Tate Britain，餐厅椅子的设计别有韵味。

看着这张在伦敦拍的照片，突然想起以前买过的一本Vintage 80s，Johnny Stiletto 拍的伦敦街头摄影集，拿出来又翻了一遍。

向布列松致敬。

有些有意思的照片场景会让你陷入一种幻觉之中。

在拉雪兹神父公墓找到了萧邦的墓碑。

一刹那的事情，无所谓更好。

今天居然在伦敦National Portrait Gallery看了Cindy Sherman的个展，真是意外。 18镑一张票也不便宜。 本帖最后由 devalish 于 2019-8-9 03:53 编辑

正常人在日常环境下所见，即大脑中呈现的物像。
不知你想说什么？

你认为看到的是真实的吗？除了光线，光线是变化的，物体也是变化的
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王小波说，“我对自己的要求很低：我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。倘能如我愿，我的一生就算成功”。
看王小波的书，于我是一件快乐的事。白银时代被人们低估了。

不稳定、不清晰、游移的、虚妄的、飘渺的、有张力的etc.  才更具吸引力。
僵化的，即使再好的构图也是失败的。

Operate Time
一般起名字都是多余。

传说中的草泥马。
拍摄切忌用力过猛，平和中显出不平常。

不同的镜头，适当的拍摄距离产生的影像，能使人得到舒适的带入感。

扩展你的视野。

紫禁城东北角楼护城河外常见拍婚纱照的。摄影师是一个有趣的小伙儿，指点新娘摆姿势，让她半侧身回过头来，恰看到我在旁，就笑着说，你看我旁边这个叔叔，对。大家相视一笑。。。我突然觉得确实是老了，其实七八年前有个中年妇女也追着喊我大叔呢，呵呵。
摄影靠天吃饭，这天气恰好，连闪光灯都可以不用。

西北角楼外多是拍风光照的。

Daisy, Daisy, give me your answer do. ...
通常是，不常见的拍到了，但效果都不好。司空见惯的场景拍好了更有价值。

往往是在被什么吸引了视觉的注意时，我们才端起相机。但除了特殊事件外，最容易引发注意的是场景中突然出现的色块，然后就很满足地按下快门。常常这种情况下出现在画面中的色块都很突兀，使画面整体感觉极不协调。

平淡的场面也有出好片的机会，但常常是被忽略的。修正我们的感觉使渐渐地引导和改变我们镜头的捕捉方式。 本帖最后由 devalish 于 2019-7-5 19:20 编辑

看网上有些人似乎无所不知无所不能，整天指导教训别人。其实术业有专攻，如果你对某方面稍多一些研究，就会发现这些人不仅是井底之蛙，而且厚颜无耻。

利用视觉的拼接与复原功能。

应该有意识地收集一些标识，以后看会很有意思。

保持随时可以拍摄的状态，更重要的是有积极投入拍摄的欲望。

僵化、呆滞。不断重复所谓的完美模式真是令人生厌。

观看照片所希望获取的信息不同，决定了他对图面构成的偏好。
有些照片看着不舒服，终于发现缘由，你无处可逃！

深刻表现人性问题的小说和电影，都更容易获得广泛的理解。
今天看了On the waterfront.
我一直主张摄影一定要更多的环境交代。

对照片只停留在技术层面的研究就太初级了，对概念的研究才是有意义的。
技术层面的分析再圆满，套用起来就是垃圾。
拍照是种感性的手艺。

新闻少，照片更少。落荒而逃。
灰都是从镜头处进去的。 本帖最后由 devalish 于 2019-6-9 22:42 编辑

现在每天产生的照片多到无法计数，越来越不值钱。
但总有一些能经过※※考验留传下来，因为它无可替代。尽管如此，也不要用金钱去衡量，尤其是数码时代，要多少有多少。

既然类似的照片连自己都没兴趣，就琢磨点儿不一样的吧。
记得原来见过有人每天上下班路上拍照片，结果没多久就悄无声息了，因为实在没那么多新奇的东西。

如果每天都能拍出好照片，那才叫新奇呢！

买个相机鼓励孩子学摄影。
准备写一些最简单的入门知识，纠正一些广为传播的误区。