毕竟有些照片是要展示给别人看。考虑到面对的是与自己观念相仿的受众，拍摄时自然也不必多想了。

对模特的选择，眯眯眼是好的，不应把视线集中到眼睛处。拍摄要传递的信息，应该更多，这种多，表现为直观的和隐含的。

所有独树一帜的拍摄风格，对传统摄影思维而言，都是“野路子”。
“野路子”都是有心人通过琢磨和实践趟出来的。

司马相如少时好读书，学击剑，故其亲名之曰犬子。
相如不得已，强往，一坐尽倾。

作装饰，宜开阔舒展，收藏更在投资。devalish 编辑于 2022-10-26 14:55

手追神走，像舞者随音。

照片与一般的印刷品因质感不佳，作为装饰品的效果差强人意。
照片还是作为记录用途更有价值。讲求艺术性，存活的几率会更大。devalish 编辑于 2022-10-14 08:56

研究别人的作品，可以作为兴趣，要多琢磨自己如何提高。 接受越多的传统教育，不自觉地被束缚在套路中越深。天赋和伴随的热情是挡不住的。 卫青虽然战功卓著，但选人用人不知什么逻辑，田仁、仁安的故事可见一斑。

Photographers mistake the emotion they feel while taking the picture as judgment that the photograph is good.

Everyphotograph is a battle of form versus content.

We know toomuch about how photographs look... It is natural to make those pictures we know. It’s boring, you don’t learn anything that way. You keep making what you know.

                                                                                                      - Garry Winogrand

所以为什么我说不要看取景框，因为你想得太多了！devalish 编辑于 2022-10-09 09:27

Anybody who pretends to be objective isn’t realistic.
                                                       -William Klein

事件是有过程的，为什么摄取的是这个而不是那个瞬间？
我们看到的都是局部，场景的局部、时间的局部。

按照瞬间联想的故事都是观者的臆测，但意趣恰在这里。devalish 编辑于 2022-09-29 11:44

l truly believe that the ordinary is much more interesting than people make out.
                                                                                          -  Martin Parr

从真实而不是概念创作的角度来看，现场摄取更容易为大众接受。devalish 编辑于 2022-09-29 10:32

Great photography is always on the edge of failure.
                                             -Garry Winogrand
很多时候我们会简单地理解为某一瞬间，实际上这是一种概念的分水岭。devalish 编辑于 2022-09-26 10:00

相机升级换代后，除去一些主要部件和功能的提升外，还会有一些其他细微的调整改进，全面仔细阅读说明书是必要的。

细节不宜过多，透视要避免夸张。devalish 编辑于 2022-09-21 15:56

PARIS (AP) — William Klein, an American photographer whose innovative portraiture style strongly influenced fashion and street photography in the second half of the 20th century, has died at 96.

Klein died Saturday in Paris, his son, Pierre Klein, said in a statement Monday.

Born in New York City in 1926 to Hungarian Jewish parents, Klein grew up in Manhattan and studied sociology at the City College of New York. After serving in Europe with the U.S. Army during World War II, he moved to Paris to study painting under the G.I. Bill.

今日预报大风，拿了进灰的老相机拍了些，下午去新搬迁的大望路店清灰，贴了个UV防尘镜片，这下不怕进灰了。
乘地铁回家路上，忽觉嗓子眼奇痒，忍不住一阵咳嗽，吓得旁边的一位女士赶忙逃开。

认为照片只有光影，就像认为音乐只有旋律一样。

看到快递员劳乏困顿的样子，真不忍心。。。

有一张耶佩斯弹奏罗德里格《阿兰胡埃斯》的留声机唱片，又看到一段他使用十弦吉他演奏该曲的排练视频。
模拟与数字，胶片与数码相机的区别。

拍照是把在动态中观察到的压覆在平面上。充分利用视觉的调整补偿功能，才能得到更好的反馈效果。
在可接受的范围内，宁可相对虚化不要僵化。

无论是糖水还是俗套，至少还算是好看，可有的东西真是恶俗。
好照片应能让人产生更深邃的联想，好看不是好照片的主要影响因素。

追求更多未知的机会，不守侯。

进灰及各种偶发死机，启用另一台相机。

读了几本李长之写的书。现在书便宜到难以想象。
照片原本就没有什么收藏价值，以后更谈不上收藏了。
暂不考虑编个集子什么的，没得拍了再说吧。

带了一块几乎没电的电池，侧面隆起基本报废，扔掉了。所幸没太耽误事儿。
又进灰了。

胶片本来很简单，就是日光片灯光片。数码弄个自动白平衡看似高端还不如就几种色温设置选择来得方便准确。

标准的构图是呆板的。当然，你也可以说是“庄严的”

可控的都是技巧的应用所在。多用。 本帖最后由 devalish 于 2022-2-8 21:56 编辑

去年拍了约5万张。 本帖最后由 devalish 于 2022-1-21 08:47 编辑

听到他们在比划说要找一个“拿大相机的”，我登时打消了主动上前询问是否需要帮着拍照的念头。

环境不只提供信息，整体是个气场。
以适当的距离去观察，切勿扰动。

镜头伸缩时吱扭作响，死机也更频繁了。
想设置白平衡快捷操作，才发现机器上本身就有，还是没玩儿熟。
脚崴了。
梳理2021年拍的照片，才发现感觉好的并不多。慢慢积累，急躁不得。

Diane Abus 的作品曾与同时代的 Garry Winogrand, Lee Friedlander 在 MoMA 一同展出。
Abus 与后两位的拍摄方法完全不同，前者经过规划设计包括摆布，后者完全是随机。
各有千秋。

无论是出于为图面构成完美或是充填更多讯息，通过拼凑造成的生拉硬扯只会破坏整体效果。
宽松的边界因空间得以扩展而令人舒适。

刚拍好而感到满意的照片，常会是一时新鲜冲动所致。放些日子如果还是耐看，那才是好的。

研究总结常常只停留在简单的技术层面。
意识上多懈怠而不思进取。

相机，一是趁手，二是耐用。

有些场面还没看清就消失了，要快。

视野开阔了，可拍的自然就多了。

越是天气异常、环境复杂，就提供了更多的尝试机会。
技术的变幻和提升，可以展现出更多，超出你的想象。

裸眼捕捉场景，不在取景器里摆布画面。

正面表情的重要性甚至会在整体上起到控制作用。要谨慎取用。
直觉最可靠。瞎比划只会贻误时机，钻入俗套。

读了《树上的男爵》，才知道王小波为什么推崇卡尔维诺。
朋友送了一本有主编蔡登山先生签名的《南湖録憶》，颇有意趣。