Operate Time
一般起名字都是多余。

传说中的草泥马。
拍摄切忌用力过猛，平和中显出不平常。

不同的镜头，适当的拍摄距离产生的影像，能使人得到舒适的带入感。

扩展你的视野。

紫禁城东北角楼护城河外常见拍婚纱照的。摄影师是一个有趣的小伙儿，指点新娘摆姿势，让她半侧身回过头来，恰看到我在旁，就笑着说，你看我旁边这个叔叔，对。大家相视一笑。。。我突然觉得确实是老了，其实七八年前有个中年妇女也追着喊我大叔呢，呵呵。
摄影靠天吃饭，这天气恰好，连闪光灯都可以不用。

西北角楼外多是拍风光照的。

Daisy, Daisy, give me your answer do. ...
通常是，不常见的拍到了，但效果都不好。司空见惯的场景拍好了更有价值。

往往是在被什么吸引了视觉的注意时，我们才端起相机。但除了特殊事件外，最容易引发注意的是场景中突然出现的色块，然后就很满足地按下快门。常常这种情况下出现在画面中的色块都很突兀，使画面整体感觉极不协调。

平淡的场面也有出好片的机会，但常常是被忽略的。修正我们的感觉使渐渐地引导和改变我们镜头的捕捉方式。 本帖最后由 devalish 于 2019-7-5 19:20 编辑

看网上有些人似乎无所不知无所不能，整天指导教训别人。其实术业有专攻，如果你对某方面稍多一些研究，就会发现这些人不仅是井底之蛙，而且厚颜无耻。

利用视觉的拼接与复原功能。

应该有意识地收集一些标识，以后看会很有意思。

保持随时可以拍摄的状态，更重要的是有积极投入拍摄的欲望。

僵化、呆滞。不断重复所谓的完美模式真是令人生厌。

观看照片所希望获取的信息不同，决定了他对图面构成的偏好。
有些照片看着不舒服，终于发现缘由，你无处可逃！

深刻表现人性问题的小说和电影，都更容易获得广泛的理解。
今天看了On the waterfront.
我一直主张摄影一定要更多的环境交代。

对照片只停留在技术层面的研究就太初级了，对概念的研究才是有意义的。
技术层面的分析再圆满，套用起来就是垃圾。
拍照是种感性的手艺。

新闻少，照片更少。落荒而逃。
灰都是从镜头处进去的。 本帖最后由 devalish 于 2019-6-9 22:42 编辑

现在每天产生的照片多到无法计数，越来越不值钱。
但总有一些能经过※※考验留传下来，因为它无可替代。尽管如此，也不要用金钱去衡量，尤其是数码时代，要多少有多少。

既然类似的照片连自己都没兴趣，就琢磨点儿不一样的吧。
记得原来见过有人每天上下班路上拍照片，结果没多久就悄无声息了，因为实在没那么多新奇的东西。

如果每天都能拍出好照片，那才叫新奇呢！

买个相机鼓励孩子学摄影。
准备写一些最简单的入门知识，纠正一些广为传播的误区。

戴墨镜显然无法拍照，对光的强度没感觉了。

拍照的时候还是要相信第一感觉，多数调整后拍的都不如第一张好。

刘小东自言是时代的宠儿，劝有想当艺术家的要格外慎重。在回答学生的提问时他说到：

“在国外真正的艺术家只有两种：一种是特有钱的家庭，实在作的没事干。一种真的没有别的本事。就跟流浪汉是一个阶层。”
“真的不骗你。所以有这个理想的，你别疑惑。没这个理想的，你别较劲。较劲的结果，你吃吃不饱穿不暖，媳妇儿搞不上房子也住不起。然后你自己就失衡，就会给同学碗里下毒。条条大路都比艺术家好。艺术家是最后不得已，少数人头脑发热，一根筋，神经病，少数人从事的行业。” 本帖最后由 devalish 于 2019-4-28 23:03 编辑
以下内容由 devalish 于 2019-4-29 10:06 补充
所以，即使你是天才，也还需要一些至关重要的运气，比如村上隆曾说过一些有借鉴意义的话。
对艺术有兴趣，当个爱好挺好。

什么是恰到好处，或简单说什么叫“好处”？
我喜欢看似平淡无奇的，自然的状态。到达顶点的、没有想象空间的场景，观者的热乎劲儿一会儿就过去了。

数码设备与图像制作技术快速发展，从漠视到跟进学习才是出路。总把老一套东西搬出来，就是耽误别人的时间。

还是那句“清晰是相对的”。清晰度比对的利用，可以使照片的呈现在整体上达到一种舒适的状态。 本帖最后由 devalish 于 2019-4-21 23:05 编辑

感谢理解！

sorry，请删帖吧

他照片的最大好处是自然、鲜活，似触手可及。

去找了一下Brodie的照片，色彩很油画

Winogrand 在回答为什么他的照片常是歪斜的时候，他说你看某人的腿是垂直的，其实这差不多就是句应景的玩笑话。
在动态的画面中，恰当倾斜的背景有利于画面动感的平衡。 本帖最后由 devalish 于 2019-4-18 19:49 编辑