严重赞同。相机也好、PS也好，相对作品而言都是过程，关键是要有最终的好作品。
好作品就是硬道理！

很实在的文字，也提醒影人对ps、对摄影的认识。

10.击中了很多人的痛处,有些人一上手就是;增加反差,增加色饱和,局部明暗加减,千篇一率的三部曲,搞的照片象个浓装艳抹的少妇,失去了应有的风采.这是一种本末倒置的做法,在按下快门之前多下点工夫吧.

呵呵 如果是翻译或转载我会注明的。
不懂英文，上午抽空写的，时间紧，直接在发表新话题里写的就发了。

帮顶一下

挺好的。。。

说和做是两件事情

中肯！

我看写的不错

ps和相机无非就是工具而已。

看着语法像英语
翻译过来的吧？
建议用中文语法翻译，更好理解些

讲得很贴切很实在。

可能与这里多数朋友因为喜欢摄影所以兼顾到PS相反，我是由PS才喜欢上拍照的。中间积累了一些小心得，跟大家分享一下，欢迎拍砖。

1、不是所有照片都有后期价值。有后期价值的，其调整范围都不会大。
2、如果你按下快门只是为了进入PS找到惊喜，那你得有耐心。因为你的摄影之路比你想象的还要远。
3、PS高手的意思不是象打游戏过通关那样的全盘了解。而是目的清楚，手段直接。
4、对于照片，PS可以在有限范围内强调你的表达意愿。这个局限不是来自软件，而是照片本身。越优秀的照片对应的调整范围越小，越必要，越精细。很多时候，对作者来说已经足够大的调整在旁人眼里并不好分辨。
5、颠覆照片的表达意愿所生成的图像不在这个“基于摄影”的前提里。那已经不是照片，是“泛图像”。如果某个“泛图像”结果并非你的初衷，那么图像生成的越漂亮，对你摄影行为的嘲弄也越漂亮。
6、调整菜单下的所有工具都操作简单，其应用范围却是对操作者的严格考验。越大的自由度越容易导致过于剧烈的调整。
7、调整工具下最被过度使用的就是“阴影/高光”工具。为呈现更多细节，阴影总是被大幅提亮，影调范围变窄。好些片子因为这个工具呈现出一种显然是背离主旨的末世氛围。这只是个调整工具，不是来挑战曝光规则的。
8、运用PS最重要的不是了解它，而是了解自己。对自己想要做的越清楚，它就越能为你服务。否则它就迷宫般站在你的对立面，让你总觉得有更好的东西没被发现。
9、对于摄影，PS更多是一个动词，还有很多不错的软件，未必一定要用它。但有些细活它确实做的更好，比如风险高，要求又苛刻的锐化。
10、越了解摄影，越善于评估图像，就越能用好PS。有时候这体现为一种“必要”的“少”。这是相对于精益求精而不是锦上添花的。而要求太多只意味着手里的片子太次。所以没有够份量的前期，就没有真正的后期。
11、“非主流”，这真的是个很搞笑的概念。就好像已经很明白什么是“主流”。总有各种各样的风格概念冒出来要引领潮流。可是，某张（组）照片对于某个作者而言，其综合元素所呈现的倾向只适合一个风格。有人把同一张照片做出2种以上的风格觉得各有特色哪个都不错，但是，仍然需要选择。摄影也好PS也罢，一切都为了一个指向明确的最终选择：“我要的就是这个！”
12、成熟的摄影爱好者了解PS以后更尊重相机。