孤芳共赏
——摄影渐悟110

江山一



孤芳自赏，比喻自命清高。摄影人像的孤芳自赏，可谓“自认其美”，是自信的表现。

众所周知，荧幕上美若天仙的演员，在台下素颜以对时，判若两人。这就是“上镜”的美。上镜也叫做上相，是指人镜头中的外貌比真人素颜更美，反之则称为不上镜，这种差异主要是由于摄影器材的成像原理造成的——把立体变为平面。可以通过被拍者和摄影者的“变美”技巧来弥补。

由于各人审美观的差异，如何“变美”就难以取得共识。从众心理使得对公众人物的审美趋同，什么“三庭四眼”“四高三低”的脸型上镜。于是，整容就有了市场效应。普通大众大可不必花费巨资去追求“大众美”。敢于正视自己的个性美，是成熟的心态。

高大上的美，是由里向外显露的气质美，这是任何技巧都改变不了的。而一般而言的外貌“上镜”，被拍者可以探索，如查找合适的拍摄视角、寻觅适合自己的打光方法、选择美化自己的化妆方式、避免暴露自己认为不美的瑕疵等等。被拍者还可以培养训练各种各样的服饰搭配、发型造型、体态摆姿等等。与摄影者沟通，坦言自己的审美观念，让摄影者拍出自己的“上镜”。当然，也应该善于听取摄影者的审美观，使自己拍得更美。

摄影者有两种选择：一是按照自己的审美观，拍摄模特的“上镜”；二是尊重被拍者的审美观，拍摄他（她）需要的“上镜”。这就要看以谁的意愿为主了。对于相当自信，“孤芳自赏”的被拍者，摄影者投其所好就行。对于审美观能够取得共识的被拍者，摄影者应该尽其所能，在摄影艺术上大做文章。技术上，取景构图用光调色，争取“上镜”；艺术上，形神兼美，意境非凡，达到更加“上镜”。如此，从被拍者的“孤芳自赏”到与摄影者的“孤芳共赏”，就上升了一个境界，达到“上境”。

“孤芳自赏”可以自我成就。“孤芳共赏”可遇难求。

——摄影渐悟

（20211214初稿）

光影小品杂谈
——摄影渐悟109

江山一



笔者性急，属于边走边拍不假思索的“快手”，有点大大咧咧，下意识里，大场景拍得多，难得碰到光影特殊的近景特写，也没有去有意寻觅“光影小品”。多半是用广角中焦的镜头，拍摄逆光红叶或者逆光花瓣或者花展，才用长焦。因此，偶尔拍点光影小品，真还没有心得。最近看了几个女性（？）摄友的作品，大多是光影小品，激起一点思潮，聊记备忘。

比较摄影师的作品，男性与女性的差别，一般还是看得出来的，个别有例外。光影小品，似乎女性拍摄的作品较多，而男性较少。女性摄影师，观察细腻入微，捕捉雅致清幽，描绘精巧玲珑，取景以小见大，构图别出心裁，用光清新有趣，调色清淡浓烈，后期强调对比。真可谓光影小品出“佳片”（我不喜欢用“大片”这个词，易产生歧义）。

拍摄近景特写，镜头里的元素不多，容易主次分明，详略得当，搭配合适。尤其是风光小品，一花一草，一枝一叶，一门一窗，一砖一石，一阶一坎，一猫一狗，一翘檐一墙角，一对石狮一双石鼓，一段篱笆一堵断垣，不胜枚举。无论顺光侧光逆光，直射光下，都能出彩。因此，光影小品颇受青睐。不过，没有一双慧眼，也发现不了，这方面，女性的优势更强，善于扬长避短，确实聪明。

人物的光影小品，摆拍很难去雕饰，抓拍可遇而不可求。恐怕，只有女性有耐心去“守株待兔”。儿童的活泼可爱，老人的沧桑淡泊，少妇的靓丽养眼，壮汉的健美阳刚，那就比风光小品难拍多了。端着长焦去扫描，若能“偷拍”几张，也是难得，人们大多没有专业模特的特质。

如果用拍摄光影小品的手法去拍摄大场景，就相形见绌了，难以大气磅礴，易于小气狭促。远景全景须用大排笔，大刀阔斧；近景特写须用绣花针，精雕细琢。“光影小品”是难以变成“光影大品”的。

摄影，扬长避短之外，还要“对症下药”。笔者用广角多了，用长焦拍摄光影小品也不在行，有感而发而已。

——摄影渐悟109

（20211213初稿）

旅行摄影浅议
——摄影渐悟63

江山一

20200712

坐在家里翻阅照片，大多数是旅行摄影。国外游，国内游，省内游，市内游，都算是旅行。有意无意之中，拍摄超过十万张了吧。随遇而拍，还真没有认真总结提高。如今难以外出拍摄新片，就在家中回味老片。回忆旅行情趣之余，孤芳自赏也好，自我挑剔也罢，评议一下自己拍的片子，也是一乐！

旅行摄影，概而言之，凭感觉按快门。这种感觉，实在是难以言表。既有人生阅历的烙印，也含当时心境的变化。既是日积月累的经验操作，也会随机应变的偶然尝试。毕竟，在每次旅行途中，每一个场景都是稍纵即逝的唯一瞬间，失不再来。可谓：旅行摄影，也是遗憾的“艺术”。

对比摄友拍摄的同一景点，我的视角很难与别人雷同。这让我有点沾沾自喜。要知道，拍摄视角简单地列举就有：平视、仰视、俯视、左侧视、右侧视，仰侧视、俯侧视、全景、中景、近景、特写等等。在行程匆忙之中，找机位，调焦距，定参数，对焦点、按快门。没时间多想，就是凭感觉。为何他会那样拍！为何我要这样拍？说不清楚。也许，这就是个人偏好，于我是谈不上个性风格的。如果把我拍的照片与别人的放在一起，没有标记时，我还是能够分辨哪是自己拍的。有人会反驳：你自己拍的当然记得！我说：拍的太多了，不一定记得自己拍的每一张吧？

摄影就是“玩”光影。我的旅行，不是“守机待光”，而是“随遇而拍”。阴晴雨雪，不由自主。遇到天蓝云白阳光明媚，就“玩玩”逆光，侧逆光，侧光。遇到多云阴天光线散射，就“玩玩”色彩，体积，点线面。遇到雨雪雾霭光影难测，就“玩玩”倒影，反射光，白加黑减。步移景换，瞬息万变，心平气和，随遇而安。总得不虚此行，留下“到此一游”的印记。尽是随遇而拍，也就难以收获什么心得体会。当然难以有所长进，不过“玩”得快乐而已！拿过去用胶片单反拍的风景片和现在用数码单反拍的比较，还是有变化的。青年时的刻意，中年时的随意，年老后的顺其自然，可以窥知一二。

旅行摄影，拍人像的片子占比较少，都是亲友熟人的留影。拍风光的片子占大多数。尽量“空无一人”。“扫街”实在避不开人群，人也只是点缀。无论国内国外旅行，从来没有主动打招呼拍摄“萍水相逢”或者“路途偶遇”的陌生人。内心对“抓拍”有一种畏惧感，不敢“犯嫌”。这似乎与有些旅行摄影者有点格格不入。摄友们在旅行途中拍摄老外或者中国同胞的近影，我是做不到的！

每一次旅行，都是在经历一场风花雪月的人生片段。旅行摄影，就是用碎片铺设那些“心路”的小径。回味老片，重探“心路”，或许有所感悟，或许有所提升，或许有所舍弃。享受视觉的盛宴，体验心灵的再次旅行。旅行摄影，功不可没！

（20200712初稿）

拍出中老年女性的美
——摄影渐悟45

江山一

20191112

女性天生爱美。古人说：“女为悦己者容”。今日，“女为自己美容”。到处可见一个个，一群群美女在用手机自拍或者互拍。而且，中老年女性居多。有人嘲讽为“大妈照”，这是妒忌心理作祟。我认为，自信自傲自娱自乐，也是中国女性地位高在世界上排在首位的表现之一。

有人认为，年轻，怎么拍都好看。年老，怎么拍都不好看。我不敢苟同。一方面，不同年龄的女性，有不同的美。另一方面，能否拍出她们的美，也很重要。不会拍摄，年轻的美女，照片上也可能不美。会拍摄，年老的美女，照片上也可能很美。当然，“情人眼里出西施”，有情人眼中的美也是不一样的。我已是老人，如何拍出中老年女性的美？我的审美观，也许能引起中老年美女的共鸣。

真实的美胜过粉饰的美。大多数中老年美女不是演员，在镜头前表现真实的自己，这就是美。取景视角要讲究。每个人，总有一个角度是自己最美的角度。有的美女，拍正面，更美。有的美女，拍侧面，更美。姿势动作很重要。适合自己的摆姿，更美。表情态度更是关键。有的人，笑着更美。有的人，不笑更美。内在气质是根本。“腹有诗书气自华”，那种从骨子里透出来的文雅端庄聪慧，是难以言表的美。在镜头前，模特要善于表现。在镜头后，摄影师要善于发现。

特写，半身照，大半身照，全身照。中老年女性都可以拍。有人认为中老年女性只能拍全身照，画面中脸的比例小，看不见岁月的痕迹。我认为，时光不能倒流，人生不能穿越到从前。六十岁拍成十六岁，也是做不到的。留下※※的真实记录，呈现各个年龄段美的印记。翻阅照片，回味自己，从稚嫩的美到成熟的美，再到淡然的美，是多么令人愉悦的体验啊！如果，翻阅照片，看到自己返老还童，与镜子中的自己判若两人，岂不啼笑皆非。接受真实的自己，是内心强大的表现。

自己学会用手机拍出同伴的美，也请同伴学会用手机拍出你自己的美。中老年美女们，自信心满满，大胆地拍起来吧！

欣赏与挑剔
江山一



如今，看待他人的摄影作品，我都是欣赏的眼光。回复时，就是“欣赏支持师友佳作！”不再细述构图用光色调等等，不再有挑剔的心态。

无论是摄影老手还是玩机新秀，百花齐放百家争鸣，都有值得欣赏之处。如果抱残守缺、固执己见、挑剔有加，还自认是“为他人好”，那真是幼稚可笑。当然，我对待这类“好心人”，还是采取“人不知而不愠”的大度。

艺术，这个东西，实在是没有统一的标准。各显身手，推陈出新，进退发展，是自然规律。有人推崇极简主义，认为画面内容多就不好；有人赞赏丰富多彩，认为画面太简略就不好。看对方的作品不顺眼，就横加挑剔，甚至互相鄙视。这种风气，古今中外，概莫能外，将来也还会出现，见怪不怪其怪自败。用句俗话说：“哪里好玩就去那里玩。”既是对这类人说的，也是对自己说的。

我在欣赏中国画时，既喜欢水墨写意，也酷爱重彩工笔。我在欣赏西洋画时，既喜欢写实派，也欣赏印象派。我在欣赏外国摄影作品时，绝不奉为圭臬。我在欣赏中国摄影作品时，也不妄自菲薄。取其所长，补己之短。每有会意，欣然怡然。“好好学习天天向上”。自行其是，随遇而拍，偶有创新，乐在其中。

一幅摄影作品，就是一个※※的瞬间定格，它是作者截取的切片。作者为什么要这样拍摄，旁观者不可能全部理解其意图。若是欣赏学习，也许可以窥知一二。倘若挑渣捻眼，那就只能一无所获。因此，博采众长，自成一家，才是正道。

所谓“看山是山，看水是水”。不同层次的看，看到的东西是不同的。我只说“欣赏支持佳作”，而不说“佳”在何处，就是“不言而喻”。

——摄影渐悟76

（20210613初稿）

随遇而拍
江山一

20201219

多年以前，有位年近古稀的摄友对我说：“抓紧时间用单反，免得拿不动相机就不能用了。”如今，我也年近古稀，颇有同感。

尼康D750全画幅单反相机+15-30mm/2.8变焦镜头+24-70mm/2.8变焦镜头+LED摄影补光灯+五面多用反光板+碳纤维三脚架+备用电池+摄影包，有时用70-200mm/2.8变焦镜头+85mm/1.8D定焦镜头，总重量约8Kg，背在身上，一天几个小时，步行几千米，远路无轻担。若非一门心思在取景构图上，真的有点吃不消。有时，老伴要帮我背脚架，我拍她累，也不让。至于，朋友要帮我背摄影包，我是从来都没有答应的。如今，尼康D750的快门数接近五万次，我也想省着点用了。索尼N5R微单的快门数超过十万次了吧？于是，调整策略，由喜新厌旧，改为分类使用。一般出门散步或者游玩景点，就背索尼N5R半画幅微单+16-50mm变焦镜头+55-210mm变焦镜头+小摄影包，较小而轻，随遇而拍。有时出门办事，就用华为手机相机，更小更轻，随遇而拍。只有专程摄影创作或是人像摄影习作，才“全副武装”用尼康单反，还是随遇而拍。这样，大部分时间就轻松多了。年龄不饶人，心有余而力不足。

摄影，于我而言，就是“玩”，兼顾记录自己的※※足迹。标准不高，压力不大，“随心所欲不逾矩”。摄影技艺的进退得失，自己心里清楚，不管别人如何评说。六十多年，涉足之处，也就是武汉周围多一点点。夸口起来，可以说遍及神州大地三十省区直辖市，游览世界欧亚大洋洲二十国。其实，也是蜻蜓点水，的确是浮光掠影。以后走不动了，翻阅自己拍摄的景观照片，回忆当年背着沉重的摄影器材跋山涉水，也是件有意思的事情。发表在摄影论坛和※※※※※上的图片，仅仅是其中很少的一部分，属于选择性分享。从记录※※的角度而言，每一张照片都是有价值的。从发表的选择角度而言，那也是※※的一个侧面的瞬间。※※，具有时间、地点、空间、事物、情节等属性。照片，具有时代性、思想性、艺术性、客观性、主观性等特征。随遇而拍的※※瞬间，不可能进入官方正史的篇目，却是自己的真实足迹，对自己而言，它的价值不言而喻。

看到※※博物馆里的展品，都是因其“有故事”而被收藏。我的摄影器材，从海鸥单反相机到理光自动相机，从拍得丽数码相机到富士F200，从索尼半画幅微单到尼康全画幅单反，从酷派手机到华为手机；我的摄影“作品”，从黑白洗印到胶片彩印再到数码照片，随遇而拍的十多万张※※瞬间；都有“我的故事”，它是新中国一个普通平民摄影爱好者的行摄※※，当然值得我自己收藏。

随遇而拍，功不可没，不可小觑。

——摄影渐悟71

（20201219初稿）

变焦与定焦——摄影渐悟60
江山一

20200701

摄影，我常用变焦头，偶尔用定焦头。因此，习惯用变化的焦距看世界。

用变焦头，不须改变机位，扭一扭，相当于改变眼界。广角端，可以观察全貌；长焦端，可以细究局部；而摄影者可以原地不动。人在社会中，可能改变不了所处的地位，然而可以改变眼界和格局。镜头的取景框是有限的，人的眼界也是有限的，格局却是可以无限扩大的。只要不断地变焦，就能看到社会的变化，就也能不断地适应社会的变化。

用定焦头，摄影者只有进退才能变焦。必须改变机位，走一走，才能改变眼界。人在社会中，可能改变不了所处的地位，若又不能改变眼界和格局。或者是只有改变所处的地位，才能改变眼界和格局。甚至是改变所处的地位，还不能改变眼界和格局，始终端着定焦头，那就一定会虚焦，看不清楚永远变化的世界。

瞄准“停滞不前的世界一角”紧盯不放，而对“天翻地覆的世界大局”视而不见。任何崇高道德庄严的辞藻，都难以遮掩“已经虚焦的影像”。

孔子评价颜回：“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐。贤哉回也!”这是赞颂，而不是悲悯，也不是“不平则鸣”，更不是“为民※※”。这也是因为，颜回自己“安贫乐道”，从不“卖惨”。

导师早就教导：“在困难的时候，要看到成绩，要看到光明，要提高我们的勇气。”是看看“成绩”，晒晒“光明”，努力“提高勇气”？还是暴露“艰难”，展示“悲惨”，哀叹“走投无路”？不同的格局，就有不同的取舍！在“扫街”纪实中，也不例外。

（20200701初稿）
c67890503 编辑于 2025-01-21 14:35

撷取美的瞬间——摄影渐悟54
江山一

20200219

爱好摄影的人，大多都有一双“摄影眼”，善于撷取美。

随遇而拍，捕捉美的定格；日出日落，等候美的瞬间。风光纪实，花鸟鱼虫，人像人文，运动建筑......无论何种题材，都是去欣赏美，发现美，记录美，展示美，传送美，分享美。给人以美的熏陶，美的愉悦，美的向往......

世界上全是美的画面吗？当然不！世界上还有许多丑的图景。不过，爱美的摄影师，不愿意去拍摄假丑恶。这不是粉饰现实。因为，美，本来就真实存在！只是有的人没有发现美。只是有的人不愿意去发现美。只是有的人只看到假丑恶。有的人，善于撷取丑。对真正的美，有的人不是视而不见，而是根本就不想去看。即使是太阳，有的人也会说有黑点。

有的人，对于美，偏要说是丑。阳光灿烂，有的人偏要说是至暗黑夜。因此，美，在不同人的眼里，是相反的画面。它的高楼大厦高速公路是现代文明科技，你的高楼大厦高速公路是侵犯个人人权；它的※※遗址断壁颓垣是保护原状，你的※※遗址断壁颓垣是环境污染。同样的图景，两种“标准”评判。

有的人，镜头上是滤色镜，是为了拍摄更加真实鲜明美观。有的人，镜头上是有色镜，就是为了拍摄的美景变成漆黑一团。

有人说:“摄影的好坏，不是取决于镜头，而是取决于镜头后面的头。”在撷取美的瞬间时，更是如此！

（20200219初稿）
c67890503 编辑于 2025-01-21 14:35

触景生情讲故事——摄影渐悟51
江山一

20191216

有的摄影人，走南闯北，跋山涉水，披星戴月，起早贪黑，为的是拍出一张大片。不少摄影爱好者则是随团旅游或者夫妇携手自助旅行，不可能选择最佳摄影时间，阴晴雨雪都是碰运气，只能随遇而拍。我是属于后一类的。神州的山山水水，欧洲的城市乡村，亚洲的内陆海岛，澳洲的牧场草原，每到一个景点，拍一组照片，而不是追求拍一张大片。拍的多了，就想：“怎样用一组照片来讲景点故事？”

以前，我是先做功课，了解景点内容，看看别人拍的照片。到了景点，发现失去新奇感。有心防止雷同，自己拍摄也受局限。后来，干脆不了解内容，不看别人摄影。到了景点，触景生情，随心所欲，追光逐影，恣意而拍。触景生情，各人的感受不同。每个摄影人所发现的美，也是不一样的。回家翻阅比对，若有显著与众不同之处，又添一番惊喜！有感而拍，讲自己看的景点故事。任人评说，自己快乐就好！

用一组照片表达一个大主题，其中每一张照片表达的都是从属于大主题的小主题。这些小主题就要有内在的逻辑联系。这样，一组照片就讲述一个故事。不同的场景，不同的感受，不同的故事，也就有不同的讲故事的方式。没有固定的模式，没有统一的要求。但也渐渐用到一些自己的方法。

景点有大有小，大景点宜粗不宜细，小景点宜细不宜粗。一般，大景点用二十张至二十五张照片为一组来讲故事；小景点用十张至十五张照片为一组来讲故事。例如；一座纪念碑是小景点。纪念碑的主体有全景近景特写；它与配套设计的关系交待；它所处的地点环境说明；它在当时天气条件下的特点表达等等。一个公园是大景点。公园的小景点很多，选取最有代表性的小景点为主，选取几个大场景为辅。小景点则有的拍全景，有的拍近景，有的只拍特写，取景构图都有变化。随团旅游，时间限制，宜粗不宜细。自助旅行，有感而拍，可粗也可细。我在拍摄时，习惯性地确定一个大主题，拍摄一组照片。如果没有感觉，不想多拍，就确定小主题，只拍一两张作记忆。

取景构图，取决于摄影者的阅历情感。用光调色，取决于摄影者的技艺研究。讲述故事，取决于摄影者的文学修养。外地旅行中，往往是到此一游，不会再去。此情此景，难得可贵，既要不虚此行，也不应浪费快门。家乡游玩时，常常是多次重游，喜欢再往。触景生情，不一而足，更要讲好故事，不应浪费感情。闲时查阅老片，才有旧游重温似品茶的感觉。

情景交融——摄影渐悟50
江山一

20191204

艺术的感染力，是动之以情，晓之以理，寓之以德。摄影艺术也不例外。一幅摄影作品，能够引起共鸣，在于它打动了观赏者的心弦。虽然，“仁者见仁、智者见智”，观赏者的见解不尽相同。但是，“阳春白雪、下里巴人”都会有知音。

有时候，就像“无话可说”一样，会感到“无景可拍”。并不是心情不佳，而是此时此景，引不起拍摄的冲动。“硬拍”出来的片子，就不可能“情景交融”。也许，这也是“视觉疲劳”所致。我在澳大利亚和新西兰，就出现过这种状态。拍了法兰西德意志瑞士意大利梵蒂冈土耳其俄罗斯芬兰瑞典挪威丹麦爱沙尼亚的城市山乡，再去澳新，就无感了。也许是，澳新缺乏※※文化底蕴。即使，当时我还是努力用“摄影眼”去发现美，然而，拍出来，自己也觉得“没有感情”。似乎是在浪费快门。可是，拍了北京皇家园林承德宗教园林苏州官宦园林徽州商贾园林，也拍过太原晋祠泰山岱庙峨嵋报国南岳大庙厦门普陀杭州灵隐武汉归元，再拍哪怕是小公园的仿中式园林，我还是有想拍的激情。我想，究其缘由，还是中华文化的基因在我身上根深蒂固地反映。对哪种文化有感情？从摄影中也可以由表及里，见微知著。

摄影，技术重要，艺术也重要，更重要的是情怀。只有如此，拍出来的片子才能够“情景交融”。

您玩的是孤独，寂寞，寻友。。。

只要下笔，必有回应。

出奇与平淡——摄影渐悟卅一
江山一

20181213

比较自己现在与过去拍的片子，发现越来越平淡无奇。我不认为是停滞不前甚至是不进则退，而是没有以前那种刻意出奇意愿的结果。这，也许是年过花甲的缘故。退休，是人生第二阶段的谢幕；是人生第三阶段的启程。前方是已知的，寂灭；也是未知的，何时？回顾来路，所谓的追求，镌刻上※※的印痕，遗留下当时的闪念。

人生，其实，平平淡淡才是真。出奇，不过是世俗的追求。也可以说是人生第二阶段的主题曲。“看山还是山，看水还是水。”返璞归真，也可以说是上升一个新的境界。文如其人，摄影也不例外，它所定格的瞬间，也是人心的投影。“管窥江山一景，洞察人间百态。”镜头后的眼睛，所见已与过往大不相同。

在“我的足迹”统计中，至今，“走过10个国家；到过136个城市；留下1789个足迹。”此离“读万卷书，行万里路。”还“路漫漫其修远兮。”“其生也有涯，其知也无涯，其行也无涯。”行行摄摄，人在旅途；修修发发，人在网络。互联网空间，是虚拟的，也是可见的。数码影像，比纸质照片容易保存，也比纸质照片容易删除。既不想“赢得生前身后名，”又何惧“落得个白茫茫大地真干净。”待到那一天，发在摄影论坛和公众号上的图文不再更新，甚或全部消失。也就是我人生第三阶段的闭幕。

我拍故我在，我发故我在。由出奇向平淡转换，其实，就是新的求索。

见惯的景色——摄影渐悟廿九
江山一
20181121
“常去的公园，见惯的景色，并不觉得有多美。怎么你拍得这么美？”不少好友看到我拍的照片对我说。当然，这是过誉的褒奖，我有自知之明。对原话而言，其实，景色原本就很美，只是见惯了，没有发现它的美，是一个原因。还有一个原因，就是，摄影是做“加减法”。在拍摄时，摄影师截取的是美的瞬间，减去了镜头外的景物。在后期，摄影师调整原片的对比度、亮度、饱和度、色彩平衡等，相当于增加了美的元素。如此，在图片的有限画面内，美景被定格。
解放公园和汉口江滩，我去拍过多次。每一次，都有新的发现。即使是同样的季节，同样的天气，同样的时间段，同样的地点，用不同的视角去拍摄，就会发现不同的美。如果是不同的季节、天气、时间段、同样的地点，用相同的视角去拍摄，也会发现不同的美。常去的公园，见惯的景色，只有善于发现，才能享受到它原本的美。有了这样的眼力，若是到了不常去的景点，我们将能发现更多的美景。不亦乐乎！
在人生的路上，我们将会发现更不同寻常的美景！

超广镜头使我爱不释手——摄影渐悟廿八
江山一

20181119

我偏爱拍摄建筑内外景和城市风光。24-70的广角端，总是不能收入全景。15-30的广角端就可以如愿了。如果机身稍微俯仰倾侧，就会产生畸变，我倒喜欢这种带有视觉冲击的影像。

没有超广，就只能拍局部。有了超广，就可以拍全貌。如武汉园博园的杭州园，亭榭廊桥非常紧凑，全部收入才好构图。再如香港金紫荆广场，把会展中心一角和金紫荆花，还有旗杆上的国旗和特区旗都收入，更有意味。又如澳门威尼斯人度假村会议厅和走廊，天花、地毯、两侧墙面全收入镜头，开阔和纵深感很强烈。若用24mm焦段，根本没有机位拍摄。用15mm焦段，就办到了。

这次，还尝试用30mm焦段拍摄人像。因为镜头是2.8定光圈，可以调节光圈控制背景的景深。所以，很少换用24-70的镜头。最近，拍摄武汉园博园和珠港澳行摄，超广的确功不可没。唯一遗憾的是，15-30镜头是弧面，不能安装UV镜，镜头难以保护。使用时要倍加小心。

以前，我常带的是24-70/2.8变焦和85/1.8定焦两个镜头。现在，我把超广15-30/2.8变焦镜头作为常用镜头挂在机身上。单肩经典摄影包放15-30/2.8和24-70/2.8两个单反变焦镜头，虽然，增加了身负的重量，但是，超广镜头使我爱不释手。

平常心拍平常片——摄影渐悟廿六
江山一

20180714

登南岳衡山，从禹王城小路寻觅，体验“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”之后，在下山石阶尽处，见溪边刻石上书“洞水逆流”四字，不明其意。

回家后，搜索得知，此为佛家禅语，乃是一个典故：龙牙山居遁禅师参禅很久，但自觉收效不大。为了求得大彻大悟，明心见性，他决定去终南山翠微禅师处参禅。一月不得要领，只好告别，又往德山向宣鉴禅师学法。亦不得要领。不得已，就转往洞山良价禅师处参学。一日，居遁找到机会，向洞山良价禅师问道：“佛法紧要处，乞师一言。”洞山良价禅师告诉他道：“等洞水逆流的时候再向你说。”意思是说：我们的无明烦恼像水流着，我们要想觉悟，要逆生死之流，不能随世俗之见，顺水而流。龙牙居遁禅师听了这一句话，终于大彻大悟了。世人用疑心参禅，用体会参禅，用问道参禅，终不及用平常心参禅。我们在世间的生活，全在颠倒矛盾妄想之中，如能明白洞水逆流，那就是平常心显现。千疑万问，终不及一颗平常心。所谓禅就是平常心。

我是辩证唯物论者，不信仰宗教。然而，宗教教义中的合理成分，可以学习借鉴。“洞水逆流”就是其一。摄影人往往追光逐影，盼望拍出所谓“大片”。精神可嘉，信念可敬。对于职业摄影人或者商业摄影人而言，这是创新的源泉。对于一般摄影爱好者而言，如此追求，我也欣赏支持。但是，如鄙人，经历六十多年的风霜雨雪，拍黑白片拍彩色片拍数码片，此时此刻，我的感悟是：要以平常心拍平常片。

我是一个平凡的中国人，有幸生在一个不平凡的时代。小时候就懂得，个人命运与祖国命运紧密相连。年过花甲，我仍然认为，个人命运与祖国命运紧密相连。具有高尚情操的人，才会追求崇高的的理想。同时，也会脚踏实地以平常心做平常事。当今中国，和平稳定，日新月异，砥砺前行。有人痛心疾首，看到的是种种积弊，盼望拨乱反正。有人平心静气，看到的是前途光明，盼望与时俱进。网络上，社会中，暴露阴暗面的众多，歌颂阳光面的太少。我愿“洞水逆流”，以平常心拍平常片。追逐阳光下的美景，留下祖国今天不平凡的影像。

我的镜头下，祖国的京津沪渝，※※悠久而现代超前；天山之北，大漠雄浑而安康幸福；彩云之南，苍山绿洱海蓝而欣欣向荣；湘南古寨，青山碧水而古典时髦；江城武汉，天舒水阔而日日新变......一切都是亲身经历，一切都是耳闻目染，一切都是真情实感，一切都是平常客观。

以平常心拍平常片。江山一景，祖国平安！

老片回味的乐趣—摄影渐悟廿五
江山一
20180607
从黑白照片到彩色照片，从相纸照片到数码照片。翻阅相册，回味老片，乐在其中！尤其是自己拍的，每张照片伴随的故事同时浮现在脑海，引起层层思潮。以前选片，着重从摄影师的眼光去挑剔，发表在QQ空间的约占拍摄总数的15%。现在选片，着意从留下旅行足迹的角度去淘汰，发表在QQ空间的约占拍摄总数的95%。
摄影，实质上是一种情感的表述。此情此景，借景抒情，情在景中。每一个瞬间都是唯一。时间地点景色相同，只要摄影人不同，拍摄的影像就一定不可能完全相同。为什么要这样拍摄？只有摄影人自己知道。不同的人生阅历，不同的当时心境，不同的摄影技术，不同的摄影器材，镜头中选择的情景就是不同的真实的记录。因此，我在ZOL摄影论坛武汉版义务做了六年版主，对别人的摄影作品从来不妄加评论。多为欣赏与赞赏。此为一乐！
纸上读来终觉浅，须知此事要躬行。欣赏别人的摄影作品，很难读懂别人的用意。只有自己亲临其境，才能略微感到疑惑：他为什么要这样拍呢？现在，我在出行之前，有意不去看别人拍的作品。任由自己在旅行中随心所欲，发现美，留下美的瞬间。回来再与别人的作品比较不同的视角，就能多理解一点，多学习一点别人的长处。此为二乐！
摄影是由技术到艺术的进步过程。不以摄影作为谋生手段的摄影人，不必去取悦迎合顾客的心理需求。不愿以参加比赛来博取他人认可的摄影人，不必去揣摩适应评委的偏好趣味。自觉学习，自我批评，自行反思，自然提高。有二三好友交流切磋更好。更多的还是在孤芳自赏中求索。每有会意，便欣然怡然。此为三乐！
文如其人，摄如其人。摄影作品，不仅可以反映摄影人的摄技水平，更能流露摄影人的意趣境界。我对※※、哲学、文学、绘画、雕塑、电影、戏剧、建筑、自然、地理、天文等都感兴趣。本身又是学习理科专业。对烟酒麻将没有兴趣，更没有研究。摄影偏好自然风光，城市建筑，名胜古迹，博物珍藏，装饰设计等。很少拍摄花草鱼虫，基本不打鸟。因此，我的摄影习作，就是我的本性的综合反映之一。翻阅自己拍的老照片，仿佛在回味自己的人生路。对镜自省。此为四乐！
读万卷书，行万里路，一镜走天下。如今，全国的省、自治区、直辖市，我已经涉足大半。只有※※和海南没有我的足迹。东北至黑龙江哈尔滨，西北至新疆喀纳斯湖，西南至云南大理古城，东南至台湾垦丁，北到呼和浩特，南到香港，东到上海，西到成都。祖国的壮丽河山令我流连忘返，中华的悠久※※令我无比自豪，现代中国的飞速发展进步复兴更令我无比骄傲。作为炎黄子孙之一，我跋山涉水拍摄祖国多娇江山美景，发到《江山一》公众号与大家分享！乐此不疲！此为五乐！
摄影人生，在旅行中体会人生的哲理，在摄影中发现人生的美好，在老片重温中回忆人生的感悟，在发表图文中分享人生的快乐，祖国好，我就更好！其乐无穷！
c67890503 编辑于 2025-01-21 12:01

只缘身在此山中——摄影渐悟十七
江山一
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
        庐山初游，雾雨晴云无常而至，切身体验，摄影只能随缘。由于是自助游，尚可自由的稍许等待。所以，才有“雾罩三叠泉”。那是等待半小时，浓雾稍移之后的抢拍。所以，才有“云遮含鄱口”。那是第二天再上含鄱口之后的补拍。云雾之中，伸手不见五指。我在牯岭街、五老峰、如琴湖、观云亭、小天池均遇到。这才对“只缘身在此山中”有了真切的感受。
        人生如影，稍纵即逝。又有几人识得“庐山真面目”呢？即使“跳出三界外，不在五行中”，也未必能看透？启功先生曰：“气傲皆因经历少，心平只为折磨多。”真乃平实如镜！
20140823周六

这一座古刹——摄影渐悟十五
江山一

2013年11月7日星期四

    名山名寺，古风古刹。看似大同小异，实则独步天下。如何拍出“这一座古刹”？首先，了解※※，明确它的与众不同之处。其次，变换视角，找出它的光影独特之处。

千年古刹——古卓刀泉寺，也称御泉寺。传说是三国时蜀国名将关羽卓刀出泉而得名。与武汉市其他寺庙不同的是，这里除了供奉佛祖和菩萨外，还特地供奉了关羽，故而此地也是关帝庙。因此，拍摄时，我就突出“这一座”的特点。而淡化了与其它佛教寺院的相似之处。关公塑像、关圣桥、关帝殿、卓刀泉井台、碑记均是。高香、山门、大殿、祈福红带又是佛寺所共有。一座风化斑驳的石狮才更显出它的古老。

摄影其实也是很“自我”的艺术，同样的景物，如何拍出“这一张”？的确需要看遍天下“这一座古刹”的功夫。

（图文均系原创）
c67890503 编辑于 2025-01-21 11:43

慎独的艺术——摄影渐悟廿一

江山一

艺术是没有统一的标准的。所谓：仁者见仁智者见智。西画有什么现实派、印象派、野兽派；国画有什么南派、北派；小说有什么写实派、荒诞派；京剧有什么京派、海派；电影有什么古典派、现代派等等不一而足。摄影也不例外，就现在情境而言，我称之为前期派、后期派。前期，重所摄即所见；后期，重修饰与改变。我是属于前期派的。拙见以为，摄影与其它艺术的最大不同，就是记录现实影像。可以选择，但不可改变。可以弥补器材的缺陷，还原本来面目。不可以利用后期技术，使得面目全非。绘画、小说、戏曲、电影都可以虚构，摄影只能写实。所以，摄影是慎独的艺术。使观赏者看到的是你撷取的真实瞬间，而非其它艺术的虚构画面。因此，我在后期多数只是剪裁、调色、拉拉曲线。绝不会加减。这也是对自己负责，回放以前的照片时，我看到的是自己当初选择的真实的情景，就会引起真实的回忆。

20151120周五

20171206周三

静谧与喧哗——摄影渐悟9
江山一
平遥古城风采已经被拍尽了。还能拍出什么呢？去平遥之前，我没刻意去看平遥的PP。以免给自己带上枷锁。在平遥时，就随性拍。回后，准备发平遥的PP时，才先搜索别人拍的看了一下。发现自己还是拍了不少与众不同的PP。有点小小的窃喜。于是选发了四贴。一是宾至如归—老院客栈，自己住过的；二是沧桑——古城，清晨去的，不能登城楼；三是烟雨——微观，小景致；四是静谧——晨曲，清晨的平遥街拍。四贴均是——静谧。其实，平遥的喧哗是众所周知的，这是平遥的真实。别人的PP大多也是反映的这一幕。然而，我却想在平遥寻找他静谧的一面。古城深厚的底蕴，需要你在静谧中去体会，在静谧中去回味，在静谧中去彻悟......
逃脱喧哗，我走在凌晨的平遥；逃脱喧哗，我专注于镜头的扑捉；逃脱喧哗，我在烟雨中徘徊......
在静谧中寻求生命的升华。
2013年8月22日初稿
2017年12月5日修订

内涵与取景
——摄影渐悟十二
江山一
旅途摄影，最易走马观花、浮光掠影。时间所限，不可能听导游的讲解。因此，事先把景点的内涵了解一下很有必要。拍摄时，取景就不会盲目。选片也有标准。例如：此次到晋祠。我先搜索得知“晋祠三绝”是难老泉、圣母塑像、侍女塑像。古迹还有圣母殿、金人台、结构独特的献殿、古石桥、古石雕、水镜台、周柏、唐槐等。拍摄时就没有浪费快门，选片时就能为此割爱。俗话说，内行看门道，外行看热闹。圣母塑像在殿内，光线暗，我就用N5R的ISO6400高感，效果不错。献殿的结构与和别的殿堂不同之一，就是通透，四周无墙。我就在殿内拍，表现它的通透、牌匾、古老的斗拱等。再如殿前鱼沼飞梁为国内所仅见。怎样表现它的南北平东西下折的特点？我观察了一下，就到圣母殿的左角拍全景。由于是侧面，西边下折拍不到，就利用游人所处位置的坡度来表达。还有圣母殿内有众多牌匾、泥塑、碑刻、壁画都是※※悠久的古迹。选片时，我取了一张仰拍的PP，从主题信息看，是有深刻底蕴的三面横梁上的众多牌匾，以石碑部分为前景，以古老的木制古建殿顶作背景。从构图看，倒梯形透视，给人一种登天的感觉。从色调看，古朴深厚的殿顶苍红，衬托牌匾字迹的遒劲鲜艳。发帖命名：【绝响-晋祠怀古】。阐明主题。
深明内涵，取景才能有意义，也就可能找到别具一格的视角。以此可看人生的风景！
2013年8月28日初稿
2017年12月4日修订

邂逅身边的美景
——摄影渐悟廿二
江山一
千里迢迢，跋山涉水，起早贪黑，身负重担，追索异地他乡的美景。摄影人莫不如此。今日，强劲的北风吹走了笼罩多日的雾霾，露出期盼已久的“武汉蓝”。虽然，气温零下4度，但是，挡不住我珍惜这难得的“冬晴”。背起沉重的单反包，罩上带帽的羽绒服。打算去龟山脚下的创意园。走上人行天桥，下午两点，也是车流拥堵。若是赶到那里，恐怕已经黄昏。于是，干脆进入解放公园。熟悉的卵石小路，熟悉的梧桐树道，熟悉的湖边栈道，熟悉的红杉树......蓝天下，身边的风景，与我来一场邂逅。冬日中，暖暖的令人陶醉。我寻找它不同寻常的美。不同以往的美。
   人生路上，我们对身边的风景往往熟视无睹，其实，美景就在身边。放慢脚步，就可以和身边的美景来一场邂逅。
20151216初稿
20171201修订

感觉到灵感——摄影渐悟8
你问台球高手：怎样打台球？答曰：凭感觉。你问书法大家：怎样写行书？答曰：凭感觉。你问油画大师：怎样画油画？答曰：凭感觉。我想，摄影也是如此。达到一定的层次，按快门的瞬间，一定也是——凭感觉！那时，是不可能从理论上分析，为什么要这样拍的。摄影有无灵感？我想，是有的。所谓灵感。是：“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。”是：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”是：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

20130819

遇与求——摄影渐悟7
世间之事，多为可遇不可求，灵感、命运、缘分，莫不如此，摄影也不例外。千里奔波，抵达胜地，良辰虽有，美景不遇。身边求索，苦等半日，一事忽扰，求而不得。奈何！不必烦恼，随遇而安。旅游在外，休闲在家，不遇所求之境，就拍所遇之景。随缘而乐！处处有灵感，时时皆幸运。何乐不为？乐在其中！
20130807

雷同与独特——摄影渐悟6
大千世界，古今中外，诸事诸景，难免雷同。广采博览，见多识广，就能独辟蹊径，突出个性。换位思考，变换视角，总有新的发现。打破禁忌，不落窠臼，才能避免雷同。独特，不仅是不雷同，还应该追求出奇。构图、光影、色调、情趣、意境均做探究，一定会闪烁独特的星光。

20130807

意境——摄影渐悟4
摄影如作文，意境很重要。王国维：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。造境即有我之境，写境即无我之境。摄影既是“有我之境”——做的是减法，我的思想寓含其中；也是“无我之境”——现实的印象，我的观点任人评说。意境的追求，当不拘一格，不落窠臼，别出心裁，别开生面！深山藏古寺，僧敲月下门，感时花溅泪，鲲鹏九万里……

20130806

减法-简法——摄影渐悟3
摄影是做减法。怎样做？近点再近点，就会发现，想减去的东西看不见了。然而，如同人生，有时减法是做不了的。后期P掉？！实不可取。于是，就做“简法”：主体实，陪体虚，虚化是简法。过曝或欠曝，弱化或强化，是简法。遮挡，主体遮住想减去的东西，也是简法。裁剪，后期的正当减法，更是简法。所谓“简单就是美”，“距离产生美”，或许包含此意。20130806

通感——摄影渐悟2
面对同一场景，不同的摄影者就可能有不同的视角，这是由于感悟不同。欣赏同一作品，不同的欣赏者就可能有不同的观点，这也是由于感悟不同。即使是同一摄影者，同一欣赏者，也会经历“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”的不同感悟。 钱钟书先生提出“通感”，各种形式的艺术——小说、诗歌、散文、绘画、雕塑、摄影、戏曲、电影......表达同一主题时，可以给人以同种感悟。 “明月松间照，清泉石上流。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”是诗歌，是绘画，也可以是摄影。物质世界处于永恒的变化中，精神世界也是如此。花开花落，云卷云舒，喜怒哀乐，七情六欲，演绎着人间哲学。摄影可以从其它艺术里获得通感。   
20130806

与时俱进，只有更好——摄影渐悟1
回放以前拍的照片，总有一种感觉，如果现在选择就不会是它了。当时为什么会选择它呢？主要是情感。此情此景，时过境迁，就没有感觉了。当时的最好，不等于现在的最好。所谓：情人眼里出西施，感觉是真实的。我不会去试图改变※※。因为※※已经过去，不可能改变。我坚持用心去拍，这样，照片才是鲜活的、有生命力的。
20130802

让我的朋友，来分享美——摄影渐悟（原序）
古人云：诗如其人，书如其人，文如其人。摄影也是如此。每个人的视角都是有差别的。外国人心中有一万个哈姆雷特，中国人心中有一万个贾宝玉。作者的意图并不是人人都能知晓的。所以，知音难寻，伯牙为子期断琴。其实，仁者见仁智者见智，只要有一点同感，就是知音。又何必求全不渝，孤芳自赏呢！如是，不揣浅陋，发布展示，何惧贻笑大方！我在摄影论坛的第一次签名：摄影是修身养性的运动，论坛乃交友增益的天地。这是我上坛发习作的初衷。第二次签名：大德若谷，大象无形，道隐无名。出自《道德经》。这是我将摄影作为人生的感悟。行万里路，读万卷书。人生需要体验，更需要渐悟与顿悟。你所见到的和你想拍的，就是你人生感悟的所得。你拍到的与你发表的，就是你人生选择的镜像。爱美之心，人皆有之。以我的心，来发现美。用我的镜头，来表现美。让我的朋友，来分享美。是多么快乐的生活啊！20130801