学拍自己的“艺术人像”
——摄影渐悟46

江山一

职业摄影师拍的“艺术人像”，互联网上比比皆是。非职业摄影师拍的“艺术人像”，互联网上铺天盖地。喜欢拍照的美女们，以这些“艺术人像”作“样板”，也可学拍自己的“艺术人像”。
自拍，很难操作。还是互拍比较便利。现在手机摄影功能强大，选择“人像”模式或者“大光圈”模式，就是智能拍摄。拍摄者需要做的，就是“照猫画虎”。不过，网上“艺术人像”“样板”的拍摄手法很复杂，仅用手机，是拍不出那种效果的。但是，我们可以学习“样板”的取景、构图、用光等等。
有一个十分简单的招数，就是“对镜自拍”。可以拍特写，半身照，拍出自己各个角度的照片，看看自己哪个角度更美？哪些姿势更适合自己？当对着相机镜头时，就有意识地调整角度摆出姿势。
有一个非常方便的途径，就是“闺蜜互拍”。可以无所顾忌地交流探讨，不满意就重拍。室内野外，花前月下，山坡水边，多云晴天，都是学拍“艺术人像”的课堂。又做模特又当摄影师，其乐融融。
若是想走捷径，就物色一个以摄影为乐而不是为生的非职业摄影师，给他当模特，看他怎样拍？虚心听从他的审美观，研究他镜头中定格你的“艺术人像”。也许能够迅速提高你对自己的美的认识。这种经历，会使你的“闺蜜互拍”作品，令人刮目相看。如果有幸遇到自己的“御用摄影师”，那就心甘情愿，虚心诚意地当好“御用模特”吧！哪怕别的美女羡慕嫉妒恨。
有的美女心高气傲，喜欢强求摄影师拍出自己认为的“最美的自己”。不相信摄影师对“艺术人像”的审美水平比自己高，那就千万别要他给你拍。否则，拍出的肯定是你的“非艺术人像”。

——摄影渐悟
（20191113初稿）

留下自己美的光影
——摄影渐悟43

江山一

手机摄影功能真是神奇，把人人变成了摄影师。自拍杆的发明，使得人人都可留下美的自己。多功能手机脚架，比自拍杆更胜一筹，相机与人的距离不成问题。既不需麻烦他人劳神费力，也不用发现别人眼中不美的自己。现在，当别人没有请我拍照时，我是不会自荐去帮忙的。因为，我眼中的美，可能不是别人自己认为的美。所以，不想自找没趣。摄影艺术，也是要寻找知音的。

审美观，人各有异。每个人的审美观是他阅历的累积。留下自己眼中的美，在按下快门的瞬间，就是自己自然而然地选择。拍摄任何题材的照片，都是如此。拍摄人像也不例外。我认为，镜头前每个人都是模特，都在表演自己。职业演员在演戏时除外。如何在非自拍的摄影师镜头前放松地展现自己？模特是要有点镜头感的。随着拍摄经历的增加，模特就可能越来越像自己的本色，而与模特多次合作的独立摄影师就可能越来越能够抓住模特的特质。这样，摄影师眼中的美，就是模特自己眼中的美。二者合而为一。因此，摄影师与模特之间，最关键的，是互相信任。

人生的每一段路途，都有一个社会身份的主题。留下自己美的光影，应该突出这个主题。不想做职业模特，就应当在镜头前演好自己。学生要像学生，母亲要像母亲。青年的活跃，老年的睿智。留下自己※※的痕迹。有意变幻角色的化妆表演则另当别论。后期过度的磨皮，则可能变得不像自己。真实总是不完美的，瑕不掩瑜，就是美的真谛。

风光是静止的、凝固的，它就摆在那里，摄影师可以随心所欲。因而，风光可以随遇而拍，拍起来可以很快很多。人像是活动的、变化的，它要摄影师与模特一起来摆布，都不能随心所欲。因而，人像难以随遇而拍，拍起来就较慢较少。环境人像摄影，摄影场景的选择，视角的处理，构图的取舍，光影的设计，摄影师要在瞬间做出决策。服装的选取，姿势的摆放，表情的流露，道具的运用，模特要在瞬间作出定格。才能提高拍摄效率。留下自己美的光影，非职业的“御用摄影师”与“御用模特”，不可缺少一对一的多次配合，才可能达到默契。

——摄影渐悟
(20191102初稿）

服装道具搭配美
——摄影渐悟48

江山一

当今中国，人民富裕了，女性的服装更是五彩缤纷，姹紫嫣红，个性十足。站在江汉路上，简直随时都像看时装表演。拍照，少女有的喜欢穿汉服，贵妇有的喜欢穿旗袍。拍摄系列故事照，喜欢穿各种角色的服装。每次拍摄“环境人像”，服装与道具都颇费思索：怎样搭配才美？

服装的选择，有几条原则。以在芦苇丛中，拍摄环境女性人像为例。首先是切题——依据主题。主题命名为《芦荻丽影》，则古今中外服装款式都行。其次是配色。芦花金黄色，为了突出人物主体，服装可用对比色紫色，也可用冷色系蓝绿类，或者暖色系橙红类，中性色黑色也可。但是，类似色的黄色类，中性色的银白类则不相配。其三是适龄。青春少妇，以黑色为主调，配以冷色或暖色的纱巾挎包等道具。中年美女，以冷色为主调，配以暖色的道具。老年美女以暖色为主调，配以冷色的道具。第四是个性化。穿自己喜欢的服装，精气神才足。这四点考虑充分了，其它就无需多虑。

道具的选择，只有一点，就是与服装搭配就可。

每次拍摄“环境人像”，携带几套服装道具为好？外拍时，尤其是夏季，女性更换服装，十分不便。因此，夏季外拍，准备一套服装，两种道具就可。春秋冬季，可以多备一件外套。若是三人同行，就有四套服装可换。至于道具，每人带一个，也有三种可换。一次拍摄，也就足够了。

不同的场景，搭配不同的服装道具，当然更好。中式古典园林，汉服团扇。西式古典建筑，西服洋裙。山野田园，斗笠锄头。工厂车间，藤帽工装。学校教室，校服书卷。街头巷尾，夹克短裙。泳池海边，泳衣泳裤。搭配合适就美。搭配不当就穿帮。

一次“环境人像”拍摄，那怕是一个场景，一个模特，一套服装，一个道具，几个摆姿。并不是快门的百分之一秒那么轻松。认真的摄影师，是很累的。有的模特想多换几套服装道具，多拍几个场景，心情可以理解。然而，是多而滥，还是少而精？不言自明。而且，光线不等人，精心选择的拍摄地点，最佳的光线只有那几分钟，稍纵即逝。真是可遇而不可求！我是期望抓住光影的眷顾，宁缺毋滥。

——摄影渐悟
（20191117初稿）

生活摄影浅谈
——摄影顿悟
江山一

“生活”，网上的释义为：“生活，是一个汉语词语，一是指人或生物的各种活动；二是进行各种活动；三是活着，保存生命；四是生计；衣、食、住、行等方面的情况，五是方言。”可见，根据一、二、四的含义，“生活摄影”涵盖的范围就太大了，几乎是包罗万象。狭义的理解，指生活日常。我就按广义的理解，旅行摄影、风光摄影应该属于“生活摄影”的框架之内。如此，也就坦然了。照发不误。摄影与分享习作，是我退休生活的重要组成。摄影记录退休生活的瞬间，不就是“生活摄影”吗？画面内，是“无我之境”；画面外，却是“有我之境”。就像老伴的疑问：“怎么总是不拍你自己啊？”我常常回答：“都是我拍的，看到照片就想起我了。”摄影师不愿意自拍，不像有的画家喜欢自画像。“自恋”的对象是自己的摄影作品，而不是自己。孤芳自赏，而不在意别人的评头论足。这也可以谓之达到“无我之境”了。

王国维在《人间词话》中说：“有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。境界有大小，不以是而分优劣。”“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也。诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。白石以降，于此二事皆未梦见。”

写诗与摄影，有通感之谓。诗词书画，都是源于生活而高于生活。大家之作，言情写景，须入乎其内，又须出乎其外。摄影也不例外。故而，生活摄影，不应拘泥于生活日常，房前屋后，家长里短。还须放眼世界，遨游宇宙，天人合一。摄影之无我之境，以物观物，非以我观物，才为心中有境界。因此，哪会在乎仁智之见，优劣之分。意在写真景物，真感情也！

生活，轰轰烈烈是真？抑或平平淡淡才是真？人各有志而已。年近古稀，自然选择后者。生活摄影，“看是寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”

——摄影渐悟

（20210119初稿）

“汉服”照联想
——摄影渐悟42

江山一

“汉服”成为青春少女们的新宠，穿着汉服招摇过市，用手机自拍互拍，是当代的一道风景线。据说，这些汉服都是自购的，并非租用拍照。这是“复古”吗？不！我认为，潜意识中，这是对中华五千年※※的认同，这是青春少女们民族自信的表现。当然，也不必过度解读。

穿着汉服，拍摄古典美女照。“窈窕淑女，君子好逑。”以中国园林为背景，情景交融，美轮美奂。以近现代建筑为背景，就有穿越时空的意味，还是美不胜收。不仅有青春少女的汉服化妆照，还有男女老少的各种装扮的化妆照，百花齐放，姹紫嫣红。在各个景区，随时可见；在众多影棚，到处可赏。在摄影网站，天天可观。证明中国人民的生活水平的确是提高了。从衣不遮体，到布票计划，到冬暖夏凉，到千人万套，到自购“汉服”。几十年，江汉路上，像电影戏剧一般，行人的服装变幻到今天。

其实，这些“汉服”，也是戏剧化的服装。并非当年的材质样式。不过，也不妨碍“汉服美”的追求。值得小心的是，拍照时，全身装饰都要配套。不要因为小物件而穿帮。什么金项链，金戒指，手表，胸罩，丝袜，皮鞋等等都要去掉。小道具如扇子、手帕、书卷、信纸、镜子等也要防止穿越时代。否则宁可不用。摄影师必须懂点※※知识，以免拍出来闹笑话。若是有意混搭，另当别论。

穿着汉服，或者各个时代的服装，或者各个民族的服装拍照。反映个人的审美追求，是各人的自由。但是，这种自由也是有限度的。不能违背社会主义核心价值观，不能伤害中国人民的感情。对于那些穿着日军军服与和服拍照的“※※”分子应该坚决打击，叫他们不敢现形。对于那些模仿流氓地痞、伪军※※、恶霸黑帮丑态拍照的也应该教育阻止，不让他们败坏社会风气。

拍摄化妆人像，既是追求美的形象，也是宣传美的观念，更是弘扬美的风尚。摄影师和模特都应该做“有心人”。

——摄影渐悟
（20191015初稿）

人像“美”的“标准”
——摄影渐悟58

江山一

“环肥燕瘦”是美，“情人眼里出西施”也是美。“金发碧眼”是美，“丹凤眼樱桃嘴”也是美。可见，“美”是没有统一的“标准”的。

近来，常去【色影无忌】论坛学习。欣赏几位高手的大作，初步感悟，归纳三类“标准”。一是“大众化”的“美”，二是“职业化”的“美”，三是“专业化”的“美”。

所谓“大众化”的“美”，被摄者为非职业模特，认为把自己拍得“好看”。摄影者为业余摄影师，在前期和后期也颇费功夫，主要是环境人像。所谓“职业化”的“美”，被摄者为职业模特，认为把自己拍得“有味”。摄影者以摄影为业，主要是影楼影棚人像。所谓“专业化”的“美”，被摄者为影星或公众人物，认为把自己拍得“有特质”。摄影者为影视圈内摄影师，主要是随拍“意境”人像。从中，我都获益匪浅。自认难以达到这三种标准，我也不追求达到。不过，学习借鉴一些理念和技巧是必须的。

这三类“标准”，我认为没有高下之分，只有“派别之异”。艺术欣赏乃是见仁见智，百家争鸣。非职业模特可能会认为：那些影星在电影中拍得那么“美”，生活照怎么还没有自己拍得“美”？而职业模特也许会认为：那些非职业模特拍得“俗”。影星大概并不在意，摄影师没把自己拍得比电影里更“美”。某摄影师的一句话使我受到触动：“我从不考虑清晰、噪点、白平衡。”其实，“考虑清晰、噪点、白平衡”也没错啊！“标准”不一致而已。“大众化”的“美”，满足大众的口味。“职业化”的“美”和“专业化”的“美”，满足小众口味。各取所需，有何不好呢？何须厚此薄彼！

作为非职业的摄影爱好者，三种类型都可以学习尝试一下。我想，非职业的被摄影爱好者也不会反对吧？当然，也可以杂糅一下，取三者之特点，另辟蹊径，独创第四种“标准”，也未尝不可？路，总是披荆斩棘走出来的！

——摄影渐悟
（20200623初稿）

环境人像拍摄禁忌
——手机摄影入门（9）
江山一

环境是有一定含义的，人在环境中，就被赋予一定的意义。因此，有些环境就不适合拍摄人像。当然，如果无所顾忌，也就不讲究了。如果强调环境人像的主题，那就必须重视环境与人的关系。

中华文化博大精深，西方礼仪丰富多彩。有些传统风俗并非迷信糟粕。例如，表示富贵用牡丹花；表达爱情用红玫瑰；看望病人用康乃馨；祭奠亡灵用白菊花等等。在中国，如果向心爱的人求婚送菊花，那就完了。因此，在菊花旁拍摄人像，有点不恰当吧？寺院的宝塔是存放高僧灵骨的地方，以宝塔为环境拍摄人像，也是不合适的。不论是否信仰佛教，在佛像旁边拍人像，信佛的会认为你是大不敬，不信佛的也没有必要与佛合影。由此推之，寺院宗庙教堂，都不是拍摄人像的环境。同理，在墓地坟场，讲究“拍景不拍人”。

现在拍摄环境婚纱照已成潮流，有些年轻人只讲究美轮美奂，个性张扬；不在意摄不对题，环境禁忌。穿着婚纱礼服，躺卧在遍地黄叶之中；伫立在古老枯树之下；倚坐在陡峭悬崖之旁；奔跑在荒野大漠之间等等。美则美矣，似乎与新婚伊始，家庭起步，喜庆欢乐，携手共进等这些主题不相符合！为何？秋风肃杀黄叶落，枯树老鸦凶相显，悬崖峭壁行无路，荒野大漠尽贫瘠。

环境人像是讲环境与人的故事，否则就只拍环境或者只拍人像了。把人放在特定的环境之中，形式美固然重要，内容美更加重要。无论妙龄少女，青春少妇，风韵淑女；还是各行各业，职务不同的美女。作为模特，应该注意环境是否适合自身。作为摄影师，应该注意环境与人是否有所禁忌。不过，也不必小题大作，稍加留心就是了。“不知者不奇怪。明知故犯才可怕！”

——摄影渐悟
（20191211初稿）

怎样拍得脸瘦腰细腿长？
——手机摄影入门（8）

江山一

环肥燕瘦，说明唐朝以丰腴为美，汉朝以窈窕为美。现代中国，老少女性多以脸瘦腰细腿长为美。手机拍摄时，可能脸瘦会拍胖，腰细会拍粗，腿长会拍短。也可以胖脸拍瘦，粗腰拍细，短腿拍长。你想怎样拍？方法要得当。
首先，是拍摄的视角。脸面腰身正对镜头，肯定是拍的脸胖腰粗。如果脸面腰身侧对镜头，就可以脸瘦腰细一些。镜头俯拍，肯定身长腿短；镜头仰拍，就可以身短腿长。因此，拍摄站立全身人像时，镜头应该放低到模特的腰部高度，略仰。拍摄大半身人像时，镜头应该放低到模特的胸部高度，水平。拍摄半身人像时，镜头应该放到模特的眼部高度，略俯。对镜头，模特的脸面侧45度，腰身全侧90度，挺胸收腹，两腿交错。这样，可能拍的脸瘦腰细腿长。
其次，是拍摄的用光。顺光拍摄，脸平腰圆腿粗无层次，显胖。侧光拍摄，就显瘦。因此，阳光晴天，上午9-10点钟，下午3-4点钟，模特身体正对阳光（侧对镜头），就是侧光拍摄。如果阳光太强，一侧脸部太黑，可以用另一个手机电筒从模特的身后侧30度对脸部补光。别用拍照手机的闪光灯补光。
第三，是色彩的对比。深色服装，浅色背景，或是冷色服装，暖色背景，人就显得脸瘦腰细腿长。浅色服装，深色背景，或是暖色服装，冷色背景，人就显得脸胖腰圆腿粗。因此，服装与背景的色彩要注意搭配。
第四，是体积的对比。人站在粗大的树边，就显苗条。站在细小的树边，就会显臃肿。因此，拍摄时，小树边就别拍树干，只拍枝叶。大树边，就可以树干枝叶一起拍进镜头。以楼房建筑为背景，如果是靠近墙边，就拍楼房的局部；如果是拍建筑的整体，模特就要离楼房远一点，镜头应该略仰一点，使人与楼房同高或稍高为好。因为楼房的横向体形总会比人的腰身粗。
以上四点，至关重要。其它的再慢慢琢磨。
手机的相机镜头，有的在背面中上部；有的在背面右上角。拍摄时要加以注意。
当然，如果脸面腰身腿部太瘦削，想拍得丰满一点，就用拍摄脸瘦腰细腿长相反的操作。多尝试几次，就有体会了，可以灵活运用。

——摄影渐悟
（20191128初稿）

寻觅人的特质美
——摄影渐悟41

江山一

人像摄影，最红火的是婚纱照；最广泛的是手机自拍照；最热门的是群拍照；最难拍的是一个非职业摄影师给一个非职业模特拍的个人照。难就难在，既追求形式美，还要寻觅特质美。
无论男女老少，个性各异，阅历不同，因而都有独自的特质。深交的朋友之间，也许可以察觉这种微小的差异。初次见面的摄影师和被摄者之间，就很难发现。由于时间场景年龄偏好等条件的限制，摄影师也只能在形式美上做点文章。如果还想寻觅人的特质美，摄影师就要付出多几倍的精力。我对此是深有体会。不是职业摄影师的商业行为，不是为了参赛获奖，这种追求与寻觅是要有一点精神力量的。
环境人像，是以环境为主体，还是以人物为主体？千姿百态，千变万化，近些年来，变幻无穷。这也是和中国的改革开放发展现状同步与时俱进的新气象。可喜可贺！从寻觅人的特质美来说，我偏向以人物为主体。当然，现在照片可以在屏幕上放大查看人物的表情。但是，看整幅照片时，人的面部就太小了。也不可能都做成巨幅广告吧！尤其是在手机上翻阅，横幅的全身照中人脸比例也较小。若是把人缩小到画面的三分之一以下，人就成为环境的点缀了。
这次人像摄影作业，我尝试以人物为主体，以环境作衬托。从外在形式上追求拍出模特美的视角。从内在特质上寻觅拍出模特美的个性。场景是具有深厚底蕴的武汉大学※※建筑老图书馆附近，模特是在读的女大学生。因此，我设计的主题就是：“当代女大学生的青春与古老大学建筑的对话。”环境设计：以雕花扶手、建筑碑记、立柱匾额、绿瓦飞檐、阶梯树影、珞珈山峦迷蒙作为要素点题。人物设计：以快乐青春为主调，沉静思索为次。情景设计：多云阴天，课余闲暇时光。启发模特自由发挥，力求每片各不相同。两个女生都是乐观向上的高材生，初次见面交流，既顺畅又融洽。这次，景别设计以摄影师的要求为主。姿态设计以模特的自选为主。
为了突出人物主体，采用70与85的焦距，分别用3.5、2.8、1.8的光圈，适度虚化背景。感光度100。光圈优先。自动白平衡。点测光。5点自动对焦。构图力求有变化，不拘一格。多云阴天散射光，反差很小，后期只是略提高对比度，基本是原片，未裁剪，未做其它修饰。是否能够看出设计意图？还是阅片来挑剔吧。两个小时，51张原片，我浑身汗透。摄影师独立拍摄人像，的确很累。

——摄影渐悟
（20191014初稿）

也谈环境光人像
——摄影渐悟卅三

江山一

看到倾城好友在朋友圈发的短论，他提倡人像拍摄尽量用环境光，而不提倡用闪灯辅助。我是赞同他的观点的。也想啰嗦几句，谈谈环境光人像拍摄。当然，这只是对非职业摄影而言，也就是对我等摄影爱好者而言。与商业摄影无关。非职业摄影师如果想追求商业摄影的效果，另当别论。
无论室内室外，环境人像追求的是氛围，而不是广告效应。一人拍摄，不可能是团队合作。若是所谓"群拍"，更难以办到灯光布置。拍摄对象更多的是家人，亲戚，朋友，同学，同事等。拍摄地点也许是随机而定。拍摄时间是仓促的。无法精心设计光影效果。因此，与商业摄影比较而言，这更考验摄影师的功力。不过，一般拍摄对象的评价与摄影师的评价标准不同。如果一般拍摄对象满意，摄影师也就完成任务了。我想谈的是从非职业摄影师的评价标准来看人像拍摄的环境光运用。
一、室内环境人像
家庭室内人像用光，白天可用自然光。靠近窗口，利用直射阳光或散射光。室内灯光多是顶光，如射灯，筒灯，灯槽中灯带的反射光。台灯为侧光。可用这些灯光作辅助光。还可运用环境的反射光，如桌面，墙面，台面，镜面等。再如用书面，扇面，衣面，床面等道具的反射光。商业中心室内人像，环境灯光比家中強，但类似以上用光。还可利用橱窗的灯光。相比使用机顶闪光灯或同步旁闪灯，既增强环境气氛，又丰富光线层次。无论顺光，侧光，逆光拍摄，灵活运用环境光都能达到此情此景的味道。
二、室外风景人像
室外人像当然用自然光。风景的环境光更复杂，也更多彩。善于寻找拍摄点和机位，就是关键。以城市风景为例，在阳光晴天，上午十点或下午四点左右，拍摄逆光人像，不用担心阳光直射镜头。可以充分利用环境中的地面，水面，墙面，台面，桌面的反射光和道具的书面，扇面，衣面的反射光作辅助光。在商业街的夜晚，则可用商场门口，橱窗，灯光广告牌，霓虹灯标牌，路灯等光源。有主有次，随机搭配。也不必用闪光灯。
拙见以为，在追求环境光源拍摄人像上多下功夫，对于非职业摄影师而言，比应用闪光灯更有意义，更实用，也更实恵。
——摄影渐悟
（20190327初稿）

风光调色杂谈
——摄影渐悟108

江山一

春兰夏荷秋菊冬梅，四季姹紫嫣红；晨辉夕阳蓝天白云，昼夜变幻莫测；青山绿水黄沙黑土，大地五颜六色；雨露霜雪雾凇冰雹，水的精灵难以捉摸......大自然异彩纷呈，那里需要调色，只要善于发现。
风光的美，胜于摄影的色调。因为摄影器材的缺陷，不能再现风光美的本色。所以拍摄的影像，要用调色向风光美还原。如果过分强化，什么暖色调、冷色调、蓝调、红调，可能过犹不及。还是还原到风光美的本色为好。
“调色”的另一个内涵，是寻觅风光的本身“色调”。在不同的环境光源下，景物的固有色彩发生变化。如夕阳照耀下，白墙变成红色；阴雨之中，绿叶变成青色。在同样的环境光源下，从不同的视角去看，景物的固有色彩也会发生变化。如顺光前侧光侧逆光逆光四种光位拍摄天空，绝不都是蓝色。曾经有人认为逆光下的灰色天空不美，于是后期调成蓝色，这是违背真实的“调色”。调色，必须尊重大自然的本色，要有敬畏之心。
“调色”还与拍摄时的心情有关。心中有暖意，就会寻觅暖色调的风光；心中有冷意，就会发现冷色调的风光；拍摄的影像，自然就是冷暖各异。反映心情冷暖的调色，也是真实的，只要恰如其分。
旅行随拍和散步随拍，会遇到各种天气下的各色风光。笔者拍摄真实的风光，就想还原到真实的美。因此，注重前期拍摄的“显真”和后期调色的“还原”。而不愿追求偏爱的色调。

——摄影渐悟
（20211212初稿）

风景用光杂谈
——摄影渐悟106

江山一



旅行，随遇而拍，没有条件选择天气。散步，也是随遇而拍，没有刻意选择天气。无论遇到什么光线，晴天阳光直射光，多云阴天散射光，雨夜灯光反射光，机不可失时不再来，都要拍摄。因此，必须学习风景用光的随机应变。

退休之前几年，忙于工作，没有时间更没有心情观察自然界的风光变化，数码摄影拍摄风光，真的是“随遇而拍”，那里有时间选择什么顺光，侧光，逆光。退休之后这几年，时间比较充裕，才开始观察风景在不同光线下的变化，逐渐理解摄影教材或文章中用光的含义。有点从理论到实践，再从实践到理论的味道。作为非职业摄影者，自娱自乐玩玩而已，对摄影教材是“不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”对摄影实践也是“不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”

晴天，站在长江边，一天之中不同的时间，不同的阳光光线下，看到的天空与江水的色彩是不同的，城市建筑的光影也是不同的。可以清楚地感知，晨光夕照的色彩绚丽，上午下午斜射光的强烈造型，中午顶光对树叶和花瓣的妙用。没有不好的光线，只有不会用光的人。日出日落，可以拍摄逆光剪影；阳光斜照，可以拍摄几乎所有的景物人物；顶光之下，可以拍摄银杏黄、枫叶红、郁金香花的通透。

风光拍摄，用的较多的是前侧光，很少用顺光。比较难以运用的是侧逆光和逆光。顶光斜射光平射光，都有顺侧逆光之分。一般说明的是斜射光的顺侧逆光的用光方法，由此入手比较容易。用光是技术，它是为“拍什么”服务的。不同的用光，可以达到不同的目的。不能为了用光而用光，不应该纯玩光影而不顾内容正确与否。用光，首先要立足于思想性与艺术性的统一。然后，才是选择合情合理的用光。技术上，可以由顺光到前侧光，由侧逆光到逆光进行拍摄练习。思想上，则应该摒弃一味追求侧逆光和逆光拍摄的定势。

多云阴天的散射光下，拍不拍风景呢？从光影造型上，肯定是达不到晴天的效果的。但从记录※※上，这种条件下的影像也有它的特殊价值。尤其是旅行摄影，不能不拍。风景不能如人像那样补光，就必须在取景构图调色上多费点心思。至于雨雪雾天，一般是不拍的，为了保护相机而已。现在可以用手机代替，拍的影像另有一番风味，不过一般的用光手法也不适用。局部光，如一线光，丁达尔光（不信上帝的别说耶稣光），伦布朗光，可遇不可求，抓住时机赶快拍。

“摄影是用光的艺术”，无论自然光人造光，只有认清它们的作用，熟练掌握用光方法，才能有目的地应用。

——摄影渐悟

（20211209初稿）

风光构图杂谈
——摄影渐悟100

江山一



风光摄影构图，拍得多了，就想打破常规玩点花样，扳来扳去，也还是难脱藩篱。反思缘由，还是受了别人讲解摄影构图文章的影响。所谓“尽信书不如无书。”大众审美有共性，个人审美有特性，如何从共性中找特性？还是要“随心所欲不逾矩。”

笔者曾经在《手机摄影构图—均衡变化》中说：“点、线、面的均衡变化就是构图的三种方法。”这是基础构图法，也就是所谓的“共性”。若要寻找自己的特性，就要不怕别人说不守构图规矩。笔者认为，画面有地平线时，地平是基本原则。画面有直立物时，竖直是基本原则。除此之外，就可以随意构图。例如航拍俯瞰，哪管什么地平竖直。

记得小时候学习绘画，美术顾老师教导：“要画出空气的存在感。”风光摄影，也应该拍出“空气的存在感。”在空气清新的日子，十分通透，万物的本色十分纯净，可见空气的清洁。在云雾中，朦胧迷茫，可见空气中的水分多湿度大。在晨曦晚霞中，色彩艳丽，可见空气的折射体现空间的远近。风光摄影，在平面上展现立体感，上下左右前后远近一目了然，不可忽略“空气的存在”。空气的“色彩”也是构图的景别。蓝天白云绿水青山的近深远浅，就是空气近稀远浓的体现。

前景，可虚可实，可有可无。对构图而言，主要是“填空充实”和表现“空间层次”，以求达到均衡。有时，画面一角或一边空虚，显得失重，可用前景来“填空”。有时，画面近处色彩较深，远处色彩较浅，可以不用前景。有时，可以把焦点放在前景处，就前实后虚；有时，可以把焦点放在前景后，就前虚后实。总之，前景是陪体，是点缀，用的恰到好处，就给构图加分；用得画蛇添足，就给构图减分。

主体，若强调主体，则其在画面中的占位比例应该不小于五分之一，否则就像陪体了。主体的位置，不一定要在九宫格的交点处。可以把主体放在画面的任何地方，只要能够突出它就行。主体一定是视觉的关注点，利用引导线引导，利用各种对比手法强化，都是对主体的烘托。

线条，无论直线折线曲线，都是构图的要素。线条在画面上的分隔与组合，构成各种形状，三角形、梯形、方形、椭圆形、任意形等等，使得空间的透视感增强，使得主体的稳定性增强。除了形象的线条构成的形状，还有抽象的线条构成的形状，要善于提炼出那些抽象的内隐的线条来达到构图的均衡变化。

色块，利用色彩的块面来进行构图，也是抽象构图的手法。从构图的点线面均衡变化原则来看，最终是“面”的有机融合，色块就是“面”。通常，摄影视角是“点、线、面”的顺序，容易落入只见树木不见森林的误区。如果先看“面”，就可以掌握全局，大处着眼，小处入手，主色调也就水到渠成了。

光影，以倒影剪影为例，可见用光影构图是最重要的手法。为什么重视侧光或逆光拍摄？就是利于用光影构图，而在顺光拍摄时就难以做到。一线光、丁铎尔光、伦布朗光等等，不仅要看到突出主体的作用，更要了解光影构图的妙用。

构图，必须从大局出发，如同文章的谋篇布局，应该先看“面”，再找“线”，最后突出“点”。风光摄影构图如此，其它摄影构图也是如此。

——摄影渐悟100

（20211113初稿）

风光取景杂谈
——摄影渐悟105

江山一



中国的词汇很丰富，雄美、壮美、健美、凄美、媚美、魅美......不胜枚举。各人眼中的美是不一样的。在不同心境下，同一人眼中的美也会有差异。面对同一风光，取景自然各不相同。

无论何种风光题材，概而言之，取景无非三类：大景、中景、小景。有人偏重大气磅礴，有人偏爱小巧玲珑。有人取其概貌，有人取其细节。发表的作品多了，就可窥其端倪。尤其是多年摄影的熟手，都是跟着感觉走的，拍摄出来一比较，不同摄影者的取景差异就很明显。取景，是摄影者当时情志的外显写照。

有的慢性子，慢慢转，看好啦才按快门；有的急性子，匆匆走，一看到就咔嚓咔嚓。不管慢或急，拍出来的作品，就是其内心的风景。有人说：“风光是凝固的，人物是变化的。”在我眼中，风光也是千变万化的。“子在川上曰：逝者如斯夫。”不变是相对的，变化是绝对的。喜欢拍摄风光的人，一定能拍出不一样的风景。

取景，是拍什么，这是摄影的灵魂。站在同一个机位，面对同样的风景，如何加减？各人的取舍是不同的，不同的景别，不同的视角，不同的参数，不同的意境。那些别出心裁的取景，往往令人眼前一亮。摄影人在自己居住地方的景点拍摄多次，只要想与自己以前取景不一样就行。阅读摄友的作品，对比同一景点，不一样的取景尤其明显。读懂他人，也是读懂自己的一条途径。笔者喜欢欣赏学习同城摄友的佳作，比较在同一景点，别人如何取景，自己如何取景？从中查找自己下意识中的偏向，发现自己的特征，进而在摄影中强化自己的个性。而不是亦步亦趋像别人那样取景。

旅行时或散步时的随遇而拍，一般会拍摄多张。笔者考虑的是，如何兼顾既要讲好一个故事，又要抓住瞬间的光影，同时还要即兴确定故事的总主题和每一片的分主题，提纲挈领，高屋建瓴。取景时，可能就要有各种景别，各种视角，各种参数组合，各种意境的统一。这，肯定比单纯的追求光影要复杂。风光摄影，要讲故事，时间地点事件，起承转合，高潮迭起，都不可少。否则，就会只见树木不见森林。熟悉的景点是这样，初游的景点也如此。这种思维训练，习惯成自然，取景时，看似无意却有意。有人追求“拍摄一张大片”，笔者却是“随心所欲”拍一些，目的不同罢了。

人生到处是风光，何须“景点最佳机位拍一张”，千人拍的都一样，也就没意思了。当然，“到此一游留影纪念”无可厚非。千里迢迢跋山涉水扎堆摆拍，有点劳命伤财，我是唯恐避之不及的。

春花秋月，夏雨冬雪，不舍昼夜，快乐拍摄，取景由己，管它前人别人拍过，走过路过不要错过，心中的风景永远是新的一页！

——摄影渐悟105

（20211203初稿）

风光摄影杂谈
——摄影渐悟99

江山一



风光摄影，狭义的特指以自然风光为主题的原创摄影作品，广义的包含以人造风光为主题的如城市乡村社会风光的原创摄影作品。区别于以人物为主体的人文纪实的原创摄影作品。简言之，人物在风光摄影中是配角。

摄影论坛中的板块分类也不尽相同，“色影无忌”分类较粗，“蜂鸟”分类较细。其实，也没有严格的界限。

摄影与绘画的区别。笔者认为，摄影必须“纪实”，绘画可以“虚构”，这就是关键所在。因此，把摄影弄成“中国山水画仕女画”或者“毕加索的印象画”，是“向绘画看齐”，总不如绘画，有点舍本求末。同样，把绘画作品画得精细如摄影照片，总不如摄影，也有点舍本求末。

“风景美如画”，毕竟是“如画”，不能“等于画”。色彩的过度饱和，过犹不及，还是“所见即所得”比较“写实”。使用相机本身的自动“优化”也要恰如其分。拍摄原片，后期处理更要“尊重现实”，绝不能“随意加减”。最近，看风景画展与看风光影展，感觉绘画比摄影的真实感还强烈些。有的风光摄影的调色与后期也有点过犹不及。

看了一些老外拍的中国风光，有的中国人把他们的作品吹捧得有点过分。笔者觉得，因为老外不懂中国文化，以他们的视角看中国，所以与中国人拍的有点不同罢了。懂得中国文化的人看了，倒是看出“外行”的可笑之处，所谓“不正确的美”。

著名的风景点，具有长久不变的特性。“看山还是山，看水还是水。”在同一个机位拍摄，无论如何也难以出新——前人拍得太多了。不如，就以平常心对待，随遇而拍，这应该是化难为易的好方法。此时此刻此景此情就是唯一，就是与众不同，不刻意求新反而出新。

风光摄影有无主体？大多数情况下，是没有明确主体的。看到眼前的风景很美，就按下快门。这时，可能考虑视角构图用光调色较多，不会硬要找一个主体。尤其是拍自然风光，山水树天地人，和谐共存，往往是有主题无主体。

有人与无人？笔者拍摄风光，尽量避开人物，类似于电影中的空镜头，“此时无人胜有人。”如果实在难以避开，就尽量选择少一点人，而且等待人物到达特定的位置再拍。有时，需要有人物作为风光的陪体，那就要抓住时机拍进人物。自然风光中，没有人物参与也许更好。城乡风光中，点缀人物也可。

极简，是一种追求，无可厚非，也不必尊崇。看到极简的风光，例如在海轮上看日出，拍拍就是。不能说，看到并非极简的风光就视而不见。简单是一种美，繁复也是一种美。丰富多彩的世界，有无限多的美，自然风光如此，城乡风光也是如此。发现众多的美，包容无限的美，才是摄影的追求。

——摄影渐悟99

（20211104初稿）

环绕景点  动心再拍
——手机风光摄影漫谈12

江山一



国内大多是大景区，景点众多。即使是一个小公园，有的※※悠久，景点也不少。每个景点拍一张，也洋洋大观。如果时间允许，不要看到就拍，拍了就走；应该环绕景点看一看，动心再拍。

旅行摄影，随遇而拍，往往难得等待时机。遇到此时此情此景，只有善于发现。地理条件许可，就环绕景点转一圈，寻找当时最合适的机位。此时，必须要快。如果是阳光之下，思考：顺逆侧顶光，哪种最合适？如果是多云散射光，思考：全景中景特写，都拍还是拍一种？用光取景确定后，思考：主色调是什么？色调选择应该由当时的情景而定，人为的要放到后期再说。这时，可以端起手机看屏幕，思考：怎样构图？如有可能，前后左右走两步。实在不行，再用数码变焦——用两只手指在手机屏幕上放大缩小。此时，可以思考：仰拍、俯拍、平拍？这些动作形成习惯，随机应变，一气呵成，再按快门。

有些技术操作可以尝试：

选择拍摄模式，“拍照、人像、大光圈”。一般拍花卉特写、人像近景可用大光圈。至于其它“更多”，如“专业、夜景、全景、HDR”等等，想玩就玩，此处不赘言。

开机取景，如果一直拿着手机取景，太费电了。可以设置“休眠”时间为10分钟，缩短开机时间。打开手机相机，拍摄后按键黑屏。取景时，按键或指纹立即开机。

测光对焦，可合可分。点击屏幕一下，测光点对焦点一致；按一下屏幕，可以先确定对焦点与测光点一致，再按住移动测光点或对焦点，将测光点与对焦点分开。一般对焦点放在主体。一般测光点放在亮度适中的地方，想增大反差，就把测光点放在最亮处；想保留暗处细节，就把测光点放在最暗处。

按动快门，不要一只手拿手机，另一只手按快门。最好两只手拿手机，拍横幅照片，左手大拇指和食指握住手机上端两侧，右手大拇指和中指握住手机下端两侧，用右手食指按快门；拍竖幅照片，左手大拇指和食指中指握住手机中端两侧，注意不要遮挡镜头，右手大拇指和中指握住手机下端两侧，用右手食指按快门。这样可以防止抖动。

动心之处，各人所喜，自己随意。笔者喜欢拍摄大场景，多层次，有纵深感，所谓“心旷神怡”，“如诗如画”，“寓情于景”。

不禁想起李白的两首诗：

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”

都是写一处景点，如果换成摄影，怎么拍摄呢？

又想到刘慎虚的一首诗：

“道由白云尽，春与青溪长。

时有落花至，远随流水香。

闲门向山路，深柳读书堂。

幽映每白日，清辉照衣裳。”

还有李贺的一首诗：

“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”

都是写多处景点，如果换成摄影，怎么拍摄呢？

诗人作诗，不会是等待日出日落霞光满天吧？
摄影师随遇而拍，眼前有景，胸中有诗，动心之处，咔嚓一声。

——摄影渐悟

（20210801初稿）
c67890503 编辑于 2025-01-22 16:02

初游景区  捕捉新鲜
——手机风光摄影漫谈11

江山一



世界这么大，都想去看看。到处打卡，可能都是“到此一游”，难得再去。有幸重游，或许也是多年以后，时过境迁，已非当年景象。初游景区，如何留念？除了人像，风光摄影必不可少。现在有了手机摄影，就更加方便。

笔者喜欢旅行，至今足迹遍布国内外两千多个景区景点，基本都是“到此一游”。跟团游时间紧迫，自助游精力有限，必须珍惜难得的机会。想要多拍，相机储存卡的容量与电池的电量都有限。无奈，只得在“精拍”上探索。多年行摄，一点收获：“初游景区，捕捉新鲜。”

起初，笔者也是先做功课，了解景区，看看别人的摄影作品，再去行摄。发现有利有弊，利在“知道拍什么”，弊在“不知怎样拍”。怎么会“不知怎样拍”呢？拍摄时，就想与别人拍的不雷同，反而束缚自己的想像，更难受的是失去新鲜感。后来，行前索性不看别人的摄影作品，甚至连景区介绍都不看。到了景区，再去找“面、线、点”。的确能够“捕捉新鲜”。于是，依此而行。

何谓“面、线、点”？“面”即景区地图。到了景区，先看地图，了解概貌。“线”即游览路线。从景区地图规划行摄路线。“点”即景点。确定拍摄哪些景点。这时，兴致盎然，跃跃欲试，急于尝鲜。

国内，现在大多是大景区，走马观花，意犹未尽，颇多遗憾。国外，大多是小景点，一目了然，索然无味，视觉疲劳。每个人的阅历不同，对事物的新鲜感就不一样。按照自己的感觉去“捕捉新鲜”，不要在意摄影水平的高低，追求不同，标准不同，评价也就不同。因此，还是因人而异，“随心所欲，不落窠臼。”

说起来，风光摄影博大精深，世间万物的拍摄方法技巧都要涉及。实际上，人人都拿手机或相机大拍特拍，根本都不在乎能否拍出所谓“大片杰作”，而是以摄影为乐趣。如此而言，是否就不讲究“取景构图用光调色”了呢？ 非也！各人会根据自己的追求制定标准，自己喜欢就行。

笔者在旅行中，随遇而拍，全景，中景，特写随机应变，随心所欲。各个景区的一组组摄影，也就构成一篇篇“图片游记”，这是蕴含自己的情感和体温的※※。再回首，自己可以“重温旧游似品茶”，别人或许“初看新境如惊梦”。

——摄影渐悟
（20210730初稿）
c67890503 编辑于 2025-01-22 16:03

全天候、全自动、全求新
——手机风光摄影漫谈8

江山一



游玩时，散步时，掏出手机随遇而拍，似乎成为当今的时尚风景。各有所好，各显神通，各自欣赏，各得其乐。这也是当代中国平安幸福的标志之一。

三年前，在《手机风光摄影漫谈》系列短文中，笔者泛泛而谈点到即止，意犹未尽。如今三年已过，在街上，在景区，看到时时处处都是手机随遇而拍，不禁又想“插嘴”，与有兴趣的朋友们分享手机摄影的快乐。不成系列，想到哪就说到哪。

手机摄影，可以说是阴晴雨雪全天候，对焦就拍全自动，比用以前的“傻瓜机”还要方便。既然是全自动，那么设置参数就省略了。“取景用光构图调色”就必须讲究一点。笔者认为，总的原则是：随心所欲，不落窠臼。何谓“随心所欲”？意即“想拍什么就拍什么，想怎么拍就怎么拍。”何谓“不落窠臼”？意即“打破条条框框，不迷信什么大师专家的评价，坚持自己的审美观。”百花齐放，百家争鸣，各抒己见，自成一家。当然，必须坚持中国社会主义核心价值观。

每个人的审美观，无不打上※※的烙印。别人拍的风光，必然有自己的评判。从学习模仿到自己创作，“像我者死，似我者生。”时代在前进，社会在发展，与时俱进是永恒的主题。互相尊重，和而不同，共同进步，才是正确的方向。笔者也是摄影大众的一员，摄影不是职业，只是玩玩，个人偏见不揣浅陋，愿意和见识相似者讨论。“道不同不相为谋”。

随遇而拍，无暇多想，就要“功夫在拍外”，不拍的时候多想想，拍前多谋划，拍后多总结。这样才能玩得更高兴。待到随遇而拍时，能够跟着感觉走，那就有点进入角色了。笔者“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”看到别人写的与自己做的不谋而合，就沾沾自喜。看到别人写的与自己做的大相径庭，就取长补短。如此这般，乐此不疲！

推陈出新，追求各异。有的人追求拍摄朝阳晚霞，大漠孤烟，悬崖峭壁，顶楼边沿。随遇而拍的人，追求白昼黑夜风雨无阻，城乡山河皆入镜头。每次所拍，对别人而言可能是拍滥了的，对自己来说当做是新的一拍。与别人比雷同也罢，懒得去比较。与自己比重复也好，总有一点新意。进退自心知，坦然按快门。这就是“随心所欲，不落窠臼”。

——摄影渐悟

（20210724初稿）
c67890503 编辑于 2025-01-22 16:03

浅谈拍摄馆藏国宝
——摄影顿悟180

江山一

           

2024年江南五市行摄、北京行摄、武汉本市行摄，参观展览不少，拍摄馆藏更多。谈谈拍摄馆藏国宝的想法。

中国的众多博物馆，展览基本都是免费参观。因为，国家宝藏是属于中国人民的共有财产。不是收藏家的私有财产。这就是社会主义制度与封建资本主义制度的不同点之一。

胶片相机时代，拍摄是奢侈的。数码相机时代，尤其是手机相机的普及，拍摄成为日常生活的简易操作。拍摄珍藏的展品，可遇而不可求。因此，参观展期有限的展览，特别是在外地旅行，可能只有参观一次的机会。即便是在本地观展，也许时间所限，可能也只会参观一次。机不可失时不再来。抓紧时间多拍一点，就十分必要。

我发现，博物馆官网上，介绍展览时，只会选发少量展品的图片。欲窥全貌，必须亲临展馆。官网若是都发出来，谁还会前去观赏呢？其实，参观展览，即使是免费展览，还是需要成本的。精力，时间，路费，住宿费，饮食，拍摄器材的购置与损耗等等，都要付出代价。既然付出了，就应该多留下点记录。免得看过了，太多了，忘记了，得不偿失。故而，我现在是尽量多拍点，以免遗憾。拍摄了，不愿意孤芳自赏，就整理发表在公众号上，分享给那些感兴趣的朋友。喜欢观展的朋友们，有条件的，可以去亲临展馆一睹为快；没时间去的，可以在本公众号先睹为快。如此可谓：多多益善！

在故宫参观《珍宝馆》，人挤人，是排着队慢慢挪动，才逐一拍摄了每件展品。在国博观赏《中国古代玉器》等展览，也是人挤人，是见缝插针，才逐一拍摄了每件展品。在中国工艺美术馆，观众不太多，但展品更多，是脚不停歇，才拍摄大部分展品。在北京其它展馆，在南京、上海、苏州、绍兴、宁波五市展馆，在武汉本市展馆，拍摄经历大都类似。如此而言，每张照片，实属珍贵难得。我不揣浅陋，都奉献出来发表，让朋友们看看古今国宝的展览全貌。独乐不如众乐！    

回放拍摄的展览馆藏祖国珍宝，我更骄傲，我是中华民族的子孙！我为中国伟大的祖先而自豪！我为新中国的优秀传承与发展，创新与先进而自豪！

           

——摄影渐悟

（20250113初稿）

手机拍摄馆藏浅谈
——摄影顿悟

江山一

最近几次去博物馆美术馆参观，尝试用手机相机拍摄馆藏。这也是大多数看展人的做法。以往用数码单反相机拍摄，写过两篇体会，在此谈谈用手机相机拍摄的领悟。
仿照一般人的拍摄方法，就用手机相机全自动拍摄。操作中，注意解决以下几个问题。
一、避开射灯的反光
避开射灯反光的方法，可以调整视角，如仰拍侧拍俯拍；还可以调节距离，如离近点或站远点。
二、避开橱窗玻璃的镜像
展品放在橱柜里，橱窗玻璃就会映射出周围环境的镜像，避开镜像的方法，除了第一条所述以外，就是把手机贴在橱窗玻璃上拍摄，可以略微抬起手机一边或一角。
三、拍摄展品全貌与局部
对于大幅的画作或其它展品，把手机贴在橱窗玻璃上拍摄，就只能拍摄局部，而拍摄全貌就只有用第一条所述方法。
四、前期处理与后期调整
前期拍摄时，尽量为后期调整减少工作量，在取景构图用光调色等方面多加设计，后期一般就仅仅剪裁一下，或者拉拉曲线，不做大的调整。
五、展览内容的概况
为了概括展览的全貌，拍摄时，注意拍摄几个细节：地点——展馆建筑的外景与内景；名称——一般门厅都有名称展示版面；展品——选择有代表性的展品拍摄；观众——拍摄几张观众看展的镜头。

馆藏內拍
——摄影渐悟53

江山一

20200110

游览博物馆、美术馆、纪念馆，怎样拍摄馆内的藏品或者馆内的装饰？

最先，从倾城好友处学的一招，“贴着玻璃拍”。这样，可以避开玻璃的反光。对于展柜里的较小藏品，都适用。对于较大的藏品，就只能拍局部，难以拍全貌。那就必须离远一点拍。如何避开反光和射灯？方法是调整视角与机位。一般，不能正面拍，而要侧拍或仰拍。对于玻璃镜框中的画作或者影作，就难办了。不知用偏振镜是否可行？

微单拍摄，采用即时取景全手动。单反拍摄，手动确定安全快门为1/50秒；手动调整光圈2.8至3.5；手动调整实际灯光白平衡；设定ISO为100至500之间自动。拍摄馆内全景，则增大ISO值。

馆内灯光设计就是最好的光影，应该善于捕捉。藏品的精彩细节，可用长焦撷取。展示的大幅全景，可用超广概括。触景生情，随心所欲。特写近中远景，俯仰平侧，随机应变。留下※※的记录，留下文化的光影。不虚此行，回味无穷！

馆藏摄影再谈——摄影渐悟66江山一

20200803

翻阅重发博物馆摄影老片，暗自庆幸：当年没有吝啬快门，留下许多精彩。否则如今哪有回放珍藏的幸运！

参观博物馆，藏品件件都是奇珍异宝，每一件都值得拍摄。然而，每件都拍，既不可能也没必要。若是有空提前做点功课，拍摄时就可以有的放矢。不过通常是随机应变，有感而拍。一般而言，也有章法。博物馆的建筑也是一件大的藏品，必须拍摄它的外观与内饰，全景与局部。馆内藏品，无非金银珠玉绘画雕塑家具餐具等等※※文物。有的誉为镇馆之宝，那是精品中的精品。我是凭感觉拍摄，有的拍全貌，有的拍细节。见多识广谈不上，曾经沧海不敢说。看了那多藏品，眼花缭乱，多多少少也能感觉到优胜劣汰。实际上，最终还是自己的阅历与偏爱占据主导地位。有与众相同的，更多是个人喜欢的。撇开捕捉光影的追求，单论个人的欣赏趣味，我的爱好比较广泛，与艺术有关的藏品都涉猎一二。因此，可谓是无所不拍，好处是窥斑见豹，缺点是蜻蜓点水。我想，自己并非专家，也就可以“博而不专”，欣赏而不求甚解，每有会意，便乐而忘返，恋恋不舍。

跟团游国外博物馆，时间限制很紧，只能加快脚步，多按快门，走到哪儿拍到哪，碰运气拍点。自助游国内博物馆，时间自行掌握，就可以多转几圈，精挑细选。小时候，学过一点绘画初步，至今兴趣尚存。因此，在卢浮宫和冬宫，见到那些熟悉的西方名画雕塑原作，就多拍几张。在国博，见到熟悉的描绘伟人的当代名家雕塑绘画展，就全部拍摄留念。几十年感受中华文化的熏陶，对于自古以来的中国玉器青铜器瓷器彩塑国画书法园林建筑等都十分喜爱。参观国外博物馆，见到流落海外的中国文物就格外亲切，忍不住多拍；参观国内博物馆，几乎都有这些类别的藏品，却是越看越爱，丝毫不会视觉疲劳，恨不得全部留影。也许，这就是情感所致。

每次翻阅这些馆藏影像，仿佛重游这些博物馆院，令人心旷神怡，也令人深感遗憾——天下之大，珍藏之多，我之所见所闻，仅是沧海一粟！我之所摄所拍，更是挂一漏万！愈加深知自身之才疏学浅，愈加深感学海无涯，活到老就要学到老！

（20200803初稿）

踏雪寻梅
——摄影顿悟151

江山一

“燕山雪花大如席”，是有点夸张。不过，立春那天的大雪纷飞，窗外的雪花也不小，赶忙拍摄《玉树琼花正立春》，随即从手机上发表到公众号。雪停之后，想到头天冻雨，次日暴雪，在武汉的※※上是十分难遇的天气。决定踏雪寻梅，拍摄《香自苦寒来》的奇景。
老伴不放心我一人外出，执意陪我去。赏梅，最近之处就是汉口江滩。乘车到永清门，路上所见，雪厚半尺，实属难得。公交车站的站台地面和永清门的入口台阶都被铲雪后铺上麻袋防滑，暗自由衷地向那些“为人民服务”的工作人员致敬。
江滩一片白茫茫，仅仅看到十几个游人。沿江边步道寻觅，只见银装素裹，地上断枝频现，时而听到树枝断裂落下的声音。广播里不断播放：“请游客不要在树下行走，防止断枝砸伤！”的提醒。江岸护坡上，几个小孩从坡上滑下，两三个大人在拍滑雪视频。翠柳林变成水晶柳林。江面迷迷蒙蒙。对岸高楼消失在雪雾之中。踏着积雪，稳步前行，不见梅树花影。拐进内侧机动车道，询问长春门值班的门岗：“何处有梅花？”不得要领。就沿着机动车道向三阳门行进，继续寻找。
老伴忽然发现路边有一株红梅，我喜出望外，终于不虚此行！此时此地，拍摄梅花，唯有我一人。
与以往拍摄的梅树不同，这株梅树的枝条都是垂下的。每朵梅花上的冰凌柱和每条树枝上的积雪太沉重了。然而，梅树下却不见断枝。真是冰雪重压折不断，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。看到许多大树的粗枝都被压断了，不禁为梅树的傲然坚挺而敬佩。
无论是盛开的花朵，还是含苞的蓓蕾，在透明冰晶和银白雪花的包裹中，梅花，红得鲜艳，嫩得坚韧，清香悠然。我这才领悟“梅花香自苦寒来”的寓意。耳边仿佛响起《红梅赞》的旋律，对歌词的理解，又加深了一层。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开，向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩。昂首怒放花万朵，香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来，新春来，新春来！”
想起※※※赞誉梅花：“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”我拍摄了梅花的特写，梅枝的近景，梅树的全景。变换构图，重置背景，力图展现红梅的品格，进而学习红梅的精神。
雪花又飘起来，携手老伴，恋恋不舍离开红梅，从三阳门出来乘车回家。天气太冷，雪地湿滑，归途路上才感到胸闷气短。与老伴一同欣赏红梅傲冰雪的奇景照片，老伴埋怨说：“你真是，为了拍摄梅花不要命了。”可是，我，没有后悔，不留遗憾。
——摄影渐悟
（20240205初稿）

雾中拍梅花
——摄影渐悟114

江山一



四年前，初游东湖梅园，多云蔽日，用全幅70-200镜头初次拍梅，如今审视，构图凌乱，毫无章法。究其原因，还是拍花太少不得要领之故。

前年大疫，众人都说，错过了繁花似锦的大好春光。解封之后，难以远行，随众从俗，大拍菊展。去年，为了不再遗憾，初拍樱园，初拍牡丹园，初拍植物园的牡丹、郁金香。初拍江滩樱花径，初拍晴川樱花廊，初拍桃花岛的桃花，初拍月湖红梅，唯独没有再进梅园。又拍金秋菊展，游遍汉口江滩、解放公园、西北湖公园、沙湖公园、紫阳公园。拍花多了，也就有了点感觉。不太喜欢拍摄花花草草的我，随心所欲，随遇而拍，仅凭感觉，不求甚解，也没有深究学习拍花高手的大作，既不愿落于窠臼，也不怕与谁雷同，更不想亦步亦趋。凭着自己的审美观，想怎样拍就怎样拍。

莫道君行早，更有早行人。从摄友发帖和公众号消息知道，东湖梅园已经开放，只是开花的梅树很少，也就迟迟没去。眼见连日大雾，即将多日阴雨，临时改变计划去梅园。

这次带的半幅微单+16-50+55-210两个变焦镜头，大多用的长焦。雾中拍梅花，不能求用光，只能在取景构图色彩上随遇而拍。200左右的长焦，光圈在5.6-6.3之间随动，还是有虚化背景的效果。需要注意镜头与花朵的距离不可太近，否则花朵主体容易虚焦。自由点对焦，点测光，自动白平衡，手动调节快门。由于机位不一定选择合适，取景范围有时就大一点，后期略作剪裁。这次偏重“一枝春”的主题，拍摄单枝较多，拍摄时，随机应变，有意无意之中做了如下一些尝试。

梅花单朵较小，不同于樱花、牡丹、荷花、菊花等花的形态。以梅花为主体。红色梅花，用白墙、天空、湖水等浅色背景衬托；白色梅花和黄色腊梅，用树丛、草地、墙影等深色背景衬托。选取少花多苞或者多花少苞的单枝条。多枝条时，配体一定要虚化。选取建筑的一角做背景交代地点。采取对角线、交叉线、弧线、放射线构图，以花为点，以枝为线，以背景为面，点线面随机搭配，形成天然的韵律，国风的韵味。心中略有中国画写意梅花的模糊印象，眼中寻觅园林中真实梅花的清晰影像。亦真亦幻之中，凭感觉定格“湖畔聊寄一枝春”的意境。对比四年前的作品，自以为还是有点进步。

中国画家在写梅时，是心中有诗，笔下有画。因此，中国摄影者拍梅时，不能仅仅追求光影之美，更要寻求意境之美。

——摄影渐悟

（20220121初稿）

革故鼎新
——摄影顿悟159

江山一

          

看到有些摄影文章“言必称外国”，什么亚当斯、布列松等，有点反胃。我不是反对博取众长，而是看不惯“唯洋人马首是瞻”。

摄影术的※※并不长，不到两百年。而中国画的※※有几千年。中国绘画※※源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在石料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代发明纸张的出现，画家用毛笔墨汁颜料在丝绢上在宣纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。从中国画的取景构图调色用光中吸取营养，来指导平面摄影的创作，前景就非常广阔。跟在洋人的屁股后面亦步亦趋，何谈超越？

摄影术发展至今，器材与技术上不断进步，某些“摄影师”的理论与实践却跳不出“西方话语”，这是很可耻的现象。

当然，摄影不是绘画，各有特点。但是，它们都是平面图像，有共通之处。中国画的多焦点透视与西洋画的单焦点透视，可以看做，前者是一组照片合成一气，后者是一张照片。现在手机摄影，可以拍摄不止一张照片，中国画更有借鉴的价值。郎静山的中国画意摄影就是某种创新。

摄影艺术，也应该百花齐放百家争鸣，不断革故鼎新。从实践到理论，再用理论指导实践。不能用外国的标准来限制中国摄影理论的发展。

群众是真正的英雄，手机摄影普及之后，真正为中国人民喜闻乐见的照片，就产生在广大自拍互拍者的手中。而那些所谓的“专业摄影家”和“职业摄影师”，却没有什么好作品，这是他们的思想受条条框框限制的结果。有些“摄影家协会”的摄影展，看似“阳春白雪”，真的“和者盖寡”。小圈子小团体内的互相吹捧，为谁服务呢？有什么意思呢？我看那些摄影展，应该让爱好摄影的群众来当评委来选片，才能做到“中国化”，真正具有“中国味”。    

          

——摄影渐悟

（20240407初稿）

视觉冲击感——
摄影渐悟65

江山一

20200724

回味老片，重温旧游，从以前精选的较多照片中再次选择少量再发，又有新的尺度，重在视觉冲击感。

同样的照片，有人感到平淡无奇，有人感到别出心裁，欣赏角度不同，鉴赏水平各异。视觉冲击感，因人而异。

旅行途中，随遇而拍，没有计划，也没有时间斟酌，全凭沿途的发现。如果对我有视觉冲击，就按动快门。当然，不可能端着相机，对着目镜到处看，那多累呀！举目四顾，不落窠臼。我喜欢用变焦镜头的原因之一，就是难以选择机位时可以推拉摇移，切换景别。旅行摄影，主要是记录经历，一组照片是一本小说，一张照片是一个故事。瞬间确定主题，瞬间寻觅光影，瞬间定格※※。每个摄影师的瞬间意图，只可意会难以言传。我的习惯是：“变”。视角多变，景别多变，构图多变。每一张的视角景别构图都有明显变化，不拘一格。同一景点，拍出别人见所未见之影像，就有点视觉冲击感。

个人偏爱，喜欢拍摄“非对称的平衡”，从侧角拍摄，建筑物就更有立体感。喜欢拍摄“仰角”或者“俯角”，广角镜头拍摄就会产生较大的畸变，也是一种视觉冲击。喜欢放低镜头拍摄，贴近地面“平视”，就不是常人的视角。喜欢把地平线抬高或压低到画面五分之一处，打破九宫格的规范。喜欢画面充实；不爱大片留白，不爱极简几何平面。喜欢反差强烈突出主体；不爱调亮暗处显露细节。喜欢侧逆光勾勒主体；不爱顺光照亮全部。喜欢色彩丰富绚烂夺目；不爱黑白灰调回到胶卷。喜欢大气恢宏，高远广阔；不爱小家子气，隐晦灰暗。喜欢拍摄风光建筑城乡新貌；不爱拍摄花鸟鱼虫破旧角落......个人好恶，决定摄影的视觉冲击感。

酒逢知己饮，诗向会者吟。老片再显示，总有一知音。我以我眼看世界，管窥之处自心知。此为一乐！

（20200725初稿）

艺术的偏见——
摄影渐悟卅八

江山一

20190712

有些所谓的“艺术家”，总是嘲笑别人看不懂“他的艺术”。其实，在艺术这个小众圈子里，无论横向比较各国的艺术状态，还是纵向比较一个地区的艺术发展，公说公有理婆说婆有理，门派林立，无一例外。作为圈外之人，大可不必跟着混趟。清楚自己的位子，保持旁观者的距离最好。如果是想挤进“艺术圈子”之人，另当别论。我以为，圈子内外，百花齐放百家争鸣，和平共处，是基本原则。

由于我的“作品”是自娱自乐，公益分享。不思炫耀标榜，不愿沽名钓誉，更没有借此牟利。所以，我追求的艺术，也许不是那些“艺术家们”所认可的。没有关系！与他们没有利害冲突。孤芳自赏，是各人的自由。发在网上公示，就不怕非知音者说三道四。有知音点赞，就表示谢意。我的艺术偏见，注意是“偏见”，不是“个见”。是以自己喜欢为标准。不愿与任何门派发生争论。因此，对于那些爱好评头论足主动抬杠的“艺术家”们，一概敬而远之，对于他们的“评议”，也是视而不见置若罔闻。过分插嘴就屏蔽它。

对于绘画雕塑摄影戏剧电影小说诗歌散文音乐舞蹈曲艺等艺术形式，我都欣赏喜欢。偏爱中国的传统艺术形式。既不厚古薄今，也不崇洋媚外，更不褒中贬西。以自己的眼光去评析所见所闻，用自己的镜头去记录所思所想。这就是我的生活的一部分。

看电影学摄影——
摄影渐悟三十七

江山一

20190709

昨晚看了1962年拍摄的电影越剧《红楼梦》。王文娟徐玉兰等艺术家的精湛表演令人仰慕！越剧的优美唱腔令人陶醉！《红楼梦》的跌宕剧情令人深思！电影镜头的运用更是令人钦佩！无论推拉摇移，最后定格的画面就是一幅摄影精品。视角、构图、用光、色彩、色调、虚实、主次、寓意等等堪称经典，摄影师，灯光师，布景师、导演，剪辑等等的配合堪称完美，令人目不暇接！电影艺术是比一般的摄影艺术更进一步的综合艺术，看电影也是学摄影的一条捷径。经典的电影，的确是样板楷模。从电影中可以学习各种题材的摄影艺术。尤其是人像摄影，特写近景中景远景在一个镜头中展现，可以说是综合性学习。风光摄影在电影中是空镜头，那也是摄影师等待合适的时间地点才拍到的。静物花鸟鱼虫等等都可以在电影中看到，也就都可以学习这些题材的摄影。

现在用数码相机，可以多拍点片子，不再考虑浪费胶片，无非是消耗快门零件。在网上发帖，往往都不止一张，而是一组照片。就可以用一组有内在联系的照片来讲故事。拍摄旅行照片，也可应用电影蒙太奇的手法。用一张张不同视角、不同景别的照片来交待一个景点的特征。这就要求摄影师有善于发现的眼睛。如果能够不落窠臼，与众不同。那就向发展个性的道路上进了一步。如今，我想尽量不浪费快门，就要求自己在旅途的匆忙之中，迅速地抓拍。因为，拍电影，一个镜头不满意，可以一条条重来，直到拍好为止。拍旅途所见所闻，是不走回头路的，过了这个村就没有这个店了。所以，旅行摄影比拍电影更难。旅行摄影是比电影还要遗憾的艺术。

散步偶拾
——摄影渐悟111

江山一



昨天，在过江轮渡上，看到几个年轻人拍夕阳，有用相机的，有用手机的，这就是“偶拾”。在路上遇到的拍摄者大多数都是如此。

笔者散步时，有时偶然遇到想拍的场景，就顺手拍一张。这些散片每张都有一个主题，各片之间没有关联，也就难以构成有共同主题的一组。这种散片，由于只拍一张或几张，发一帖又觉得太少。拍了之后就散放在图库中，大多没有发表，天长日久，也就忘记了。今日忽想，把这些散片收集在一起凑成一帖，也可以发表。于是，就有了《散步偶拾》。

走在路上，关注什么，想拍什么，每个人都有自己的观点。有人说：应该拍人的活动。有人说：有人的风景才生动。都正确，也都有点偏颇。拍人，征得人家同意了吗？别人不愿意，就侵犯别人的肖像权。空无一人的风景，不见得就不生动，个人的感受而已。笔者就喜欢拍摄“空镜头”，尽量避开人物。需要时，才加入人物点缀。如果实在难以避开人物，就尽量不拍正面（似乎也有点侵犯肖像权）。但在街头和景区，到处都是人，这是无法避免的。因此，我的散步偶拾，尽量不拍人或人的活动，已经成为习惯。

散步偶拾，行路偶拾，有时是难遇的美景，有时是新见的景物，喜欢摄影的就不愿意错过。现在手机摄影又方便，留下难得的瞬间，人人可为，在朋友圈分享的多数是这些散片。热爱生活，热爱家乡，热爱祖国，有意无意之中，既提高观察能力又陶冶思想情操还训练摄影技能，好处多多。

武汉每天不一样，中国每天不一样，日新月异，发展进步，都是人民改天换地的功劳。江山如画，有人无人的风景都是人民创造或保护的美景。散步偶拾，时时感受着幸福！

——摄影渐悟

（20211223初稿）

孤芳共赏
——摄影渐悟110

江山一



孤芳自赏，比喻自命清高。摄影人像的孤芳自赏，可谓“自认其美”，是自信的表现。

众所周知，荧幕上美若天仙的演员，在台下素颜以对时，判若两人。这就是“上镜”的美。上镜也叫做上相，是指人镜头中的外貌比真人素颜更美，反之则称为不上镜，这种差异主要是由于摄影器材的成像原理造成的——把立体变为平面。可以通过被拍者和摄影者的“变美”技巧来弥补。

由于各人审美观的差异，如何“变美”就难以取得共识。从众心理使得对公众人物的审美趋同，什么“三庭四眼”“四高三低”的脸型上镜。于是，整容就有了市场效应。普通大众大可不必花费巨资去追求“大众美”。敢于正视自己的个性美，是成熟的心态。

高大上的美，是由里向外显露的气质美，这是任何技巧都改变不了的。而一般而言的外貌“上镜”，被拍者可以探索，如查找合适的拍摄视角、寻觅适合自己的打光方法、选择美化自己的化妆方式、避免暴露自己认为不美的瑕疵等等。被拍者还可以培养训练各种各样的服饰搭配、发型造型、体态摆姿等等。与摄影者沟通，坦言自己的审美观念，让摄影者拍出自己的“上镜”。当然，也应该善于听取摄影者的审美观，使自己拍得更美。

摄影者有两种选择：一是按照自己的审美观，拍摄模特的“上镜”；二是尊重被拍者的审美观，拍摄他（她）需要的“上镜”。这就要看以谁的意愿为主了。对于相当自信，“孤芳自赏”的被拍者，摄影者投其所好就行。对于审美观能够取得共识的被拍者，摄影者应该尽其所能，在摄影艺术上大做文章。技术上，取景构图用光调色，争取“上镜”；艺术上，形神兼美，意境非凡，达到更加“上镜”。如此，从被拍者的“孤芳自赏”到与摄影者的“孤芳共赏”，就上升了一个境界，达到“上境”。

“孤芳自赏”可以自我成就。“孤芳共赏”可遇难求。

——摄影渐悟

（20211214初稿）