巧合而已。

Tate Modern 展出的这张Nan Goldin的自拍像，似乎是第一次见。
好处不多说，只一点，对传统构图条框的有力回击。

原先因在MAC 中操作失误，在泰特现代美术馆拍的照片无法显示。今天把卡在win 系统中试图恢复，居然直接就能看到照片了，失而复得，高兴。
美术馆的一部分曾是发电厂的汽机房。
杜尚著名的小便池摆在醒目的位置。达利的龙虾电话光彩夺目，后来我在巴黎的达利博物馆也见到一个类似的，但形状没这么好看。

摄影理论只适合用来分析照片或写进摄影史，对拍摄基本没有实际意义。除非是已植入内心而形成条件反射的很宽泛概念的理论。
拍摄没有框框。
小时候读英雄人物事迹时，总有在那一瞬间想起了什么什么的描写。其实哪有时间去想！而且，该想起来哪一句呢？

艺术家把真话当玩笑话说，我们把玩笑话当真话来听。

Millennium Bridge ，一座独特的悬索桥，艺术与工程的完美结合。
现在国内的设计大多是应付了事，没有钻研的态度。
摄影是很个人的事，靠一己之力，忽悠别人可以，糊弄自己就没必要了。

即便从更宽泛的定义来讲，把“美感”作为触发拍摄欲望的唯一因素也实在是勉强，虽然绝大多数拍摄者确实是因“美感”而按动快门。
有感而发，并非一定是“美感”。按快门就是一种条件反射。

首先是你的直觉，当一眼就能想到点什么，这就是美感
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直入主题的简单规整让人疲劳。

有意识，还要有过人的技巧，才能获得更多的成功机会。

使用变焦镜头，首先想到的是变换焦距取到满意的画面范围。定焦就完全省略了这个步骤，更适合快拍。

曝光是技巧，快拍也算是技巧。构图不是技巧，是本能。

光影更多的是来描绘无形，才是好摄影的本质。

创作需要激情，更需要想象力。有些艺术家的作品会让人惊愕。

评论家功夫在嘴上和笔头，东西没法儿看。

不要贪图更多的场面。

拍摄时一个很不好的习惯就是直奔主体。
一个人在嘈杂的环境中唱歌，你从照片中听不到声音，表情和身态说明不了什么，你必须交代环境，却又不能让她淹没在人群中。
没有什么最好的方式，需要摸索。 本帖最后由 devalish 于 2019-9-28 22:59 编辑

僵化的照片好不到哪儿去。
模糊的照片，可能说不出什么好，但我喜欢。

今天陶然亭上午依然不开，通告是维修施工，下午开门，没有道理。早晨是逛公园最好的时间，中午12点烈日炎炎下开门，若真是施工，不能下午么？府右街只能在西侧行走也有不少时间了，又新出一些怪事儿。
新天地也不开了，才22号。 本帖最后由 devalish 于 2019-9-22 19:10 编辑

这个月照片上得太猛，粮票差不多用完了，所以行色那边就先不上了，留些指标在这里用。

拍照及使用的目的不同，照片形式和内容会相差很大。
以前说过，看过很多旅游照片，一些是显摆，另一些看着还好的就是旅游杂志的那种。
拍照要是随感觉，选片就是看用途了。一种分类法是：给大家看的，给自己看的。 本帖最后由 devalish 于 2019-9-21 22:35 编辑

有些看似应该有意思的场景，看起来还是乏味。要么是没拍好，要么是本身无意义，

今天出去不知不觉走了3万多步，超过20公里。陶然亭、中山公园关门，好在北海没关，很多路口封堵。快十一了，各种不便。
地铁下车时遇到一位盲人，扶携他走出地铁，他是去特殊教育学院学习，出站后又走了一段。 本帖最后由 devalish 于 2019-9-15 20:39 编辑

欢迎来访，请勿跟图，谢谢！

手机和相机反而是真实的，存在透视形变
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刚看到Robert Frank于周一去世的消息。
前些年热衷于各种街头摄影技术和流派的学习时，也是见一个爱一个，对这类摄影审美和表现方式的接收处于一种混沌状态中。后来跟王轶庶有过简短的交流，他是极为推崇R.Frank的 。随着知识积累、见识增长和实践总结，确实感觉弗兰克的摄影是真实感性的诗意的，毫不做作。与之相比，其他很多是随意甚或故作姿态的。
王说他手紧，这点太重要了，很多人都做不到。

学建筑的人都知道细节的重要性。如果拍照也能照顾到细节，拍出的照片就是另一种感觉。

不必总想着照片拍出什么意义。
让人迷惑，或有趣，或在视觉上使人得到满足，就足够了。

巴黎，七年前同一个地方，跳舞的人。当时觉得拍得还不错，现在看还是不够好，这次又有另一种遗憾。

这种场景，最重要的不是舞姿，是气氛。

一位上了年纪的女士在给轮椅上的垂老妇人读着墙上关于Cindy Sherman图展的介绍。
辛迪?舍曼的成功并非偶然，她不仅有能够付诸实践的想法，还有着高超的技能。 本帖最后由 devalish 于 2019-8-27 20:54 编辑

拍照不是随意挥洒，我总说是有运气的成分。
体验是生活中很重要的一部分，拍摄不过是一种副产品，不应在意所谓的得失，过眼云烟而已。