Personalities F-J Jazz Essay
Date taken: 1944
Photographer: Hansel Mieth
Size: 1025 x 1280 pixels (14.2 x 17.8 inches)

Actress Sharon Tate.
Location: United Kingdom
Date taken: 1968
Photographer: Bill Ray
Size: 827 x 1280 pixels (11.5 x 17.8 inches)

深胶所楼主有林老三等器材出售哈,欢迎有兴趣的朋友前往深胶所洽谈.

[亚瑟李 编辑于 2011-04-15 19:04]

德国女摄影家艾芙琳·霍法（Evelyn Hofer）曾经说过:“画家是幸运的,他们可以虚拟现实,我们摄影家必须面对眼前的一切。我喜欢绘画，因此深受其影响,比如伦勃朗，因为他所描绘的是人物的灵魂。我对另外一位画家也很入迷，我以为他真的就是一个摄影家，这就是安格尔,我知道许多摄影家都受到他的肖像画影响，尤其是光线。"

...我们现在要补课的灯光环境人像,实际是想得到类似油画的效果哈,大众摄影上介绍的经典肖像摄影就是如此,希大家平时多注意借鉴学习油画的光效,这对我们补好人像课很有帮助哈....

还是听住offenbach - gaite parisienne(奥芬巴哈- 快乐巴黎人)好吗,嘿嘿~~晚上好各位,周末愉快!咱们晚饭后见......
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The Great Composers Series Di - Gaite Parisienne (Selections) - Offenbach

http://vod.lpes.tyc.edu.tw/vod/files/2_7a7e1a24cd951ee50e03544a646ad1b7.mp3
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[亚瑟李 编辑于 2011-04-15 18:19]

PAI Ingres
Size: 1002 x 1280 pixels (13.9 x 17.8 inches)

PAI Ingres
Size: 965 x 1280 pixels (13.4 x 17.8 inches)

PAI Ingres
Size: 976 x 1280 pixels (13.6 x 17.8 inches)

PAI Ingres
Size: 1035 x 1280 pixels (14.4 x 17.8 inches)

PAI Ingres
Size: 743 x 1280 pixels (10.3 x 17.8 inches)

PAI Ingres
Size: 1280 x 1030 pixels (17.8 x 14.3 inches)

PAI Ingres
Size: 1057 x 1280 pixels (14.7 x 17.8 inches)

【画作名称】《贝尔登肖像》
　　【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）
　　【创作年代】1832年
　　【类别】画布油画
　　【风格】新古典主义
　　【题材】肖像
　　【规格】118×95厘米
　　【材质】 布 油彩
　　【存藏处】巴黎 卢浮宫藏
　　【作品赏析】如果说在安格尔的那些贵夫人的肖像上，线条在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩，那么，在这一幅《贝尔登肖像》上，更强烈的成分不是色彩，而是耐人寻味的素描。面对真实的人物，线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。
　　《贝尔登肖像》作于１８３２年， 作画之先，安格尔为这位著名的《论坛报》（《Journaldes Debats》）的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生已画了各种姿势的速写。到正式给贝尔登画油画肖像时，后者已６６岁。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿着黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑。这位性格较沉着的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。
　　评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像，道德的肖像，……是整个时代的发现”，简言之，就是一个路易·菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。这里，素描的内涵超越了造型的一切手段。画家以细致入微的观察力，捕捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的、握在膝头的丰满的手，足以令观赏者心悦诚服了。
　　安格尔其实是一位杰出的肖像画家，当时由于时代的虚荣心，他并不承认自己是肖像画家。事实上，法国的古典主义绘画在肖像画上有突出的贡献，但那种风格的肖像画一般都把人物画得十分高贵和典雅，而安格尔还增加了一个层次，那就是华丽，这一点在他许多为贵族夫人作的肖像画上是最明显不过的了。
　　尽管安格尔不愿承认自己有肖像画能力，但每当他经济窘迫时，又不得不靠画肖像来缓解自己的困境。安格尔极善于作铅笔肖像，素雅的人物肖像由于线条流畅而简练，形象极富诗意。他的肖像画价一直呈上涨的势头，因为他画的肖像实在太美了，不仅精确无误，并且象一首室内钢琴曲，别具一种视觉感染力，这一点连他的敌人也承认。这一幅《贝尔登肖像》正是他所画的男子肖像中最精彩的一幅。

《贝尔登肖像》PAI Ingres
Size: 1095 x 1280 pixels (15.2 x 17.8 inches)

Portrait of Ingres as a Young ManPAI Ingres
Size: 840 x 1280 pixels (11.7 x 17.8 inches)

Paolo and FrancescaPAI Ingres
Size: 885 x 1280 pixels (12.3 x 17.8 inches)

The Virgin of the HostPAI Ingres
Size: 1027 x 1280 pixels (14.3 x 17.8 inches)

德国女摄影家艾芙琳·霍法（Evelyn Hofer）曾经说过:“画家是幸运的,他们可以虚拟现实,我们摄影家必须面对眼前的一切。我喜欢绘画，因此深受其影响,比如伦勃朗，因为他所描绘的是人物的灵魂。我对另外一位画家也很入迷，我以为他真的就是一个摄影家，这就是安格尔,我知道许多摄影家都受到他的肖像画影响，尤其是光线。"
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让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres) 法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年17岁时到巴黎，投入到雅克·路易·大卫的门下。那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。 当时，大卫（又译达维特）正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受大卫的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像（右图）：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。
　　1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

法国古典主义画派最后的代表

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其洛室》等。
　　1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。
　　在1824年时安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当作心爱的体裁，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西（Raphael
　　Santi,1483-1520）去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条乾净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这是与达维特的艺术观点相对立的。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。
　　安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
　　安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。

比大卫更纯正的浪漫主义者

安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
　　安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太乾净了。正是这种线条的乾净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

艺术界公认的肖像画大师

安格尔的肖像画之美，是艺术界公认的。创作于1832年的《贝尔登肖像》无疑是最着名的一幅。人们称赞这幅肖像，说它是“生理的肖像，道德的肖像，整个时代的发现，智慧的权力，财富，自信，在我们面前的是一个路易·菲力普时代的正直的人”。所有这些，都非常完善地表现在这幅肖像上。由于安格尔的精心的描绘和细节突出，使得他创造了一个足以表现整整一个时代的坚强人物的形象：这个形象同贝尔登本人的个性融合得如此紧密，以至现在已经很难把他们分开。
　　1801年安格尔以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。此后到罗马学习和工作近20年，其间曾任罗马法兰西学院院长。1824年回国为蒙托邦教堂绘制《路易十三的誓愿》，翌年被选为皇家美术院院士。由于他在绘画方面的杰出贡献，蒙托邦市在1863年授予他黄金桂冠称号。

安格尔生平

1780年8月29日　生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。
　　1786年　安格尔被父亲送入教会学校学习。
　　1791年　进入图卢兹学院学习美术。
　　1793-1796年　充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。
　　1797年　安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。
　　1799年考入美术学院油画系；
　　1801年　以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。
　　1805年　他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。
　　1806年　赴罗马法兰西学院学习，自此一直在罗马学习工作到1820年。
　　1806-1820年　在罗马学习、创作和工作。
　　1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；
　　1824年　在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。
　　1825年　被选为皇家美术院院士。
　　1835-1841年　担任罗马法兰西学院院长。
　　1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；
　　1841年回巴黎，继续创作多幅巨作
　　1856年　象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年　蒙托榜市赠予他黄金桂冠。
　　1867年1月14日　因肺炎卒于巴黎，享年87岁。
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《瓦平松的浴女》
Pai Ingres
PAI Ingres
Size: 849 x 1280 pixels (11.8 x 17.8 inches)

18:30能结束就不错了,不要限制得太死好吗?

14：00准时到（我13：30在南油接模特，然后直接去拍摄场地）。我们活动到下午17：00~17：15之间结束，如何？

那就14:00也行,但不可再迟了哈.

不是14：00吗，怎么提前了？

OK!请各位摄影师及模特,明天(4月16日)下午13:30,准时抵达指定地点.谢谢!

周末的活动都准备好了吧？

[星光使者 编辑于 2011-04-15 13:36]

晚安再会..
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Club Sodade : Cesaria Evora by... (Remixes) - Perfumado (4 Hero Remix) - Cesaria Evora

http://lusotunes.com/jams/08%20Miss%20Perfumado%20(4%20Hero%20Remix).mp3
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Elizabeth Taylor & Monty Clift
Actress Elizabeth Taylor standing outside sound stages at Paramount Studios during time of filming "A Place in the Sun."
Location: Hollywood, CA, US
Date taken: February 1950
Photographer: Peter Stackpole
Size: 1082 x 1280 pixels (15.0 x 17.8 inches)

Gina Lollobrigida (3)
Date taken: 1960
Photographer: Peter Stackpole
Size: 857 x 1280 pixels (11.9 x 17.8 inches)

Gina Lollobrigida (2)
Date taken: 1960
Photographer: Peter Stackpole
Size: 857 x 1280 pixels (11.9 x 17.8 inches)

Gina Lollobrigida (1)
Date taken: 1960
Photographer: Peter Stackpole
Size: 857 x 1280 pixels (11.9 x 17.8 inches)

只扫4X5兼顾6X6,V700够用,目前新机价在4790.00元左右,V750当然好,但比V700贵一倍,所以我只考虑2手V700,你无疑还是V750 VS F1二选一,请按我昨晚说的办法试试---谁好买谁!

"Prettiest U.S. Teacher Award Winner
Dallas 6th grade schoolteacher Nell Owens noisily celebrating New Year's eve w. her husband George in a nightclub during vacation trip she was given by winning the "Our Miss Brooks" CBS Radio-sponsored "Prettiest Teacher in the US" contest.
Location: Hollywood, CA, US
Date taken: December 31, 1952
Photographer: Ed Clark
Size: 1002 x 1280 pixels (13.9 x 17.8 inches)

如下是V700的详细测评介绍：

http://www.photo-i.co.uk/Reviews/interactive/Epson%20V700/page_1.htm

V750肯定好于V700，爱普生V750我也询过价：8200（不带发票）

中晶F1我也询过价：13600（不带发票）。太大太重重了，也担心质量不稳定。