对环境太熟悉，以致渐渐失去兴趣，好像拍无可拍了。需要变化，或是地点，或是关注点，或是拍摄手法。。。。

28mm 镜头用于街拍，无论是透视还是视场效果，都令人满意。

内谁，潜心多年拍了※※，有人质疑是摆拍，作者闭口不应。其实我们对图像都会有自然的反应，太过完美会让人疑心不真实，不真实就是另一种效应。
有朋友指着这张照片对我说，要是没有左边这个人就好了。其实应该是，没有这个人就糟透了。但如果你用取景器构图，结果很可能就是去掉这个人。

我比较认同 A new history of photography 中将观念摄影分为 主观摄影subjective photography 和概念摄影conceptive photography。除概念摄影外，摄影本质上就是对感应对象的摄取，谈不上创作。好似发明和发现的不同。

人与人之间需要有一定的距离，那样会让你觉得舒适。近距离面对就会有不安的感觉，背对就没问题，比如排队。
很多摄影师喜欢拍对视还特写，强加于人，我不喜欢。

建筑师评判摄影，喜欢从表现建筑造型、细节对比来考虑。建筑师很机械，至少表现得如此，或与科班的刻板有关。但你纵有天马行空的本领，没有施展的机会也是枉然。

看施一公的讲话受到启发。科学方※※的养成和科学史有关，和重大发现的数据源有关，与科学进展到最前沿的知识没有任何关系。
近观诸多影像，多是沉醉于模仿，毫无生气。摄影这东西，无论是场景还是概念，重复就是垃圾。 本帖最后由 devalish 于 2015-10-30 22:44 编辑

有趣也要自然舒适才好，生硬的拼凑总是别扭。

不仅要拍到，还要拍好。很多人认为清晰的才好，然而恰恰很多模糊的影像是成功的。

学院派顽习难改变，模仿至呆死。

荒木经惟的那张妇人扯开手臂晾衣的照片，大幅面的白云蓝天背景，甚是舒畅，又让我突然想到小津安二郎。

街头摄影呈现出一个摄影师的气质，更反映出他的价值观。

看到一个朋友发的旅游照片，难以置信的好感觉，这才悟出取景构图原是本能，学不来。
可以说，摄影无门坎，精进寻路难。

本帖最后由 devalish 于 2015-9-19 00:03 编辑

现今的摄影后期处理软件功能越来越多，似乎想做的都能做到，但还是很容易看出痕迹。
因为不自然。既不遵从相机成像原理，离人眼视场感觉相差更远。

有些画面，你即使是摆出来，也是死的。

陈丹青还是蛮可爱的，喜欢※※※儿，谈起绘画颇有些居高临下的感觉，可以理解，《纽约锁记》是几本书中最好的。不过还是觉得他谈摄影的自信，多少有些力不从心。 本帖最后由 devalish 于 2015-8-28 23:44 编辑

最近用了用Sony a7R2，又看了一些大牌们的拍摄，忽然感觉，使用取景器就是一种强迫症。特么无反了还要装！

框起来拍照，框得不好还要裁剪，一定要勒住，就像要把他们放在摇篮里掐死！

有一种现代艺术，不把你弄恶心了就不算成功。

现在靠摄影吃饭好像越来越难。只是拼贴变换根本不行了，不靠苦练和积累，偷机取巧，急功近利。大概艺术家们知道，照片概念很容易学，最好是弄些别人难模仿的东西，于是在媒介上做文章的越来越多。不过好的就是好的，不好的怎么折腾也没用。

想起那个摄影师的照片挂在小便池上方展介，我禁不住又笑起来。人生需要一些这样的故事，让我们觉得不那么辛苦。

抛却直愣愣的铆拍不谈，摄影是一种非常态，而不是模式化的框图。

拍片切忌用力过猛，把个文艺片拍成了三级片。

Tom Craig在Writing on the edge中第一张真是神来之作。
图文相配，总的来说很到位了，不可能张张都好。好照片其实是很稀少的（寇德卡语），不管你是多大的师（我说的）。

看了一篇无忌采访言由的文章，说是提倡摄影师多写，这样才能成为一个艺术家，举了森山大道、杉本博司等的例子。
说实话，能多写未必就艺术了，不过好卖是真。

应该有不少人在研究摄影理论，包括摄影术和影像批评。但我为很难看到有益的研究成果而感到沮丧。

夸张做作的东西终究会被淘汰，我爱清冷自由。

无题
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街头拍片，总喜欢穿得随意甚至破旧，以至于出去旅行也保持了这种习惯。同伴儿抱怨，觉得很没面子，哈哈。。。

有时间还是需要研究一下肖像权的问题。

全副武装的样子，明明是亮骚，还搞什么街拍嘛。