样、画器、提款，无一不精”，成就了宣德青花在中国瓷器史上的崇高地位。

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—064

     《影青釉莲荷纹圆盖盒》
      元代（公元1271年—公元1368年）

M ※※情怀—章乃器捐献文物展—063

      《酱釉印花婴戏碗》
      元代（公元1271年—公元1368年）
      酱釉又称“柿色釉”、“紫金釉”，是一种以铁为呈色剂的高温色釉，因其釉料中含有较高的氧化铁和氧化亚铁，呈酱紫色。北宋时期，定窑、耀州窑、建窑、吉州窑等均有烧造，其中以北方定窑酱釉瓷最具风采。元代继续烧造，但工艺稍逊色。