广东郁南县的集市

广东郁南

郁南县城的街头

谢谢，这个错误不止你一个人发现了，是我的倏忽，忘了及时更正。

DP1和SD14都没有，DP2有，SD15应该也有 TRUE II的功能。

不知道实际什么红，但我显示器看上去这红很漂亮，X3的专属红色，非马赛克能出的味道及过渡。

独色老大最近拍这么多啊~

摄影就是拍照，老早就醒悟了。。。。

看到咱无忌的摄影达人混迹于时尚论坛，将自己的名牌衣物拍得那是虚化，局部，充满美感，但就是看不到这衣服啥样，把人急得啊。。那是。当然他也被骂得也够呛。。。哎~

老实说，我就是想碰到他说句，别学会了摄影，忘记怎么拍照了。

还同意前面有位朋友说的，其实对于爱好者来说，拍家人，拍朋友，其实到最后是觉得最有意义的。

止步于不求高级进阶的个人理解，也许再过几年会变。

玛旁雍错

老大，顶楼二十三季的链接错了，地址应为：
/showthread.php?threadid=740274

我是忘记我曾经说了不回谁的帖子了，去查了下。。。

中听！
不要将摄影概念、摄影思想当成黄金，如果鸟儿背负了黄金，再也飞不起来了。

哈哈，越来越有趣了！
※※※教导我们时刻不要忘记※※※※，难道你忘了？忘记过去那是背叛哦！
还有挑拨离间呀，呵呵，咱来挑拨挑拨你。
一直来，你特别喜欢开口闭口审美呀、色彩呀、清新亮丽呀，那么，你怎么不按照那些口号整你的PP呢？要知道，摄影对照的是自己的心，你的行为已经充分证明你是个前后矛盾、表里不一的人。
不怕你不承认，你说的每一句话、每一个字，无忌都帮你保存着。

好像贴不了图

上CS排队

上海欢迎您

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外行说说外行话。

貌似今天的话题太沉重了，总要求把那么多的东西附加到一张图片上面去，何必啊。

拍照，上图。很简单的事情就简单地完成吧。所谓有意思有味道的图片，到现在24期了，有几个能记住前面23期里那些好，那些精呢。就连自己发了几张，被推荐了几张都记不清楚的，何必要在意被赋予的所谓内涵啊。

总觉得拍照就拍照，不要加什么太多的成分进去，在没有任何文字说明的前提下，我想更多的人会认同亚当斯而非布列松。而亚当斯和布列松，我想他们自己也从未想到自己图片会被赋予这么多的内涵，他们在创作一张作品的时候，更多的是想这张作品如何能令自己满意，能按表达自己的意愿而已，而非想通过它去表达深厚的社会意义吧。

西方的哲学学多了，忘记了东方的。曲高和寡的本意被误解就是一个很典型的例子。

顶你这些话，在俱乐部里面能与几位道友共同成长深感荣幸。

另外，也恭喜 哈维王，他正在向职业摄影人方向实现着他的理想，虽然俱乐部来的少了，但是我对他的关注没有减少。

醍醐灌顶之后到真正能达到那个境界还要有很多的路走，各种方式都要尝试，也要学着将思考设计后拍摄养成实践的方式。现在我正在像刚刚看到门径的初学者那样，对周围每一道光线都感到欣喜。前面的这句话是引用的，但反映了我现在对周边的观察态度。

再帖一张只能仰望的中国馆吧，DP2刚好能收全，构图上太饱满了，等DP1x出来吧。

呵呵，当时是对我说的一句话的误会引出的这段，难得你有收藏啊，现在再看，又有了不少新的解释，可惜的是哈维这家伙基本上消失了。不过相隔十几期，之间大家的进步倒是可以看到的。

keep walking！

好像是塞尔维亚馆内的红凳子

完美

机会

有个地方需要跟大家更正一下的
Diamondring只是这个贴的主题管理员，应该叫“楼主”，很多人叫了“版主”是口误，死马的版主在外面有公示：
Sigma论坛版主：3d-pixel | Btiger | Geforcemx | GGYY | Okj | 恶虎 | 老顽童 | 老西 | 锐 | 馅饼 | Bill_Gu
不过没怎么看到这些人发言

但要说这一帖是适马乃至无忌重量级楼盘，倒是不为过，呵呵

[rosemary007 编辑于 2010-07-16 00:03]

非常有意思的照片！

和谐

那是被逼的，被世博园的环境逼，被生存环境逼，没什么的。兄弟生活在这片土地上几十年，还没习惯哈......

主题馆不用排队，而且可以自由使用脚架
网络

转一段 哈维王 之前的发言

"我在拍的时候是有意把这些东西放进去的，因为这是我熟知的事物，对我和我的朋友来说更有意义一些，但我没有刻意考虑画面的平衡问题，我希望照片的观看者更能注意的是记录的什么，而不是怎么记录的。以前拍照太在意构图，看过照片的人都说构图太好了，然后……没有别的了。不是说构图不重要，而是说，用图像来表达主观想法也好表现客观事物也好，并不一定需要“完美”的构图。我希望我的照片能给人的感受是，熟悉我画面内容的人会说“没错，就是这样”，不熟悉的人会说“哦，原来是这样”，这就是最大的安慰了，什么构图用光都一边去吧。当然我现在还只是摸索，因为之前的思维定式还是会强烈的影响自己，所以在拍摄时会出现不知所措的时候。

你的回复其实涉及了两个问题，是非常值得学习摄影的人探讨的（今天啰嗦两句吧，上期到后面大家讨论得很热烈没来得及掺和）：

一个是技术问题，就是你说的画面平衡的问题，看一个画面是否平衡，或者是否“美”，是否“有意思”，确实跟观者的学识水平、生活经验及艺术素养有关系。所以，如果你特别想把照片发在网络上并获得赞许，或者参加一些摄影比赛并获奖，那你就需要研究影响观看感受的因素，也就是视觉心理学和艺术心理的相关内容。针对不同的观看对象你应该有不同的拍摄及制作策略。不要指望在网络上备受好评的片子一定能获奖，反之获奖的也不一定能被多数人认可（不同的奖还有区别呢，国外获了国内也许会觉得莫名其妙），甚至如果你打算在摄影上真正做些有意义和价值的事情，都不要指望能很快获奖或获得赞许。

第二个问题就是拍摄的意义问题，实际是前一个问题的引申。当你发现你的照片被不同的人看会有不同的反馈时，你该去迎合谁呢？有没有必要考虑那么多关于摄影的麻烦事呢？罗兰巴特用《明室》整个一本书来讨论这个问题。我把我之前写的一篇文章摘了一段帖这里供大家探讨，有点长，没兴趣的可略过：

以前拍很多照片时都是在琢磨如何把照片拍得更“漂亮”，如何能拍到一些“奇特”的场景，如何模仿一些大师的风格。但是现在把这些照片翻出来，有多大意义呢？除了被别人夸奖一下拍摄水平，满足一下虚荣心，其惊喜程度还不如突然翻出一张若干年前某小照相馆给我拍的一寸照来得多。罗兰巴特在《明室》里面用非常通俗的语言讲述了他思考什么是好照片的过程。书的后半部分，他一直围绕着两个西班牙语词汇在论述，一个是“支点”一个是“刺痛”。那些有“支点”的照片就是根据大多数人所掌握的知识所认定的一张“好”的照片；而有“刺痛”属性的照片，则是基于观看者的人生经验或经历，能带给他特殊触动的照片（我理解这里的 “刺痛”并不全是令人痛苦的东西）。也就是说，当照片的观看者与照片的内容有着某种千丝万缕的联系时，这样的照片可能更能给他以特别的触动。当然一张照片也可能同时带有“支点”和“刺痛”两种属性。

罗兰巴特在《明室》中的很多思考让我仿佛一下子从混沌中警醒。除去那些似乎能带给多数摄影爱好者身心愉悦的风光片不说，现在国内正在泛滥的“纪实”摄影和 “民俗”摄影，多数都是以一种异族猎奇式的眼光在摄取影像，那样的影像当大家第100次观看的时候会是一种什么感觉呢。不能说这样的照片完全没有价值（至少可以放进档案馆），但是这样一窝蜂似的跟风反映了一种急功近利的心态，能真正“刺痛”我们的作品能出现多少呢。于是我就在想，我的镜头到底应该对准哪里，我在为谁拍照。翻开任何一本摄影史，我们都可以发现，很多伟大的摄影师无不是在拍摄身边最熟悉的事物。当然也有很多报道摄影师（如马格南旗下的）肩负着某种社会责任，为争取某些改变，揭示着地球的阴暗面（当然这也是他们的工作）。

想到这里，问题有了些许明朗，既然我暂时不能像马格南的摄影师一样去奔赴世界各个角落（事实上也没有必要所有的摄影师都要这样做），那我总该可以记录我最熟悉的身边事物。我们应该多为家人拍照，多为朋友拍照（并不是一定要拍他们，而是说跟他们有关的事物），当然也是在为我自己拍照——拍摄我们熟知的事物，才更能有把握证明“这个存在过”，这才是我认为的拿起相机的意义所在。基于这样一种初衷，我的照片可能才会对更多的人来说带有“刺痛”的属性。

这个发言与DPx无关，但是我想说DPx是非常适合我以这样的想法去拍照的机器。同时，我并不反对以自娱自乐的心态去拍摄沙龙片的做法。

最后我也说个不恰当的比喻，如果你想让别人看你拍的猴不是一个样，那你就得先变成一只猴。 "

当时就是为了他的一张平淡无奇的同事工作照和作者及部分道友发生了争执,非常不明白这样平常的片子为何会有人叫好,而那个时期,我正是猪猪的拥趸者,调片的法则就是1.0

今天重新回去读这段话,我突然觉得,也许十年后,<我和你>会成为经典