维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—193
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—047）
      《仿鹦鹉螺形杯（Cup Imitating a Nautilus Shell）》，银镀金，制作于1590年，德国雷根斯堡（Regensburg）。
      作者：Paul Aettinger the Elder 1574-1619

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—192
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—046）
      《圣体匣（Monstrance）》，银镀金，制作于1580年，西班牙昆卡（Cuenca）。
      圣体匣是天主教教堂中用来存放祝圣面饼的小柜，而在※※※的重要活动中，圣饼代表耶稣为世人赎罪的身体。
      这件上面装有枝状大烛台的圣体匣显示西班牙采取了文艺复兴时期意大利的古典风格。跪着天使支撑着能看到里面圣饼的容器。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—191
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—045）
      《十字架》，木、银镀金、青铜镀金，制作于1600-1610年，意大利热那亚（Genoa）。
      这座热那亚宏伟的祭坛十字架暗示这是一个富裕的家庭或教会定制的。热那亚在17世纪商业贸易发达，很多利润收人花费在具有奢侈室内陈设的豪华建筑中。
      在1540年代以后，罗马天主教会改革运动形成势头，意大利是反对宗教改革的中心地带。在17世纪天主教教会建造和装修了很多时尚的巴洛克风格教堂。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—190
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—044）
      《教皇希克斯图斯五世（Pope Sixtus Ⅴ1585-1590年在位）》，青铜，意大利罗马。
      作者： Bastiano Torrigiani活跃于1573-1596年，博洛尼亚青铜雕塑创始人，这个雕像是他的代表作之一。
在希克斯图斯五世短暂的教皇统治期，他在政治和理论上极力反对宗教改革，开除了与新※※关系密切的“纳瓦拉的亨利（Henri de Navarre 后来的法国的亨利四世）”的教籍。他还在梵蒂冈创办了印刷厂。虽然Torrigiani塑造的希克斯图斯穿着教皇的长袍，但这生动肖像描绘了他男子汉的气魄，而不仅仅是教皇。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—189
      62#展室入口标有“Medieval & Renaissance 1400-1600”和前面参观的1350-1600不知有何区别，暂且编在一起吧。

（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—043）
      《“人的一生”中的成年人（Manhood from The Life of Man）》，真丝挂毯，制作于1565年，意大利佛罗伦萨。
      作（设计）者：（Squilli Benedetto di Michele）
      一套描绘人的一生的14幅挂毯， 1565年由Benedetto Squilli的工场完成，其中四幅尚存。这幅描述了人朝圣中途的生活，在两个女人（Faith and Innocence,）的陪伴下攀登救赎之山，和有翼的孩子一起赋予神圣之爱。另外两个女人（Religion and Piety）在登山的半路上等待他们。挂毯的集合与人的年龄与生命的朝圣之旅。青春是鉴于世界之间的选择,肉体和魔鬼和美德的路径。
      朝圣者路上的女人分别代表忠实（Faith）、纯真（Innocence）、信仰（Religion）和虔诚（Piety）。
      这些挂毯是为佛罗伦萨韦奇奥宫(Palazzo Vecchio) 的冬季餐厅制作的。当时维奇奥宫包括有这种挂毯的这部分是托斯卡纳大公柯西莫一世.德.美第奇（Duk Cosimo Ⅰde’ Medici）的住宅。
      韦奇奥宫建于1294年，又名老宫，是当时佛罗伦萨※※※的国政厅。在中世纪时期，权倾佛罗伦萨的美第奇家族，对韦奇奥宫进行了大规模修整。1861年，韦奇奥宫成为意大利王国的外交部，从1871年起，一直是佛罗伦萨的※※所在地，现仅一楼后面小部分为市政厅。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—188
      《内波穆克圣约翰（St John Nepomuk）》，椴木雕像，制作于1725年，德国美因茨（Mainz）。
      作者：弗朗茨.马蒂亚斯.希尔恩勒（Franz Mathias Hiernle 1677-1732）。受雇于美因茨选帝候的雕塑家，制作了美因茨大教堂和一些花园的雕塑。

      内波穆克圣约翰是14世纪在波西米亚殉道的耶稣信徒，直到1729年才正式被封为圣徒。十七和十八世纪早期在德国和波西米亚有很多有关他的艺术创作。此雕像原来手中应有个十字架。
      很奇怪，展馆的标牌与网站内容不符，现场标牌作者是Burkard Zamels（1690-1757）。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—187
      《圣斗士（A warrior Saint）》，大理石，约制作于1670 – 1700年，荷兰安德卫普。
      作者：可能是阿尔图斯·盖利努斯二世（Artus QuellinⅡ 约 1625-1700），盖利努斯家族是荷兰南部活跃在整个17世纪的雕塑世家，他是第三代。
      这个塑像尽管他打扮成一个罗马士兵，但很可能是出自旧约中的圣斗士，是教堂一系列装饰雕塑中的一个。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—186
      《伽倪墨得斯（Ganymede）》，大理石雕像，制作于1760年，法国。
      作者：小纪尧姆.库斯图（Guillaume Coustou II 1716-1777），法国雕塑家，他父亲大纪尧姆.库斯图也是雕塑家，纪尧姆·库斯图家族是18世纪上半期法国雕塑艺术中影响最大的雕刻家族。

      伽倪墨得斯是特洛伊国王特罗斯（Tros）之子，年少貌美，因此受到众神之王—宙斯的喜爱，宙斯变成巨鹰把伽倪墨得斯从伊达山上劫走。然后又任命少年做他的侍酒童，神祇们都十分高兴伽倪墨得斯做他们的侍酒童，因为他的美貌带给大家极大的愉悦。宙斯是如此宠爱自己的侍酒金童，天后赫拉非常妒忌恼羞成怒之下将伽倪墨得斯变成了一只透明的水瓶，要他永生永世为宙斯倒水。然而，水瓶中倒出来的却是眼泪！众神无不为之动容，于是宙斯便将伽倪墨得斯封在了天上，把他变成了水瓶座中的一颗卫星。
      这个神话在十八世纪受到法国艺术家的喜爱，在很大程度上是取材于罗马诗人奥维德（Ovid）的著作“变形记'Metamorphoses'”。作品明显受到古典雕塑的影响。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—185
      《欧律狄克（Eurydice）》，约制作于1875-1880年，英国伦敦。
      作者：约瑟夫.埃德加.波姆(Joseph Edgar Boehm 1834 – 1890年)，波姆出生在奥地利，但1862年在英国定居，获得很多荣誉的雕刻家，尤其受到维多利亚女王的青睐。他以肖像作品著名，而像这样的神话主题却不多。
      细腻质感的雕塑表现了欧律狄克，被蛇咬伤即将被带到地狱的时刻。
      《俄耳甫斯与欧律狄克》讲述的是希腊神话一段感天动地的爱情故事。在希腊神话中，俄耳甫斯是太阳神阿波罗和和艺术女神缪斯九姐妹之一司管文艺的女神卡利俄帕爱情的结晶。俄耳甫斯继承了父母的才能，不但有能迷惑百兽优美的歌喉，还是举世无双的弹琴圣手。自从妻子欧律狄克被毒蛇夺取生命后，俄耳甫斯痛不欲生，在爱神的帮助下俄耳甫斯义无反顾前往冥府解救妻子，但有两个条件：第一，在返回的路上，他不能回头看欧率狄克；第二，此戒令不可外泄。结果在回来的路上俄耳甫斯抵御不住对妻子的思念，回过头看了她一眼，导致妻子第二次死去。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—184
     在从大厅进入欧洲中世纪和文艺复兴62#展厅（Medieval & Renaissance 1400-1600）入口楼梯处陈列着几座雕像。

      《图拉真皇帝（The Emperor Trajan）》，红色斑岩，约制作于1775 – 1800年，意大利罗马或佛罗伦萨。
      斑岩是一种特别坚硬的石头，很难加工。它的红色或紫色的色彩很适合表现皇帝的形象。这里罗马皇帝图拉真穿着斗篷，里面是印有美杜莎头的铁甲。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—183
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—042）
      这像一座整体的祭坛，圣母子画镶嵌在框架内。但这是博物馆巧妙地组合，两者来自不同地方。
      《洛雷托的圣母子和圣杰罗姆与圣弗朗西斯（The Virgin of Loreto with St Jerome and St Francis）》，约制作于1507 – 1515年，意大利佩鲁贾（Perugia）圣母忠仆圣殿（Santa Maria dei Servi）。
      作者：皮耶罗.佩鲁基诺（Pietro Perugino约 1450-1523年），意大利画家，与达芬奇、波提切利同是安德烈·德尔·韦罗基奥的学生。由于他还是拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio）的老师，因而※※评价他对盛期文艺复兴美术有相当的贡献。
这幅嵌板画是受一位木匠继承人委托制作的。这幅画的圣母子的形象与洛雷托的圣母子极其相似，洛雷托距佩鲁贾不远。模仿众所周知的祷告图像,尤其是被认为精美生动的，是当时的习惯做法。

      《祭坛框架（Altar Frame）》，大理石，制作于1490 – 1520年，意大利佛罗伦萨。
      作者：可能出自朱利亚诺•达•桑迦洛（Giuliano da Sangallo 1443-1516）的工场，他是与米开朗基罗同时代的建筑师。
      这个大形框架原出自何处还不清楚。现在托斯卡纳教堂有与之相似的建筑。

本帖最后由 hym1941 于 2016-2-26 22:05 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—182
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—041）
      《三王来朝（The Adoration of The Kings）》，彩色玻璃，约制作于1516年，意大利科尔托纳（Cortona）。
      作者：纪尧姆•德•马尔西拉（Guillaume de Marcillat约1467/70-1529/35年），法国画家和玻璃艺术家。
      这个彩色玻璃面板是科尔托纳大教堂的奥佩拉委托定制的，安装在祭坛后《※※诞生》的下面。为了获得当时在位教皇利奥十世（LeoⅩ，Giovanni de’ Medici）的好感，教皇的纹章放在了下部，包括美第齐家族有球形图案的族徽和教皇的三重冕，这位教皇也是美第奇家族族长。

本帖最后由 hym1941 于 2016-2-26 20:40 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—181
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—040）
      《一双跪着天使（Pair of Kneeling Angels）》
本帖最后由 hym1941 于 2016-2-26 20:41 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—180
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—039）
      《一双跪着天使（Pair of Kneeling Angels）》，大理石，约制作于1525 – 1542年，意大利佛罗伦萨。
      作者：可能由西尔维奥. Cosini（Silvio Cosini 约1495- 1547年）和他的工场制作。
      从天使胳膊和手的位置可以看出这是一对放在祭坛两边的烛台。在弥撒时烛光照亮祭坛象征着※※的光明。
本帖最后由 hym1941 于 2016-2-26 20:41 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—179
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—038）
      《圣母子（The Virgin and Child）》，伊斯特拉石，约制作于1578年，意大利威尼斯。
      作者：吉罗拉莫.坎帕尼亚（Girolamo Campagna 1549 – 约1625)。
      坐着的圣母右手让圣子停止活动朝向观众。信徒吻圣母塑像的脚是通常的习惯，这可能就是为什么圣母的左脚伸出并暴露在外面。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—178
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—037）
       《费鲁奇设计的圣坛装饰（The Ferruci Altarpiece）》，红、白色大理石镀金彩绘，约制作于1493年，意大利菲耶索莱（Fiesole /Tuscany）圣吉罗拉莫教堂（the church of San Girolamo）。
      作者：安德里亚.费鲁奇（Andrea Ferrucci  known as ‘Andrea di Piero Ferruzzi’ 1465 - 1526年之后），意大利雕刻家。
      Tita di Roberto Salviati委托制作了这个祭坛装饰，放在为她自己和丈夫（Girolamo Matini）建造的坟墓上。画面※※耶稣十字架的两旁是圣母玛利亚和抹大拉的马丽亚（Mary Magdalene），※※的右边是圣杰罗姆（St Jerome），杰罗姆上方圆盘内是福音传道者圣约翰（St John the Evangelist），左侧是圣马克（St Mark）和帕多瓦的圣安东尼（St Anthony of Padua）。
      在底部角落可以看到家族盾形纹章，而圣杰罗姆（St Jerome）的存在是为了纪念她和她的丈夫对圣教会的奉献。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—177
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—036）
      《圣巴塞洛缪（St Bartholomew）》，锡釉陶瓷，约制作于1475 – 1525年，意大利佛罗伦萨。
      作者：安德烈亚·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia）的工场。
      圣巴塞洛缪是十二门徒之一，※※的追随者。根据传说，他被剥皮后仍然活着，所以他常拿着一把刀，那是他殉难时刽子手用的。这个雕像可能用于祭坛装饰，或和其他使徒一起放在壁龛里。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—176
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—035）
      《一对跪着的天使（Pair of Kneeling Angels）》，锡釉陶瓷，制作于1450 – 1525年，意大利佛罗伦萨。
作者：可能出于安德烈亚·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia）的工场。
德拉·罗比亚家族控制着佛罗伦萨锡釉陶瓷的生产，保有生产和配方的秘密。
      
      《圣母领报（The Annunciation）》，锡釉陶瓷，制作于1510 – 1520年，意大利托斯卡纳（Tuscany）。
作者：乔凡尼·德拉·罗比亚（Giovanni della Robbia 1469-1529），他是安德烈亚·德拉·罗比亚的儿子，子承父业也是意大利文艺复兴时期陶瓷艺术家。
      圣父在天使加布里埃尔（Gabriel）的头上方，将圣灵以鸽子的形式送给玛利亚。根据※※※传统这导致玛利亚怀孕生下耶稣。天使报喜的主题在托斯卡纳特别受欢迎，圣母领报日(3月25日)标志着新的一年的开始。
本帖最后由 hym1941 于 2016-2-26 14:04 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—175
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—034）
      《圣母升天（The Assumption of the Virgin）》，锡釉陶瓷，约建于1480 – 1525年，意大利佛罗伦萨。
      作者：安德烈亚·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia 1435-1525）的工场。
      这个设计在1486年最初建于拉沃那（La Verna）的Santa Maria degli Angeli 教堂。画面显示圣母升天时将她的腰带交给圣托马斯（St Thomas），但腰带现在下落不明。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—174
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—033）
      《三王来朝（The Adoration of the Kings）》，锡釉熏烧陶，约制作于1500 – 1510年，意大利佛罗伦萨。
      作者：安德烈亚·德拉·罗比亚（Andrea della Robbia 1435-1525）是意大利文艺复兴时期著名雕塑家。罗比亚一生都为美第奇家族服务，创作了大量的彩陶作品。
      根据《玛窦福音》第二章记载，耶稣诞生后，东方的几位贤士见到了天上的异星。他们在异星的引导下，来到白冷朝拜耶稣，向耶稣圣婴奉献了黄金、乳香和没药三样礼物。国王的追随者们戴着异国情调的帽子(包括一个非洲人)，表示他们从东方来。装饰画的明亮的色彩展示了德拉·罗比亚制作锡釉陶瓷的技能。
      最下面板上的家族纹章说明这是富有的阿尔比齐（Albizzi family）家族定制的祭坛装饰。
      （原译成“国王的崇拜”，而好多文章将此事说成“三王来朝”）

     而圣斯蒂芬手握殉道者的棕榈树并且头和肩膀上有石头。
     标志和符号
     圣斯蒂芬是第一个※※※殉教者。他是一个执事，这意味着他帮助了贫穷的教会成员。在此，他身穿老式的执事长袍，在弥撒时协助神父。从他头和肩膀上的石头可知，他是在提醒信众时，被犯罪分子用石头砸死。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—172
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—031）
      《圣安当院长和圣斯蒂芬（St Anthony Abbot and St Stephen）》，锡釉熏烧陶，约制作于1500 – 1520年，意大利托斯卡纳（Tuscany）。
      制作：贝内德托.博格里奥尼（Benedetto Buglioni 约1459 – 1521）的工场。
      釉料无法表现人物的肤色，艺术家塑造的头和手很容易识别两位圣人，圣安当院长脚下有一头猪。（两座像分开拍了。）

本帖最后由 hym1941 于 2016-2-25 22:17 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—171
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—030）
      《圣保罗》，彩绘熏烧陶，约制作于1480年左右，德国兰茨胡特（Landshut）。
      圣保罗在去大马士革的路上，当他听到了上帝质问他迫害※※徒的声音时，皈依了※※※。他经常与圣彼得搭配在一起，因为人们认为他们一起创立了※※※教堂。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—170
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—029）
      《圣彼得（St Peter）》，彩绘熏烧陶，制作于1480年，德国巴伐利亚州（Bavaria）兰茨胡特（Landshut）圣马丁教堂（St Martin's Church）。
      这可能是一整套使徒（耶稣的第一批追随者）塑像的一部分，放在壁柱或支墩上部。1400-1500年间，巴伐利亚州盛行陶制塑像。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—169
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—028）
      《圣乔治和恶龙（St George and the Dragon）》，椴木曾油漆过，约制作于1480 – 1490年，德国乌尔姆（Ulm）。
      圣乔治是一个来自东方的圣人，但由于十字军的东征的结果，圣乔治杀死恶龙救公主的故事在欧洲广为流传，他就是骑士的理想化身并经常被描绘成驯服或杀死在他身边的野兽。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—168
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—027）
      《圣彼得（St Peter）》，橡木，约制作于1520年，可能出自荷兰东部林堡（Limburg）。
       ※※选择彼得作为“岩石”(拉丁语“pelra”)，他建造教堂，之后彼得成为十二使徒的※※和第一个教皇。这雕像展示了他的教皇标记,包括精致的头饰。
      标志和符号
      这个圣彼得雕像最初手中握着两把钥匙。现在一个坏了,另一个被修复。在圣马太福音中，耶稣对彼得说:“我必赐给你天国的钥匙。”圣彼得在中世纪和文艺复兴艺术中通常持有两个钥匙。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—168
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—027）
      这个展厅后半部。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—167
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—026）
      《布列瑟农圣坛装饰（The Brixen/Bressanone Altarpiece）》，橡木、松木彩绘镀金，约制作于1500 – 1510年，可能来自意大利布列瑟农附近克劳森圣安德鲁大教堂（church of St Andrew, Klausen）。
      作者：鲁伯特.波奇（Rupert Potsch 活跃于 1480-1530年）和菲利普.迪默（Philipp Diemer  活跃于 1496-1515年）。
      圣母玛利亚坐在中间，两侧是圣弗洛里安（St Florian）和圣施洗约翰（St John the Baptist）。较低的部分是文物橱柜。橱柜※※两个面板是亚历山大的圣多萝西和圣凯瑟琳（St Dorothy and St Catherine）。
标志和符号
      圣母左面的大胡子是圣施洗约翰，他拥有一只小羊羔在拉丁语被称为神羔，或“神的羔羊”。在古代仪式羔羊常常被作为牺牲。它后来成为耶稣的象征，因为※※徒相信他在十字架上牺牲了自己。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—166
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—025）
      《圣玛格丽特-祭坛装饰（The St Margaret Altarpiece）》，橡木彩绘镀金，约制作于1520年，可能来自德国汉堡附近的吕讷堡（Luneburg）圣约翰大教堂（the church of St John）。
       这幅壮观的祭坛装饰讲述了圣玛格丽特的故事，她因为拒绝放弃※※※而被杀害。对于这件作品，它是许多工匠合作大型圣坛雕刻的通常做法。右边下部两个面板人物头部细长,与其他不同，表明他们是由不同的艺术家制作的。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—165
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—024）
       《特鲁瓦的祭坛装饰（The Troyes Altarpiece）》，石灰岩彩绘镀金，约制作于1525，法国特鲁瓦（Troyes）。
      这个祭坛的装饰是为Jean Huynard(老者)制作的，他是律师，1504年被选为利雷（Lirey）律师分会的负责人。装饰画面在※※被捕、死亡和复活的繁忙的场景中，可以找到约翰跪在十字架脚下。有人庇护的※※家人出现在拱肩处柱子旁。