特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—068

      《手拿信的男子画像（Portrait of a Man holding a Letter）》，约1570年。
      作者：乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼（Giovanni Battista Moroni 1520/4-1579）, 文艺复兴晚期意大利波伦亚画派的代表画家。
      这可能是一位法官的画像。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—067

      《绅士画像（Portrait of a Gentleman）》，约1564-1565年。
      作者：乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼（Giovanni Battista Moroni 1520/4-1579）, 文艺复兴晚期意大利波伦亚画派的代表画家。
      绅士穿着法国和西班牙时尚的服装，左手拿着两本书，右手拿信。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—066

      《卢多维科.迪.特尔齐教士（Canon Ludovico di Terzi）》，约1559-1560年。
      作者：乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼（Giovanni Battista Moroni 1520/4-1579）, 文艺复兴晚期意大利波伦亚画派的代表画家。
      卢多维科.迪.特尔齐是贝加莫（Bergamo）的一个著名教士。从1539年到1582年他一直是贝加莫大教堂（the cathedral in Bergamo）的教士，何时成为宗座总※※官时间不详。他可能死于1583年，画这幅画时应是40多岁。
      画家善于用被画者手拿信的方式，来表明人物姓名和时间，可惜这幅看不清。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—065

      《夫人画像（Portrait of a Lady）》，1556-1560年。
      作者：乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼（Giovanni Battista Moroni 1520/4-1579）, 文艺复兴晚期意大利波伦亚画派的代表画家。
      画中人物可能是露西娅.阿尔瓦尼（Lucia Albani），1550年与布雷西亚（Brescia）的福斯蒂诺.阿伏伽德罗（Faustino Avogadro）结婚。也许就是上图的那位骑士。
      露西娅穿着最新时尚的由豪华材料制成的服饰，人们赞扬她的美貌和文学天赋。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—064

      《骑士和他比武的头盔（A Knight with his Jousting Helmet）》,约1554-1558年。
      作者：乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼（Giovanni Battista Moroni 1520/24 - 1579)为文艺复兴晚期意大利波伦亚画派的代表画家，他曾从师于莫列托，受到威尼斯画派的提香的影响，他主要在波伦亚西北不远的贝加莫从事艺术创作活动。他分别于1546年-48年，1551年-53年在意大利的特兰托（Trento）创作了包括贝加莫的圣母大教堂（Church of Santa Maria Maggiore）祭坛画在内的一大批宗教作品，以及一大批后来闻名于世的优雅且有写实意味的肖像画。
      画中表现了骑士在马上长枪比武后的疲惫情景，盔甲散落在骑士的脚边,他的手扶在用羽毛精心装饰的比赛使用的头盔上。他的左腿被支撑着说明他的脚在传统的意大利比武中受了伤。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—063

      《一对情侣（A Pair of Lovers）》，1555-1560年。
      作者：帕里斯.博尔多纳（Paris Bordone 1500-1571）,意大利画家，提香的学生。
      这幅画被名为“达佛涅斯和克洛伊（Daphnis and Chloe）”。
      达佛涅斯和克洛伊是古希腊田园传奇中被后人视为楷模的一对情侣。故事中讲述了被牧羊人收养的两个孩子的故事，他们从小生活在风景秀丽的莱斯博士岛上，与抚养他们的老牧人相依为命。但一群海盗突然出现，劫走了美丽的克洛伊，达佛涅斯痛苦万分，向牧神祈祷，在牧神的帮助下，达佛涅斯终于夺回了心爱的克洛伊。这两个孩子经受了各种不同的遭遇，随着时间的流逝，纯真的感情变成了全然的、热烈的爱，最终两个人结为夫妻幸福的生活在了一起。这个故事用象征的手法表达人们渴望的真爱的价值。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—062

      《※※：世界之光(Christ as ‘The Light of the World’)》，约1550年。
      作者：帕里斯·博尔多纳(Paris Bordone 1500-1571)，意大利画家，提香的学生。
      ※※是人类的救世主。画面下部拉丁文是取自新约《约翰福音8:12》，耶稣对众人说:“我是世界的光．跟从我的、就不在黑暗里走、必要得着生命的光。”这是博尔多纳这个主题的其中一个版本。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—061

      《维纳斯与阿多尼斯（Venus and Adonis）》， 186×207厘米，1554年。
      作者：提香（Titian，1490—1576）工作室完成的副本，原画1554年为西班牙国王菲利普二世所作。
      油画的题材源于古罗马诗人奥维德（Ovid）的诗歌“变形记”（Metamorphoses）。
      神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、※※怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿多尼斯，这位美貌绝伦的阿多尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲※※而生的阿多尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。[6]
画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿多尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿多尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。
      这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。
油画中的维纳斯背向观众的画面显得比较奇怪，提香解释道，之所以描绘维纳斯的背部是为了丰富菲利普国王各种裸体画的收藏，描绘维纳斯的背部同时也给予了观赏者对维纳斯的唯美有个全面的认识。
本帖最后由 hym1941 于 2017-5-30 19:14 编辑

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—060

      《酒神与阿里阿德涅（Bacchus and Ariadne）》，176.5 x 191 cm，1520-1523年。
      作者：提香（Titian，1490—1576），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被誉为西方油画之父。
      油画《酒神与阿里阿德涅》是画家提香根据希腊神话所做，画中描绘的主要人物是酒神巴库斯。酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。
      在油画《酒神与阿里阿德涅》画家提香着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从两头猎豹拉着的坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。
      酒神巴克斯,酒神的出现,他的追随者的景观。爱上阿里阿德涅在眼前,他从车上跳,由两只猎豹,走向她。阿里阿德涅被遗弃在希腊被忒修斯纳克索斯岛,岛的船的距离所示。画面显示阿里阿德涅刚见到酒神巴克斯的恐惧,但酒神巴克斯将她生往天堂，变成了一个星座,那就是她头顶上的星星。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—059

      《不要碰我（Noli me Tangereabout）》，110.5×91.9 厘米，1514年。
      作者：提香（Titian，1490—1576），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被誉为西方油画之父。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
      这幅油画系画家早期作品，取材自福音书中的一个著名片段。画中田园风光以其深蕴的气氛把人物包围起来。耶稣显灵复活，玛达莱娜跪在他面前，想摸一下耶稣，但被耶稣高贵的动作推拒了，耶稣拉回自己的白色披风。
      从构图上看，画中人物的形体有点长，背后可以看到广阔的风景。画家特别突出了玛达莱娜在认出耶稣时，深入的心理活动和痛苦的表情。两人的目光和动作相交：耶稣小心向后抽回他的身体，玛达莱娜则企图向前，但没有达到目的，她张开右手，在被耶稣制止的瞬间停格。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—058

      《青年男子画像（Portrait of a Young Man）》，1540-1545年。
      作者：莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia，1498－1554年）。
      画中人物可能是福尔图纳托.马丁嫩戈. 切萨雷斯科（Fortunato Martinengo Cesaresco）,布雷西亚的一位学者风度的贵族。桌子上罕见的古代硬币和铜脚暗示主人收藏的兴趣，也颇符合忧郁反思的表情。“唉,我的欲望太多”是用希腊语写在他的帽子徽章上。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—057

      《圣母子与圣徒（Madonna and Child with Saints）》，1540-1545年。
      作者：莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia，1498－1554年）。
      这个祭坛的装饰品画的是天主教方济会的圣徒，中间的贝纳迪诺（Bernardino）手持※※名字的缩写字母 (IAS)。在他身边从左至右是：杰罗姆（Jerome）、约瑟夫（Joseph）,弗朗西斯（Francis）和尼古拉斯·巴里（Nicholas of Bari）。
      圣徒的上面是圣母和耶稣的画像,两旁是克莱尔（Clare）和亚历山大的凯瑟琳（Catherine of Alexandia）。
      锡耶纳的圣贝纳迪诺，（也被称为伯纳丁1380–1444）是意大利牧师，方济各会传教士，是天主教的圣。他在罗马天主教堂被称为“第十五世纪时努力恢复该国的天主教信仰的意大利使徒”。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—056

      《一位敬慕的天使（An Adoring Angel）》，约1540年。
      作者：莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia，1498－1554年）

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—055

      《圣杰罗姆（Saint Jerome）》，约1540年。
      作者：莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia，1498－1554年）
      此画是三联画中右面的一幅，圣杰罗姆是早期的拉丁教父之一，最大的成就在于他从希伯来语和希腊语原本译出了拉丁文的《圣经》，至今仍被作为拉丁文《圣经》的标准定本。此画板前后均有画，后面是下图的天使。
本帖最后由 hym1941 于 2017-5-28 19:07 编辑

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—054

      《一位敬慕的天使（An Adoring Angel）》，约1540年。
      作者：莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia，1498－1554年）
本帖最后由 hym1941 于 2017-5-27 19:46 编辑

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—053

      《圣约瑟夫（Saint Joseph）》，约1540年。
      作者：莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia，1498－1554年）
      此画是三联画中左面的一幅，中间的圣母画丢失。圣约瑟夫是圣母玛利亚的丈夫。此画板前后均有画，后面是下图的天使。
本帖最后由 hym1941 于 2017-5-27 19:45 编辑

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—052

      《男人画像(Portrait of a Man)》，1526年
      作者：莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia，1498－1554年），意大利文艺复兴画家。他以宗教题材绘画和壁画以及肖像画著称。他的作品显示了对形式和色彩的精细控制。
      这是意大利最早的全身画像，男人远望的目光和宽大的上衣表现出是16世纪早期传统的威尼斯肖像画。头上有圣克里斯托弗（Saint Christopher）徽章的帽子表明这是一个有身份的人。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—051

      《※※从墓中升起（Christ rising from the Tomb）》，1530-1546.
      作者：高登齐奥·法拉利（Gaudenzio Ferrari 活跃于1508-1546），活跃于意大利北部伦巴第的艺术家。
      据说这幅画是圣彼得罗教堂祭坛的装饰品，教堂位于意大利莱科（Lecco）附近的“Maggianico”。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—050

      《三王来朝（The Adoration of the Kings）》，约1530-1542年。
      作者：多索·多西（Dosso Dossi 1490–1542），原名吉奥瓦尼.迪.尼科洛（Giovanni di Niccolò de Luteri），一位意大利文艺复兴时期画家，是16世纪早期费拉拉（Ferrara）的主要画家。从1514年一直到去世，他是费拉拉和摩德纳的埃斯特郡王（the Este Dukes of Ferrara and of Modena）的宫廷画家，这个小朝廷有个挺有声望的艺术中心。他的弟弟巴蒂斯塔.多西（Battista Dossi）在拉斐尔手下工作。在多索·多西的作品中具有一种丰富的想象力，带有诗情的描绘、奇异的风光和牧歌式的情调，以及华丽的色彩。
      根据《玛窦福音》第二章记载，耶稣诞生后，东方的几位贤士见到了天上的异星。他们在异星的引导下，朝拜耶稣，向耶稣圣婴奉献了黄金、乳香和没药三样礼物。
      画面表现了夜晚的场景，巨大的粉红色秋分前后的满月穿过漆黑的云层,投下一个神秘的光,左边的场景看起来像一个山洞,但实际上是植被覆盖的建筑。这是艺术家对※※诞生场景的象征意义,代表旧时代的衰落和一个新时代的到来。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—049

      《首席※※官乔瓦尼·朱利亚诺（The Protonotary Giovanni Giuliano(Zuan Zulian)）》，约1530-1540年。
      作者：意大利无名氏。
      画像前的两封信上写有他的名字，在威尼斯存有他1504-1518年的活动档案。他的容貌也能在布雷西亚（Brescia）奖章看到。当时有12名罗玛教皇※※官（Protonotaries Apostolic），由高级教士组成，负责教皇的法律工作和管理圣徒的遴选批准。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—048

       《卢多维.马丁嫩戈( Lodovico Martinengo)》，1530年。
      作者：巴托洛梅奥·威尼托（Bartolpmeo Veneto 活跃于1502-1546年），意大利画家。出生于威尼斯，但后来在意大利北部城市工作。精于描绘人像,重视对人物服装的渲染。
      卢多维.马丁嫩戈是布雷西亚（Brescia）的一个贵族。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—047

      《圣塞巴斯蒂安、圣洛克和圣德米特里厄斯（Saints Sebastian, Roch and Demetrius）》,约1520年。
      作者：奥托兰诺（Ortolano before1487-after1524），原名乔瓦尼.巴蒂斯塔.本韦努蒂（Giovanni Battista Benvenuti），费拉拉（Ferrara）的意大利画家。
      画正中间是圣塞巴斯蒂安（公元256-288年），古罗马禁卫军队长。在教难时期被罗马帝国皇帝戴克里先（Emperor Diocletian）下令乱箭射死。画中身中数箭。
     站在左面的是圣罗什(Saint Roch 1295-1327)，手持朝圣用的木棍，脚下是水瓶。傳說中為照顧黑死病患者而自己却因此死去。（详见452贴）
     圣德米特里厄斯，在他的脚下有写有他的名字的书卷。他是亚该亚（Achaia）的地方总督,根据罗马皇帝伽列里乌斯（Gaius Galerius Valerius Maximianus 公元305年－311年在位）的命令,他被长矛刺死，因为他让许多罗马人改信※※※。
      此画明显的受到拉斐尔所作博洛尼亚的圣塞西莉亚祭坛装饰品（'Saint Cecilia' altarpiece in Bologna）的影响。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—046

      《喬萬尼·埃格斯提諾醫生和他的儿子尼科洛（Giovanni Agostino della Torre and his Son, Niccolò）》，约 1513-1516年。
      作者：洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto about 1480-1556/7），一位个性最独特的意大利威尼斯画派画家。他创作了一些著名的宗教绘画，但他的主要成就来自现实主义肖像画。他的肖像画能够准确地捕捉人物的个性，多数采用冷色调制造发光效果，常常使用柔和的光影塑造人物形象。
      在洛托的画中出现的人物大多数孤傲正直，富有个性；他画中风景多作重峦叠嶂、深山幽谷；在画中常运用强烈的光和响亮的色彩，使画面色调高昂；画中形象塑造，写实中略有夸张的表情，使画中人物个性更为鲜明。
       洛托比乔尔乔内和提香小几岁，他们是同代威尼斯画派的画家。宗教神话题材富有人性特征，色调明朗。这些都是威尼斯画派画家所具有的共同特点，洛托并无例外。
      畫中的喬萬尼·埃格斯提諾是意大利北部贝加莫（Bergamo）医生,抱著一本古希腊名医伽林(Galen)的醫書，這正是一種象徵博學與權威的姿態。医生61岁时画了这幅画像，1535年81岁去世。後來，藝術家又在畫中添上了醫生的兒子尼科洛，他滑稽的從父親肩頭望過去。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—045

     《圣母子与圣施洗约翰和天使（The Virgin and Child with the Baptist and an Angel）》， 1514-1518年。
      作者：保罗.莫兰多（Paolo Morando 约1486/8-1502），意大利文艺复兴时期的画家,主要活动在他的家乡维罗纳。他似乎是弗朗西斯科·马龙（Francesco Morone）的学生，有时被称为卡瓦佐拉（Cavazzola）。
      画面背景的柠檬树，暗示此时※※已经断奶。

本帖最后由 hym1941 于 2017-5-25 19:52 编辑

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—044

      《圣母子和两圣徒（The Virgin and Child with Two Saints）》，约1500-1510年。
      作者：弗朗西斯科.弗朗西卡（Francesco Francia 1450-1517/18）,以“弗朗西卡”知名，意大利波洛尼亚画家，受到佩鲁基诺和拉斐尔的影响，作品风格精致而富有诗意。最有特点的作品是甜美、圆润的圣母玛丽亚形象。
      图中年轻的圣徒应是圣施洗约翰（Saint John the Baptist），年※※是圣约瑟夫（Saint Joseph）。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—043

      《圣座上的圣母子和圣徒们（The Madonna and Child enthroned with Saints）》，1516-1517年。
      作者：班韦努托.提西（Benvenuto Tisi 约1481-1559），被称作加罗法洛（Garofalo），16世纪早期意大利费拉拉（Ferrara）地区的主要画家。
      这件祭坛的装饰品来自费拉拉的圣古列尔莫方济各会教堂（the Franciscan church of S. Guglielmo）。当然,这些圣徒都是方济各会修士（或修女）：由左至右，圣弗朗西斯（Saint Francis）、祭坛装饰订购者、圣克莱尔（Saint Clare）、帕多瓦的圣安东尼（Saint Anthony of Padua）。
      这是一所修女的教堂。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—042

      《圣母子和圣徒们（The Virgin and Child with Saints）》，1499 - 1502年。
      作者：班韦努托.提西（Benvenuto Tisi 约1481-1559），被称作加罗法洛（Garofalo），16世纪早期意大利费拉拉（Ferrara）地区的主要画家。
      这是加罗法洛的早期作品。圣多米尼克（Saint Dominic）手拿百合花，胸佩一颗星是他的标记。另一侧是圣凯瑟琳。拴在猴子可能代表男人的天性应受※※※信仰的约束。※※手中的金翅雀象征他将为信仰做出牺牲。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—041

      《圣母子与圣徒（The Virgin and Child with Sints）》,1499年
      作者：洛伦佐·科斯塔（Lorenzo Costa 1459/60-1535），意大利的文艺复兴时期的画家。洛伦佐·科斯塔20岁的时候，来到了博洛尼亚市，有的资料显示，洛伦佐·科斯塔是受到了著名画家卡西莫（Cosimo Tura）的影响，才逐步的有了后来的辉煌的成就。
洛伦佐·科斯塔的主要从事的工作是教堂的壁画的修饰。很多地方的很多教堂，现在依然可以看到洛伦佐·科斯塔给我们留下来的这笔宝贵的精神财富。洛伦佐·科斯塔的作品大都描绘的是宗教题材的内容，偶尔也有神话题材的场景出现在他的作品中。给后人带来美的同时，也能感受到当时的社会生活。他的儿子，孙子也都是著名的画家，尤其是他的孙子小·洛伦佐·科斯塔。
                乔凡尼· 弗朗西斯科· 迈内尔（Gianfrancesco Maineri 活跃于1489-1506），意大利文艺复兴时期的画家。
      这是祭坛的装饰品,前面是屠恶龙英雄圣乔治和圣施洗约翰，圣母脚下是亚当和夏娃。
      图左上部可能是以斯帖，《圣经·旧约·以斯帖记》中的女主角，是公元前五世纪中期的古代波斯的王后，她是一名美丽善良的犹太女英雄，她为了挽救在波斯境内的犹太人的性命，运用自己的智慧，在当时波斯王的面前揭露了波斯宰相哈曼的阴谋，使得哈曼获得被绞死的下场（注：这个绞刑架是哈曼为阴谋绞死以斯帖的养父而制造的。），粉碎了哈曼阴谋消灭波斯境内犹太人的罪恶计划。
      图右上部画的是以撒的牺牲, 亚伯拉罕甘愿把儿子以撒献给上帝，是对上帝信心和顺服的榜样。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—040

      《罗马教皇尤利乌斯二世肖像（Portrait of Pope Julius II）》，108.7 x 81 cm，1511年。
      作者：拉斐尔（Raphael 1483 - 1520），意大利杰出的画家，文艺复兴后三杰中最年轻的一位。
      画家和传记作家乔治•瓦萨里(Giorgio Vasari 1511 - 1574)在描述拉斐尔早期在罗马时写道:“这个时候……他还绘制了一幅教皇尤利乌斯二世的一幅油画画像,那么逼真,那么栩栩如生,使看到肖像的所有人都不禁颤抖，仿佛看到了活着的教皇。”
      这幅画似乎是在罗马人民圣母教堂展示，当时德拉.諾维家族对其重新装饰。这幅画的形式对随后的教皇肖像画有很大的影响力。

特拉法尔加广场与伦敦国家画廊—039

      《亚历山大的圣凯瑟琳（Saint Catherine of Alexandria）》，72.2 x 55.7 cm，1507年。
      作者：拉斐尔（Raphael 1483 - 1520），意大利杰出的画家，文艺复兴后三杰中最年轻的一位。
      凯瑟琳十来岁出头便皈依了※※※。据说她访问了她的同辈人，罗马皇帝马克森提乌斯（Maxentius），并试图劝说他停止迫害※※徒。她成功地令皇后皈依了※※※，皇帝派来与她论辩的许多异※※哲学家也在她的劝说下皈依了※※※。这些人随后很快便殉道了。皇帝不能辩赢凯瑟琳，便把她关进监狱；当访问她的人纷纷皈依时，她被判死刑，以磔轮（breaking wheel）这一酷刑工具行刑。根据传说，当她触碰到轮子时，轮子自己就坏了，所以她最后被斩首。
      画中圣凯瑟琳靠在车轮上，扭头从容专注地凝视着天堂神圣之光。