斌姐 发表于 2021-9-7 21:31
所以你觉得“当代影像”的定义是：提出真的、具有当下性的问题。这又是谁定的呢？

另外，影像只能用来提出问题吗？

我觉得不能抛开艺术形式谈艺术，因为好的艺术作品，必然是形式与内容相辅相成的。

摄交名流 发表于 2021-9-7 21:11
艺术没有标准，衡量真伪的，是看作品是否提出了真的、具有当下性的问题。与所谓“艺术形式”之类没什么直接关系。

光徽 发表于 2021-9-7 18:05
线上研讨那些人应该都是大树了，还在嘲笑小草高低有意思吗。我欣赏斌姐包容的态度，艺术应该是多元化的，整天玩哲学也累人，我一直喜欢拍风光，有机会还是会拍几张，没机会上街也抓拍几张心情也舒畅，散步时看到也拍几张

斌姐 发表于 2021-9-7 19:40
真伪怎么界定？标准谁定？：）

摄交名流 发表于 2021-9-7 09:59
雷同的都是伪当代

斌姐 发表于 2021-9-7 08:35
“大量雷同的风光片、纪实片，内容无聊形式俗套，而且被海量复制”，换成“当代影像”怎么样：

大量雷同的当代影像，内容无聊形式俗套，而且被海量复制。

摄交名流 发表于 2021-9-6 08:42
昨晚听了一场线上研讨，水平非常高。说到图像的过度繁殖时，就举的国内摄影圈的例子：大量雷同的风光片、纪实片，内容无聊形式俗套，而且被海量复制……他们引用了齐泽克的话：这些摄影家和影友不是在摄影，这是一种“传染病”……所以走出那个摄影圈还是很重要的，等于治愈了“传染病”。

斌姐 发表于 2021-9-7 08:35
“大量雷同的风光片、纪实片，内容无聊形式俗套，而且被海量复制”，换成“当代影像”怎么样：

大量雷同的当代影像，内容无聊形式俗套，而且被海量复制。

摄交名流 发表于 2021-9-6 18:56
维度不一样。

斌姐 发表于 2021-9-6 15:54
走出一个圈，会有另一个圈，本质上一样。
要走出所有的圈，不容易的：）

摄交名流 发表于 2021-9-6 08:42
昨晚听了一场线上研讨，水平非常高。说到图像的过度繁殖时，就举的国内摄影圈的例子：大量雷同的风光片、纪实片，内容无聊形式俗套，而且被海量复制……他们引用了齐泽克的话：这些摄影家和影友不是在摄影，这是一种“传染病”……所以走出那个摄影圈还是很重要的，等于治愈了“传染病”。

斌姐 发表于 2021-9-5 14:41
谢谢分享:-)

走出来因应时代的变化，又或者，坚持做自己擅长和喜欢的不走出来，我觉得都挺好，因为时代变化的是手段，影像内容才是王道。曾去拜访过铂金大师Dick Arentz，他说起年纪大了就会受限于体力，外出没法再拍大画幅，所以他后来也用数码做铂金照片。我觉得他的数码铂金片影调也做得非常好。而杉本博司自七十年代以来就一直拍黑白胶片，即使数码大潮如此汹涌，他还宣称如果买不到银盐材料就自己动手做。但他即使在传统当中，也在不断探索影像的各种可能，比如他的《闪电原野》(Lightning Fields)系列。

摄交名流 发表于 2021-9-4 13:56
徐是我的一个老哥们，对他比较了解。他的过人之处是，从一个拍胡同的老法师，通过不断地自我提升，最终成为了一位当代影像艺术家。好像在他那代传统摄影师里，也只有他一个人走出来了。他拍紫U的那组作品，开幕式我也出席了，我对他那个时候的作品并不太以为然，我提出的批评，他也觉得有道理。我对他评价最高的，是他在德国展出的那组作品，就是以底片形式展出的那个。他如果以正像展出的话，那就没啥意思了，恰恰是负像，才激活了其内在的力量。

他当年在摄影界也曾是大咖级人物，但他后来毅然决然地主动脱离了那个圈子，这种勇气是最让我佩服滴！

光徽 发表于 2021-9-2 10:02
感谢斌姐给我启发，我上网查了一下，徐老师的系列《胡同101像》，《小方家胡同》，《解决方案》，《18度灰》，2017年的装置艺术，一路走来，感觉徐老师是一位社会活动家，紧跟社会发展趋势。

衫本好像一个害羞男孩，外面社会发展的天翻地覆与我无关，他只关心自己兴趣爱好的事，从《蜡像》（Wax Portraits）系列，《闪电平原》（Lightening Fields）系列，《剧院》（Theatres）系列，《海景》（Seascapes）系列，《透视画馆》（Dioramas）系列，《建筑》（Architecture）系列看出具象到抽象的发展，衫本是一位哲学家，作品宁静纯粹。

斌姐 发表于 2021-8-31 22:38
那你觉得他们的相同点具体在哪里？

光徽 发表于 2021-8-30 18:51
随便聊都行，就想知道徐老师跟衫本作品的差异具体在哪里

斌姐 发表于 2021-8-25 20:09
不客气!  
不是太明白，聊什么？:-)

感谢斌姐提供这么营养的帖子，坚持了七八年不容易啊，看了肯纳的片子我想起了段岳衡老师的黑白，没看过段老师的原片只是网上看看，段老师的前期预想和后期基本功扎实，都达到了他想要得效果，很是喜欢的。我也喜欢衫本的大海系列，又让我想起了徐勇老师作品，从多年前北京胡同写实开始，慢慢一直走向观念，到一片混沌的十八度灰，衫本的大海系列是有形的，而徐老师的步子迈的很大很大。。。。请斌姐聊聊，谢谢

斌姐 发表于 2015-10-8 08:57
光阴似箭，日月如梭，话说从俺拿起相机拍下第一张照片至今，对摄影的热情之火已熊熊燃烧了二十余年，且有越烧越没谱的迹象……在这二十余年里，俺拍过135，810；拍过彩负，反转和黑白；做过银盐，铂钯和反转直放；读过一个摄影专业的学位……不过这些似乎都不重要，重要的是：俺找到了摄影，或者说，摄影找到了俺。

关于摄影究竟是一面观看世界的窗户还是一面映射心灵的镜子，争论似乎由来已久。俺觉得两者都是。通过摄影，俺找到了与世界的一个接点，也找到了认知自我的一种方式。

至于怎样才算是大师，是见仁见智的事。对俺来说，如果一个人的影像体现了一种独特的看世界的方式，他/她甚至不必有名气，就已然是俺心里的大师。

俺很喜欢看大师们的作品，主要是因为他们的影像能让人大大地开拓眼界――独特的观看角度让俺看到了另一个维度的世界，而他们为什么会有这种观看角度也让俺很感兴趣。

俺想分享这些喜爱的大师们，分享俺对他们影像的喜爱。在分享的同时，俺也想重新思考他/她为什么会拍那样的照片，那样的事物为什么会吸引他/她，为什么会有那样的表达方式……俺深信，去寻找这些答案的过程，也是寻找自我的过程。真心希望有同样热爱的你也喜欢这样的探索，最终的目标是：俺们都能因此对 ...

感谢斌姐提供这么营养的帖子，坚持了七八年不容易啊，看了肯纳的片子我想起了段岳衡老师的黑白，没看过段老师的原片只是网上看看，段老师的前期预想和后期基本功扎实，都达到了他想要得效果，很是喜欢的。我也喜欢衫本的大海系列，又让我想起了徐勇老师作品，从多年前北京胡同写实开始，慢慢一直走向观念，到一片混沌的十八度灰，衫本的大海系列是有形的，而徐老师的步子迈的很大很大。。。。请斌姐聊聊，谢谢

wlphoto 发表于 2021-8-11 17:05
宝藏贴！
感谢斌姐分享！

斌姐 发表于 2021-8-5 20:41
不清楚到底有多少张:-）其实这个系列里有好些我都比较无感，比如下面这几张。

我觉得这个系列有两个特别之处，其一是基于一个神话进行创作；其二是在同一个系列里，采用了不同的影像输出方式，这样做好不好见仁见智，但这是他们的独特之处。

tukela 发表于 2021-7-27 21:19
个人喜欢这一张
另：基于主题内涵的片子真的不好理解，这系列表达的主题似乎既深又广。
到底系列有多少张片子？

斌姐 发表于 2021-7-27 21:04
Albarrán Cabrera

《克里希纳之口》系列,   #738, 2019

工艺： 颜料、日本纸和金箔

尺寸：25 x 17 cm