维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—164
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—023）
      《博帕德的祭坛画（The Boppard Altarpiece about）》，椴木、松木彩绘镀金，约制作于1500 – 1510年，法国斯特拉斯堡（Strasbourg）。
      中心场景是圣母将孩提的※※送到他母亲圣安妮面前。这幅祭坛画品可能为天主教加尔默罗会（the Carmelites）的修道士制作的，其位置在科布伦茨附近的博帕德（Boppard）。圣安妮的出现表明，这可能是由当地的圣安妮兄弟会，一个世俗的致力于善行的组织敬献的。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—163
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—022）
      《圣母之死（The Death of the Virgin）》，彩绘镀金胡桃木雕刻，约制作于1430 – 1440年，德国上莱茵（upper Rhine）。
      这里※※举起手在祷告他母亲的灵魂和肉体升入天堂，周围的使徒也一同在祈祷。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—162
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—021）
      

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—161
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—020）
      圣母子

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—160
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—019）
      

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—159
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—018）
      天主教堂建筑的宏伟，装饰的精美给信众对上帝的崇拜有巨大的影响。曾有教堂的设计者看到建成的教堂心灵震撼，而改信天主教。让我们欣赏隔屏的雕塑。
      这是圣母子和圣施洗约翰。

本帖最后由 hym1941 于 2016-2-25 13:03 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—158
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—017）
      1866年大教堂当局决定拆除，理由是隔屏阻碍信众看到圣坛，风格不符合教堂的哥特式建筑，后来卖给了W＆A博物馆。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—157
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—016）
      教堂唱诗班隔屏从教堂中分割出一个公众区域。1566 - 1567年新教改革者们破坏了这个教堂的隔屏，1584年的火灾使之彻底被毁。1610开始新建这个唱诗班隔屏，斯海尔托亨博斯地区信仰天主教，隔屏的形式、装饰和雕刻等要与之符合。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—156
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—015）
      《唱诗班隔屏（Choir Screen）》，比利时大理石和雪花石膏，制作于1610 – 1613年，荷兰斯海尔托亨博斯（‘S-Hertogenbosch）圣约翰大教堂（ St John's Cathedral）。
      作者：康拉德·冯·诺尔伯谢 （Conrad Von Norenberch 活跃于1595 - 1629年）的工场。
               其中福音传道者圣约翰的雕像作者是：亨德里克·德·海泽（Hendrick de Keyser 1565 – 1621），荷兰雕刻家和建筑师。
     

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—155
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—014）
      《马尔凯塞.斯皮内塔.马拉斯皮纳纪念碑（Marchese Spinetta Malaspina）》，石灰石、大理石和铁镀金，建于1430-1435年，1536年迁移并修复，意大利维罗纳（Verona）。
      斯皮内塔.马拉斯皮纳是雇佣兵队长，或军事指挥官，1407年去世。后来他的继承人把这个纪念碑放在萨科（Sacco）城外的圣乔凡尼教堂（the church of San Giovanni），教堂是斯皮内塔建立的。骑马的造型是维罗纳的特点。雕塑最初可能有鲜艳的颜色和镀金。
      塑像背后的石棺仅仅是象征性的，表明这个陵墓是衣冠冢。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—154
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—013）
      《慈悲的圣母（Virgin of the Misericordia）》，伊斯特拉石 （Istrian stone）有着色痕迹，约制作于1440 – 1441年，意大利威尼斯。
      作者：巴尔托罗梅奥.奔（Bartolomeo Bon 活跃于 1421-1464年）和他的工场，意大利雕刻家、建筑师。
      一所威尼斯师范学校或团体，定制了这雕塑，放在会议入口的上面。这个团体的成员在圣母的斗篷下得到保护。圣母的周围是坐在耶西的树上的先知们。他们手持卷轴宣布※※的来临，※※显示为一个婴儿出现在圣母的胸前。尖拱反映了哥特式的特点。巴尔托罗梅奥是这团体的一员，文艺复兴时期意大利威尼斯最重要的雕塑家。
      标志和符号。
      mandorla(源自意大利文 “almand”)是一种封闭整个身体的光环。它通常是用来描述超越时间和空间的时刻，如※※座在天堂的威严。这里mandorla以胸针的形式紧扣在圣母斗篷前面。
      因为圣经《以赛亚书》中有关于耶西和弥赛亚（耶稣）宗源关系的描述，所以从中世纪起就出现了大量关于“耶西的树”的描绘。这些作品中，耶西通常被描绘成靠在一棵树之旁或是一棵树从他的腹中生出，而整个树冠上则是其后世子孙，也即每个树枝都是耶稣※※的祖先，树的最顶端则是怀抱婴儿耶稣的圣母形象。可以说，耶西的树是一幅再现耶稣家族谱系的示意图。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—153
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—012）
      《一个女人的陵墓雕像》，大理石，制作于1500 – 1530年，意大利那不勒斯。
      这个女人可能是一个富有的寡妇，在她丈夫死亡的时候加入了一个宗教组织。她穿着一件喜好的宽松衣服，可能象她的眼睛一样表明她的年龄。女人拿着书这在那不勒斯是流行的，以此作为一种解脱。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—152
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—011）
      《玛丽亚·德·佩雷亚夫人（Dona Maria de Perea）的雕像》，雪花石膏，建于1499 – 1505年，西班牙托莱多（Toledo）。
       玛丽亚夫人手握念珠，她的石榴裙下也有象征哀悼的雕像。她表情冷静，着装端庄，尽管从精致的绣花边内衣看出造价不菲。她在她丈夫加西亚旁边，两个雕像原来可能是着色的。
本帖最后由 hym1941 于 2016-2-24 21:59 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—151
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—010）
      《加西亚.德.奥索里奥先生雕像（Effigy of Don Garcia de Osorio）》，雪花石膏，建于1499 – 1505年，西班牙托莱多（Toledo）。
      加西亚，圣地亚哥骑士，葬在托莱多的圣佩罗教堂（the church of San Pedro）。尽管他穿着锁子甲和盔甲，他的头盔被移除并与象征哀悼的雕刻一同放置在脚下。附近他妻子雕像的石榴裙下也有类似的雕刻。
      标志和符号。
      加西亚.德.奥索里奥大衣左胸上的十字架表明他属于圣地亚哥序列，一个军事和献身于圣※※※的宗教骑士团相结合的组织，成立于12世纪。十字架最低处的纹章像剑锋，反映了组织的双重性。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—150
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—009）
      《雕有Concoreggio家族纹章的井口》，被称为维罗纳大理石的石灰岩，约建于1450年，意大利维罗纳（Verona）。
井口通常是雕刻所属家庭的纹章，如是公用井会刻上负责建设的官员名字。。这个豪华装饰的井口可能是在私人宅邸的院子里。
      拍的匆忙，纹章那面没拍到。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—149
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—008）
      《杰森（Jason）》，大理石，约制作于1550 – 1600年，意大利佛罗伦萨。
在文艺复兴时期，园林建造常与古典神话相联系。杰森的故事，包括赫斯帕里得斯神圣金苹果园，都是花园合适的主题。这件雕塑曾站在佛罗伦萨Stiozzi-Ridolfi宫殿花园的柱形门廊里。
       杰森是位王子，他的父亲埃宋曾是伊俄卡斯的国王，但后来王位却被他同父异母兄弟珀利阿斯夺去了。因此他把还在襁褓中的儿子送给人头马身的怪物Centaur照料。还是个孩子时，杰森就参加过捕猎野猪。当他长成一位强壮的小伙，知道自己身世的秘密后，他决定要为父亲所受的不公报仇雪恨。 在返回祖国的路上，他遇到一位老婆婆。她希望能有人帮她渡过山里的一条小溪。出于善良的天性和谦恭有礼的本能，杰森背起老人，淌过了小溪。他并未想到这位老婆婆竟是赫拉本人。因此他在生活的起点便得到了一位神通广大的朋友的帮助和保护。由于他在过河时遗失了一只鞋子，他不得不赤着一只脚走进了珀利阿斯的宫殿。当珀利阿斯看到这个陌生人时，他惊恐异常，因为一位预言家提醒他提防一个只穿了一只鞋的男人。当杰森告诉他自己是谁以及自己此行的目的时，他并没有感到奇怪。狡诈的珀利阿斯带着假惺惺的自豪和喜悦迎接了这位侄子。他发誓说，他愿意放弃王位，但接替他继承王位的人必须能够用事实证明自己确配接受王冠。于是，他怂恿年轻人去科尔切斯取回金羊毛。他断定他的侄子再不会活着回到他面前，因为这根本就是个不可能完成的使命。珀利阿斯的预言千真万确。杰森悲惨地死在科尔切斯王国。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—148
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—007）
      《掠走普罗塞尔皮娜（The Rape of Proserpina）》，青铜，约制作于1565年，意大利佛罗伦萨。
      可能基于文森佐.德.罗西（Vincenzo de’ Rossi 1525-1587）的模型制作。
      这个引人注目的雕塑展示了地狱的冥王被丘比特的箭射中后，看见普罗塞尔皮娜在草地上摘花，立即堕入爱河，夺走普罗塞尔皮娜，带她去他的王国。这组雕塑原本属于焦万.维托利奥.索德里尼（Giovan Vettorio Soderini），佛罗伦萨16世纪花园设计的代表人物。在推广采用雕塑和喷泉时，索德里尼形容水是“城市和花园的灵魂”。这组青铜雕塑1594年卖给了与美第奇家族关系紧密的安东尼奥•萨尔维亚蒂（Antonio Salviati,），放在他宫殿花园一个精致的喷泉上。

      欢迎！

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—147
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—006）
      《参孙杀死非利士人（Samson Slaying a Philistine）》，大理石，约制作于1562年，意大利佛罗伦萨。
      作者：乔凡尼.博洛尼亚，称为詹博洛尼亚（Giovanni Bologna, called Giambologna, 1529-1608），16世纪意大利著名风格主义雕塑家，是从米开朗基罗到贝尼尼之间一位重要的雕刻代表，出生于佛兰德的杜埃，（现属法国）。
      詹博洛尼亚是托斯卡纳大公美第奇（the Medici grand-dukes of Tuscany）家的御用雕塑家，是他那个时代最著名的和有影响力的雕塑家。这组壮观的大理石群雕是为弗朗西斯科•德•美第奇（Francesco de’ Medici）制作的第一个主要作品。
      在这件作品里，雕刻家实现了他的抱负，创作了一个以不同视角表现运动着的两个人物。作品最初被放置在佛罗伦萨弗朗西斯科宫殿香草花园的一个喷泉上， 1601年被作为外交礼物送往西班牙。
      参孙生于公元前11世纪的以色列，以藉著上帝所赐极大的力气，徒手击杀以色列的外敌非利士人而著名。

照片不错，有空来看看。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—146
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—005）
      进入大厅右手边，在墙上有一个形似族徽图案的物件，清晰醒目，可说明上用了“STEMMA”，直译应为“家谱”。
      《安茹王朝国王雷内的家谱（Stemma of Rene’ of Anjou）》，上釉熏烧陶，制作于1466-1478，意大利佛罗伦萨。
      作者：卢卡.岱拉·洛比亚(Luca della Robbia约1400 - 1400)和他的工场，意大利佛罗伦萨雕塑家。
      这个巨大的圆形饰物是为雅格布.德.帕齐（Jacopo de’ Pazzi）制作的，他是雷内的顾问。雷内有许多头衔：包括那不勒斯国王和法国安茹公爵（Duke of Anjou）。
      帕奇在他家的佛罗伦萨郊区别墅外面展示了这个家谱，以显示皇家的支持和在1442年雷内（Rene）的访问。在图案中表示帕奇家的标志很小，而雷内的纹章、首字母和箴言是在中心突出位置。
      帕齐家族（The Pazzi family）是古老高贵的托斯卡纳贵族家庭，其祖先参加了第一次十字军东征。后来他们放弃了自己的头衔以便于家族成员被选为公职。在十五世纪他们主要的贸易活动是银行业。帕齐家族极不光彩的与“帕齐阴谋”（Pazzi conspiracy）扯上关系，为了取代美第奇家族成为佛罗伦萨的统治者，势力更为弱小的帕齐家族采取阴谋手段于1478年4月26日暗杀了朱利亚诺·德·美第奇，并且试图谋杀其兄洛伦佐·德·美第奇。阴谋失败后，帕齐家族在全欧庞大的家业被剥夺，家族纹饰与任何有关家族姓氏的文献被销毁，家族中的寡妇和没出嫁的少女不许结婚。直到1494年，随着皮耶罗·德·美第奇，洛伦佐之子被推翻，帕齐家族和许多因政变而被放逐的人才返回佛罗伦萨。
本帖最后由 hym1941 于 2016-2-24 12:26 编辑

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—145
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—004）

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—144
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—003）
      这是一个比较宏大的展厅。
      Medieval & Renaissance, 1350-1600.

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—143
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—002）
      《缪斯（Muse）》，约制作于1730 – 1750年，可能来自意大利罗马贝尔尼尼宫（Palazzo Bernini）。
      这个女性人物头戴着树叶和浆果做的花环的半身像，可能代表一个缪斯女神—鼓励和灵感女神。在18世纪流行神话人物的半身像。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—142
（欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）—001）
      在进入欧洲中世纪和文艺复兴时期（1350-1600）展厅门前楼梯间，也有几座雕像。

      《缪斯（Muse）》，约制作于1730 – 1750年，可能来自意大利罗马贝尔尼尼宫（Palazzo Bernini）。
      雕像头上有羽毛花环，应是缪斯。根据希腊神话，拥有天籁之音的人面鸟身女妖—塞壬（Sirens）与缪斯进行音乐比赛落败，而代价则是被缪斯拔去了翅膀，令其永远无法飞翔，后来缪斯用塞壬女妖们的翅膀编织成了象征她们胜利的王冠。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—141
      《保罗.品达爵士（Sir Paul Pindar）房子的外立面》，橡木雕刻，建于1600年，英格兰伦敦。
      保罗.品达(1565?- 1650)，一个富有的英国商人，曾为圣保罗大教堂的重建捐款一万英镑，1611年任驻君士坦丁堡大使(现在的伊斯坦布尔)。他的房子建在主教门大街城墙外相对宽敞高尚的区段。品达还买下了毗邻的房屋，这样他的财产实际上比现存能看到的要多得多，不过这是最华丽的部分。像许多伦敦的房子一样，进深很长，向后扩展建马厩和花园。房子一楼临街部分后续几个世纪被改变了，所以，博物馆只买了上面两层。在二楼在前面是一个大接待室，装饰着石膏天花板、橡木墙壁镶板和巨大的装饰壁炉以及上面的饰架。1890年利物浦大街地铁站扩建，拆出了这所房子。在这展示的只是房子的前部。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—140
      《楼梯》，橡木，可能建于1522 – 1530年，法国布列塔尼（Brittany）大区莫尔莱（Morlaix）。
      这个楼梯曾经放在布列塔尼一栋房子高大的※※大厅里，前后通向三层楼面。在莫尔莱现在还能看到一些那个时代存留下来的优雅的木结构的房子。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—139
      这里展示的大理石复制品和建筑部件，曾经是皇家建筑博物馆（the Royal Architectural Museum）收藏的一部分，该博物馆成立于1851年，后归建筑协会（the Architectural Association）所有。
      这期间建成了很多哥德风格的建筑物，其中包括国会大厦。为了帮助从事哥德式建筑工作的学生和设计师，皇家建筑博物馆建立了一个研究室收藏石膏模型和重要建筑的细部。许多的建筑细部来自中世纪英国建筑，特别是公元1200 – 1500时期的哥德式建筑。
      进入20世纪初，人们对哥德式艺术的兴趣明显下降。1916年V＆A得到了许多建筑协会的藏品。
      《索尔兹伯里大教堂（Salisbury Cathedral）的石头像》，原件制作于1260 – 1280年，英格兰索尔兹伯里（Salisbury）。
      这些石头像原物仍在索尔兹伯里大教堂。大多数放在教士礼拜堂（the Chapter House），其中包含一些英格兰最好的存世的哥德式雕塑。这些仿制品都是在1855 - 1856年期间制作的。每个头像都有一张独一无二的脸。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—138
      这部分室内的展览到此结束，其余的当日没开放，只能远远拍一张。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—137
      《哥特式窗户（Gothic windows）》，溶洞石灰岩（caved limestone），英格兰。
      哥特式窗户被称为“窗饰”的装饰性石雕分成更小的部分。这些复杂的模式的吸引力是如此强大，它们有时用来装饰其他物体的表面。这个窗口来自一个教区教堂，是这栋建筑最精致的部分之一。

维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）—136
      《圣母子雕像（Statues of The Virgin and Child）》，石灰石雕塑、着色涂金，制作于1340 – 1350年，法国法兰西岛（Île-de-France）俗称大巴黎地区。
       一个看似简单的圣母玛利亚像通常有一个标志表明她幼小的儿子未来将蒙受苦难。在此它是耶稣手中握着的金丝雀。这种鸟被认为吃荆棘类植物。这与※※受难前被荆棘王冠强加于头上相联系。