选片的变化是观念的变化，可能是进步，或许是退步。
选片甚至比拍片更重要。
选片有助拍摄的提升。

曾有人说过，你常提到不要怎么拍，却很少说应该怎么拍。
我的想法就是一种提示，方式目的很简单，不要循规蹈矩。所以没有应该，因为有无数的选择。
不确定性和可辨识性，从内容到视觉，探索无止境。

没想到拍摄快门使用最多的那台相机，快门按钮居然会出现问题。半按甚至偶尔全部按下时，无法实现触发。想来也该寿终正寝了，毕竟超过15万张。不过觉得可以再考虑修一下，因为其他都正常，探一下极限。
真是喜欢这相机，前些天在网上看了一下，似乎还不好买到了。

现在常用的两台相机都贴了防护镜片，再无进灰的顾虑。至于影响成像效果，如预料的，逆光下有些问题，不过对于我这种拍法，并无大碍。
devalish 编辑于 2024-02-06 22:50

拍照要精神高度集中，随时感应。结伴出行拍摄风光没问题，街拍不行。

最近把自己拴住了，很少出去拍片。还是要合理计划，尽量多走动。

翻出一本周密的《照面》，2003年出版
作者本人相关叙述中似未见提及。

曾活跃在江湖色的几位大佬中的人物。
前不久还去看他和田城的网站。都是拍照好手，以前曾评说过两句。
感觉周过于精雕细琢了，稍嫌刻板。田灵性多一些，更洒脱。

昨天去了798。
遇到正在布展的那日松，聊了一会儿。映画廊里有不少供阅览的摄影书籍画册，挺好。
在某小店看到卖国外老旧幻灯片的，发现有些明星影像，大约98年前后的。

现在路上三轮、四轮的电动车好像都上了牌子，明显少多了。

为祖国健康工作五十年，本来很好的一句话，被在前面自作聪明地加上“争取至少”四个字，真乃画蛇添足。

拍照片还是独行的好，不受牵制和影响。
拍摄技术有习惯，对影像的偏好也是习惯性的。好片子是情感引人而投入的。
好东西没拍好，至少会被看似会是无病呻吟的，这很糟糕。这不仅需要技巧，还要有不凡的气度与格局。

前两天又去了趟国图，继续看了评论Vivian Maier的文章。
作者认为，某人的一些文章为说明其生平经历和拍摄思考和动机，多有猜测的成分。对于她的成就，很多人拿她与同时期的著名职业摄影师相比，这是不公平的。她的敏锐和高超的技巧令人赞叹，留下的东西，无可替代。她留下不少自拍照，充满自信。

原来清华可以随意进出，现在只能预约在周末才能进，还总是约满。不过平日在校园也见到一些游人，不知什么路数。
devalish 编辑于 2023-12-03 12:27

整理京都照片的过程中，突然体会出，为什么很多日本摄影师更偏爱黑白片。
黑白照片让人沉静，也更具表现力。

前些天去了趟京都。

到国图去翻看Aperture杂志，有十多年没来了。
南•戈尔丁依然在拍照。
有篇文章谈到，本雅明、桑塔格写的文章只是面向那些对文字感兴趣的读者，真正的摄影师并无兴趣，Winogrand 甚至还发出嘲笑。
看到介绍Vivian Maier的文章时，居然困得打不起精神，闲了再来。

现在动物园看熊猫挤来挤去还真不容易。

现在的快门按钮功能已经不再是单纯的快门释放，同时兼具了自动对焦的功能。按压过程被分为阻尼不同的两个阶段。
在极速快拍的操作中，注意到这种设计方式存在的问题，有助于拍摄速度技巧的精准把握，因为变化就在百分之一秒之间。

最近看了几个电影
Pulp fiction
Trainspotting
Godfather
Eyes wide shut

今天看到网络上某大V说不能欣赏王小波。
因为没有经历那个时代，无法产生共情。王的文字归于小说，并不是那种描情状物，带着对自由的无尽渴望，是对那个年代的控诉。

彩色是躁动的，黑白是静默的。考虑有时间编两本集子。

如果能坚持一年拍4至5万张，10年也超不过50万张。能有几十张不错的，就相当好了。好的摄影师也不总能拍出好片。
当然要多走，去更多的地方。

COWBOYS — A Vanishing World
Photographs by Jon Nicholson

彩色黑白照片穿插交替，黑白片主要以做旧的方式呈现。
不落俗套的光影构图，追求突出动态的现场氛围，朴素有力。

时间只过了两个月，今天再去送清灰，为过些日子出去旅游做准备。
其实污迹不算严重，主要是看着别扭，另外电池接触似乎有问题，一并清理解决。
和老板聊天挺愉快。据说现在二手GR2也要卖到4千多，GR3x被市场哄抬到8千。原来说是下半年要出升级版相机，至今未接到消息。

911事件22周年

PHOTO NOMAD
D. D. Duncan

一位著名报道摄影记者，涉猎范围极广，手法多样，富有激情，善于驾驭各种题材。也是一个战地摄影师，拍摄包括韩战、越战等。与毕加索关系密切，拍摄了不少照片。
他对布列松的决定性瞬间理论带来的结果有这样的表述：对所有题材，都是 expression-movement-geometrical composition 这种程式。
Duncan对自己的拍摄程式表述为：expression-passion-promise-tragedy
孰优孰劣读者自会评判

相信直觉，快速下手的第一直觉。某位知名的人像摄影师说过，一般来说都是第一张最好，然后基本上就会看到一副“拍照面孔”

McCLELLAN STREET
David and Peter Turnley
拍得好但很少为人所知的摄影师不少，知名而我们没听说过的也很多。
这对双胞胎兄弟天赋过人，弟弟Peter 获得过普利策奖在内的很多奖项，哥哥不止拍照片，还是著名杂志的供稿人和编辑。那条偏远落后的街道不过三个街区长，拍摄给人亲切温暖的感觉，构图舒展大气。

Street Photography Now
Sophie Howarth and Stephen McLaren
Thames & Hudson

整本画册似乎没有太多的启发，虽然其中不乏一些声名显赫的摄影师。基本的共同点就是都一直坚持拍摄。
街头摄影重要的是靠积累，好照片总的来说还是要靠运气。

观念、意识、拍摄技术及后期处理，拍摄中有系统成熟特别技巧运用的很少。

定格
安斋重男

四十年间记录了多个艺术家，很多是在工作现场。
策展人更多的是把这些照片作为文献记录来夸赞，在摄影艺术上却多少有些不置可否的暧昧，多少因为他不是一个那么知名的摄影家。
不过我喜欢这些照片，也认为拍得很好，体现出了艺术家的气质，不夸张不生硬，是一些温暖可亲近的现场画面。

VINTAGE 80s
London Street Photography
By Johnny Stiletto

以前简单翻过两遍，不觉得好，因为很多照片模糊不清，影调也不吸引人。
这次重新找出来，发现还是很不错的。因为最近拍摄有些心得，部分也是因着重看了画册的文字说明。

街拍照片的模糊，不管是有意为之还是控制不当，只要能基本分辨形象而不是完全模糊不清，带来的好处是多样的。比如让你更倾向于去体会那种气氛而不去纠结次要的细节，比如本就不想让你看清某人的面目，等等。但画册中照片的影调似乎可以调整得更好些，可以看得出，当初拍摄的匆忙，有些曝光不合适。

近来通过整理旧照片和进一步实践，越来越觉得摒弃那种僵化的拍摄方式的重要性。技术要恰当运用，拍清楚不算好，把氛围带出来才算成功。练技术没毛病，但舍本求末就真是问题了。

不同的场面使用不同的拍摄手法，法无定法。清晰是相对的。

多少次抑制住了好为人师的冲动。
守着一处能拍到什么？只是自己预先构想的画面。世间万象纷呈，比自己能想像的要精彩得多。

不怕模糊，只怕僵死。

柔和。
听留声机唱片的效果比CD唱片舒服。
弗兰克的照片的诗意，多得益于他那种朦胧的味道。
拍好，而不是拍到就好。
不裁剪。

整理纽约照片的时候，才突然发现一直处于一种错位状态，照片用途不同，是要传递什么？有一种顿悟的感觉。
起先提取的，都是呈现旅游照片观感，过于注重表面形式，多少都具备了僵硬呆板这种并不令人愉悦的特征。真正涉及摄影精髓的更深刻情感、更形而上的照片很少。
现在经过重新整理，把一些未纳于《到此一游》的照片，用于本主题贴的题头照片更换，以提示与一般旅游照片之不同。
devalish 编辑于 2023-08-18 12:30

Urban Forest
by David Paul Bayles   
形态优雅，影调细腻，值得细看。
想当年如饥似渴，真是什么都买，只要是看着不错。
景物的拍摄，要静得稳重，形式和影调都经仔细斟酌，要舒展。

动态的街拍，能让人走进去，要动起来，要亲和。
常被形式诱惑而选出的片子，好看不耐看，不是好片。很多僵化生硬的片子。

森山大道的《The world through my eyes》，仔细看了前面的采访问答，又多了一分理解。

初涉街头摄影时曾喜欢大道的照片，那时懵懂，看到什么爱什么，后来就不喜欢了，直至买了他的一本后面附有未经处理过的原片样式的画册，就更觉得没意思了。
现在看来，他拍照片的想法是摒弃传统的事件记录呈现，只是出于个人印象感受的表现而为，所以，后期的深度处理成为必须。按照这种思路就更容易理解他的作品，能在摄影史上占据一席之地自有其道理。