特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—038

      《平克斯圣母（拿粉红色康乃馨的圣母）（The Madonna of the Pinks ('La Madonna dei Garofani')）》，27.9×22.4cm，1506-1507年。
      作者：拉斐尔（Raphael 1483 - 1520），意大利杰出的画家，文艺复兴后三杰中最年轻的一位。
      画面显示圣母子坐在卧房,通过窗口看到阳光明媚的风景。拉斐尔把这个熟悉的主题变成全新的东西，显示出一位年轻母亲和她孩子之间的温柔情感。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—037

      《安西帝聖母（The Ansidei Madonna）》，216.8×147.6cm,1505年。
      作者：拉斐尔 （Raphael 1483 - 1520），意大利杰出的画家，文艺复兴后三杰中最年轻的一位。
      这是尼科洛.安西帝（Niccolò Ansidei）为其家庭在佩鲁贾圣奥伦佐教堂（the church of San Fiorenzo, Perugia）的小礼拜堂奉献给圣尼古拉斯的祭坛装饰，因此称作《安西帝聖母》。画面左侧是圣施洗约翰，右面就是巴里的圣尼古拉斯（Saint Nicholas of Bari）。圣·尼古拉斯是土耳其※※上真实存在的一位主教。圣·尼古拉斯是圣诞老人原型，生前为当地的主教，前面已作过介绍。过去人们一直认为圣·尼古拉斯的遗体被意大利十字军在11世纪偷运到意大利南部的巴里地区秘密埋葬。
      安西帝可能想要这座城市最著名的艺术家佩鲁基诺的作品。但在佩鲁基诺的引荐下，拉斐尔完成了这件作品。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—036

      《耶稣受难（The Mond Crucifixion）》，165x281cm，1502-1503年。
      作者：拉斐尔 （Raphael 1483 - 1520），意大利杰出的画家，文艺复兴后三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
      《耶稣受难》也称作《被钉在十字架的※※》，是拉斐尔的早期作品之一,是卡斯卡斯泰洛城圣多米尼克教堂小礼拜堂（the side chapel in S. Domenico in Città di Castello）的祭坛装饰画，其画风受到他的老师佩鲁吉诺（Pietro Perugino 约1445～1523）很大的影响。描写耶稣受难十字架上的图像，可以说是拉斐尔绘画用色最深沉的一件作品。而如此表现杰出的作品，相较于那个时代而言，却是显得风格特别简洁。
      像往常一样,圣母和圣福音传道者约翰站在十字架两旁。而圣杰罗姆和抹大拉的马利亚跪在十字架前。天使把※※的血装进圣餐杯中。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—035

      《埋葬※※（The Entombment）》，161.7×149,9cm，1500-1501年。
      作者：米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1475-1564）。
      这是他未完成的画作，这是他为罗马一家教堂所画，但一种昂贵的颜料一直没有等到，他就回到佛罗伦撒了。
      这个未完成的画展示了※※的身体被带到他的坟墓。画中各种人物的身份看法不一，圣福音传道者约翰（Saint John the Evangelist）通常显示为长发穿红色衣服,可能画左侧拉抬着※※的人。其他人可能是尼哥底母（Nicodemus）和亚利马太的约瑟（Joseph of Arimathaea），他将自己的坟墓让给了耶稣。左侧跪着的是抹大拉的马利亚（Mary Magdalene）和右侧后面是圣洁的女人(玛莉莎乐美)。右下角准备画圣母的位置只有一个轮廓。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—034

      《圣母子、圣约翰和天使（曼彻斯特圣母）(The Virgin and Child with Saint John and Angels,‘The Manchester Madonna')》，       104.5×77cm，约1497年。
      作者：米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1475-1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
      这幅画是未完成的。※※的手指向圣母拿着的书，左侧两天使呈沉思状，另两位天使正在看可能是圣施洗约翰给她们的书卷，这预示着※※未来的牺牲。这幅画的衣饰和岩石非常类似于米开朗基罗最早的雕塑。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—033

      《岩间圣母（The Virgin of the Rocks）》，189.5 x 120 cm，约1491/2-1499年和1506-1508年。
      作者： 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci 1452-1519），这位“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类※※上绝无仅有的全才，为大家熟知，就不浪费笔墨了。
      这是达·芬奇在米兰最早创作的作品。画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。锐角断石的岩石群中，生长着各种植物，显示了与社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质上的不同。神秘的深遂与严肃的静谧支配了画面。画家在这里依据精密的明暗表现，显示了摇曳的光与空气，使画面形成了全新的一致。人们从而可以理解这样的评价，“不只是人物，如果不包含全部内容的画作，不能说是优秀的画家”。在这件作品中，画家最大限度地有效地利用了油画的技法的特性，实现了出色的综合的自然表现。
本帖最后由 hym1941 于 2017-5-23 19:34 编辑

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—032

      《神秘的诞生（Mystic Nativity）》，108.5×75厘米，1500年。
      作者：桑德罗.波提切利（Sandro Botticelli 约 1445 - 1510），15世纪80年代和90年代佛罗伦萨最出名的艺术家。
      《神秘的诞生》是现存波提且利的画作中唯一有他签名的一幅，一般认为这幅画是波提且利为了自己私下祈祷所画的，或是为某位跟他亲近的人所画的。所以这幅画当然不落俗套，画中表现出：耶稣诞生；牧羊人和东方三博士前来拜见；天使在天上跳舞和唱赞美诗；人们在拥抱欢庆驱走恶魔得到和平……。更重要的是这幅画神秘的象征意义，乃是圣约翰在启示录中所揭示的：关于宗教和政治动荡引发世界末日的预言警告。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—031

      《圣奇诺比厄斯早期生活的四个场景（Four Scenes from the Early Life of Saint Zenobius）》，66.7 x 149.2 cm ，1500年。
      作者：桑德罗.波提切利（Sandro Botticelli 约 1445 - 1510），15世纪80年代和90年代佛罗伦萨最出名的艺术家。
      这幅画和上一幅都是为一贵族家庭绘制的装饰画。
      画中从左至右描绘：圣奇诺比厄斯反对父母为他定的婚姻，离开新娘若有所思地走了；接受佛罗伦萨主教圣狄奥多西（Saint Theodosius）的洗礼；他的母亲受洗；他被教皇任命为佛罗伦萨主教（Bishop of Florence）。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—030

      《圣奇诺比厄斯的三个奇迹 （Three Miracles of Saint Zenobius）》，64.8 x 139.7 cm，约1500年。
      作者：桑德罗.波提切利（Sandro Botticelli 约 1445 - 1510），15世纪80年代和90年代佛罗伦萨最出名的艺术家。
      圣奇诺比厄斯(337 - 417)是佛罗伦萨受人崇敬的主教，是佛罗伦萨的守护神。
      这幅画，描述圣奇诺比厄斯使人死而复生的奇迹。从左到右: 圣奇诺比厄斯从两个年轻人身上驱走恶魔；一个孩子在玩耍时被车碾过，孩子的寡妇母亲带着死去的孩子哀求主教，圣奇诺比厄斯祈祷后，孩子恢复了生命；他使答应皈依※※※的异※※盲人看到了光明。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—029

      《维纳斯和战神（Venus and Mars）》，69.2 x 173.4 cm，约1485年
      作者：桑德罗.波提切利（Sandro Botticelli 约 1445 - 1510），15世纪80年代和90年代佛罗伦萨最出名的艺术家。
      这幅画可以肯定是受麦第奇宫廷新柏拉图派委托而画的。关于这幅画的来源迄今仍无定论，但仅仅就他对古代天神不可思议的憩息状态的描绘，就令人赞赏不已。画中人物有的出于诙谐之笔如森林之神，还有沉睡中的战神以及维纳斯，画家描绘面容的笔法，真令人动容。
维纳斯凝神专注地看着沈睡中的战神，代表了新柏拉图派的观念：爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；战神不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是被午后暖洋洋的气候所征服的少年。为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，玩弄着他丢在一旁的甲胄，整个画面充满一种安宁。
      这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。（直接引用网上文章，没有翻译画廊原文。）

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—028

      《青年男子肖像（Portrait of a Young Man）》，37.5 x 28.3 cm，1480-1485年。
      作者：桑德罗.波提切利（Sandro Botticelli 约 1445 - 1510），15世纪80年代和90年代佛罗伦萨最出名的艺术家。
      一个年轻人站在黑色的背景下，他的棕色上衣与他眼睛的颜色相匹配。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—027

      《三王来朝（The Adoration of the Kings）》，50.2 x 135.9 cm，约1470年。
      作者：桑德罗.波提切利（Sandro Botticelli 约 1445 - 1510），15世纪80年代和90年代佛罗伦萨最出名的艺术家。
                 菲利皮诺.利皮（Filippino Lippi，约1457-1504）, 波提切利的学生。
      画面中圣母和耶稣，亲吻※※脚的国王以及国王背后的很多人物是利皮所绘。右边的牧羊人，左边国王随从后面的人群，那个侏儒和画中部的一些人物，是由波提切利所绘。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—026

      《三王来朝（The Adoration of the Kings）》，约1470-1475年。
      作者：桑德罗.波提切利（Sandro Botticelli 约 1445 - 1510），在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家，他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
      三王来朝在15世纪佛罗伦萨对信众有巨大的吸引力, 佛罗伦萨圣玛尔谷教堂（the church of San Marco）所属麦琪兄弟会要组织壮观的※※来庆祝主显节（the Feast of the Epiphany）。可能是璞琪家族委托定制这幅画, 璞琪家族是执政的美第奇家族的支持者,选择这个主题作为壁画来装饰圣玛尔谷教堂放置柯西莫.德.美第奇（Cosimo de' Medici 1389-1464）坟墓的专有小教堂。画中将美第奇宫的家属和盟友都画在国王的随从队伍中。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—025

      《阿尔诺芬尼夫妇像（The Arnolfini Portrait）》，82.2 x 60 cm，1434年。
      作者：扬·凡·艾克（Jan Van Eyck 1385 -1441)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，他试验用油调色以取得油画的艺术效果。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
      《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，阿尔诺芬尼是一个住在布鲁日卢卡的商人。画家用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客，他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志于爱情。他的妻子没有怀孕,而是穿着那个时代时尚的大摆裙，她伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景※※的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人（画家正在举着右手向夫妇致礼）。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图像细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—024

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—023

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—022

      半天时间在这2300多幅画中不知如何取舍，回来后才发现与好多佳作擦肩而过，好在可以在画廊的网站得到弥补，以下无画框的大多取自画廊网站。

    

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—021

      三个拱形门的对面是是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家弗雷德里克·莱顿勋爵场面宏大、气魄雄伟的※※题材的作品《圣列的行进（Cimabue's Celebrated Madonna）》，
又称作《佛罗伦萨街道上的※※队伍抬着契马布埃著名的圣母玛利亚画像》。
      弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic，Lord Leighton，1830-1896），以极其辉煌的艺术风格，成为英国皇家学院派的代名词。与维多利亚时代的著名画家不同，
身为画院院长的莱顿，不是在英国接受的美术教育。莱顿出生英国约克郡史卡布洛的医生世家，却生长在跨海远隔的俄罗斯。祖父吉姆·莱顿爵士是沙皇亚历山大一世的皇宫医生，
莱顿的父亲子承父业也作了沙皇的医生。尼古拉一世上台，莱顿一家离开俄国在欧洲游历寻找定居之所。
      莱顿9岁开始自己作画。10岁随父亲来到罗马，师从一位叫梅利的画家，在那里获得了绘画知识。13岁赴德国，曾在法兰克福美术学校学了一段时间，14岁又来到艺术之都佛罗伦萨，
莱顿在佛罗伦萨进了世界著名的佛罗伦萨美术学院学习，业余时攻习解剖。后来又转回法兰克福学校学习到17岁。他崇拜安格尔，复制过提香和柯勒乔的画。
      1852年，22岁的他移居罗马进入了罗马美术学院进行正统的绘画学习，并开始了独立的艺术创作。这一年他创作了《圣列的行进》，显示了他的气质和才华。
      1855年，莱顿返回他从未到过的故乡—英国，《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上展出获得了成功。这幅画不久竟被维多利亚女王以600金币购买，他本人则有幸晋见了女王。
这时的他已成为英国画坛上当之无愧的后起之秀。从此，这位年轻画家一跃登上大英帝国的画坛。1868年入选英国皇家学院院士，1878年担任皇家美术学院院长。1896年英国女王把他列为
英国贵族，是英国唯一的以画家身份而著名的男爵。
      画中对形式、结构，线条与色彩无不追求完美与精致，典雅与高贵。
      佛罗伦萨的平民，贵族和国王们簇拥着13世纪的教堂画家契马布埃（Cimabue1240 — 1302 ）所作的著名的“圣母”画像行进在佛罗伦萨的大街上，形成了一支浩浩荡荡的队伍。
在“圣母像”前是契马布埃,他头戴月桂树冠领着他的学生乔托（Giotto 1266 -1337）, 乔托是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，被誉为“欧洲绘画之父”。后面是建筑师阿诺尔福.迪.坎比奥
（又称拉波，Arnolfo de Cambio/ Lapo 1245-1302），画家加多.加迪（Gaddo Gaddi 1260-1333），安德里亚.塔菲（Andrea Tafi），雕塑家尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano 1220 - 1284）,
画家布法马可（Buffalmacco 活跃于1315-1336年），西蒙尼.敏米（Simone Memmi），后面骑马的人群是那不勒斯国王安茹家族的查尔斯（Charles of Anjou），
最右面角落是诗人“神曲作者”但丁（Dante 1265年- 1321）。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—020

      这个浮雕像好长时间查不出是哪位画家，现在确认是：
      柯勒乔(Correggio,1494-1534),真名安托尼奥·阿列格利（Antonio Allegri），是是帕尔马16世纪早期的创新派画家，也是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者，他画了很多颇有影响的圣坛画，还有许多小型的宗教绘画。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—019

     达芬奇

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—018

      伦勃朗

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—017

      踏上大厅的台阶，三个拱形门上有伦勃朗、达芬奇和柯勒乔的浮雕像。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—016

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—015

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—014

      踏上大厅的台阶，

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—013

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—012

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—011

      1824年投资5.7万英镑购买的一批38幅作品，成为博物馆收藏的核心。如今国家画廊永久收藏时间跨度大约从1250年到1900年，以西方欧洲的油画收藏为主。经过170多年的发展，其收藏品已逾2300多件。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—010

      伦敦国家画廊（National Gallery）是一处散发着浓郁气息，汇集了文艺复兴经典名作的典雅艺术殿堂，坐落于美丽、宏伟的特拉加广场北侧，创设于1824年，是欧洲艺术名作汇集的宝库。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—009

      这座空着的基座，2002年左右伦敦市※※在此轮流置放一些现代雕塑作品。