正解，可以时不常的回看

重新整理一下纽约的照片，准备放一些到《到此一游》主题中。

《Life is good and good for you in New York》
通篇的感觉就是 Chaos
W.Klein与R.Frank几乎同时拍了各自的照片，虽说是各具特色，但显然后者更耐人寻味。

翻出《第四届连州国际摄影年展》。艺术与思想解放有关，也与经济繁荣密不可分，书是2009年5月出版。
很多当年耳熟能详的摄影师现在都销声匿迹了，似乎林志鹏还活跃着。
中国地域大，千奇百怪的事情自然不少，但日新月异的速度更使人目瞪口呆，应该多记录。
注入自己的精神。

IN FLAGRANT (Books on Books)
Chris Killip
照片不多，但都是自然而深情的。Chris说，你可以从这些照片中更多的看到他自己。
细腻的影调当然重要，从照片有意暴露的身影看，使用的是大画幅相机。

盲拍不只是解决隐蔽的问题，更重要的是可以在各移动单元处于恰当位置时及时按下快门。
使用不同的相机，解决不同的摄影需求。
用变焦头时，大部分可能是拉过来；定焦镜头是边走边拍。

Larry Towell 说拍黑白片是极简。

建筑师精心设计的house，更多是给别人看的。

按照《中国人本》前言的说法，这个摄影展同时肩负着记录各种※※印记的责任，所以也就不能单纯从摄影艺术的角度来评判这些照片。
不过，确实大多照片的水准受当时仍比较狭隘的摄影观念束缚，策展人囿于其中也难逃干系。吴先生确实一针见血，就是太简单直白了。

大部头的摄影画册搬得差不多了，今天偶尔搬出来《中国人本—纪实在当代》，2007年购得。
重新翻到台湾的吴嘉宝先生关于摄影的“更深刻、更丰富、更形而上”的论述，想起那些年对摄影知识学习如痴如醉，不禁思绪万千。

有些东西曾似乎懂了，但随着知识的更新，经验的积累，知道还有很长的路要走。。。

相机取回，操作手感恢复良好状态。
镜头驱动部件磨损修复，拨轮等全面清理。
希望这机器能再拍几万张。
devalish 编辑于 2023-07-14 14:07

启用新相机，记录显示只拍了6千多张。
在彩色与黑白之间斟酌。前者更贴近记录功用，后者适于表现的企图，多数这种抽象操作是无力的。
场中还有势的概念。收放自如，场弱势强。

相机合焦出现问题，几乎每次开机都会出现，重复开关机后正常。还有就是经常出现突然死机，每次退出电池重新启动可回复。
到修理处老板那里查看，称未遇到过这种情况，排线更换也不过两年零两个月时间，留下再试机观察。另外，机器底下的编码贴条丢失，蒙皮更换后再次松脱，老板也感到奇怪，说不正常。
毕竟已经拍摄超过15万张，估计得换一台使用了。

王小波英年早逝，令人痛惜。不过他也是幸运的，身后出版物深得一众人的推崇，也得益于很多人看不懂。

今天抽空看了荒木经惟和森山大道谈论对摄影的一些想法。
摄影师谈摄影都是简单直白和真诚的，对学习摄影有用，不过要真正理解也并非易事。

在街边路边拍的都可称为街拍。
看到长瞄特写的不少，只是我喜欢可给人带来身临其境感觉又自然放松的片子。
手中的小机器，透视感恰好。

看到一篇介绍街拍摄影技巧的文章，其中谈到尽量不要盲拍，理由是“因为盲拍会使我们失去对画面构图的控制”

“盲拍”是街拍最重要的技术，除了以此获取最自然的目标状态，更不用为构图思量而影响对随时变幻的目标气场的抓取。
拍照不需要考虑构图。

现实是，我们都自然而然地接受了照片与实际观察的差异。AI是在模仿这种差异。
按照指令意图完成画面，可以很精细，但“作品”依然决定于“设计师”的审美和想象力。
完美是油腻的，天然的必有“杂音”。

以前并不爱读书，但包书皮的习惯曾从小学一直延续到工作初期。
devalish 编辑于 2023-06-07 11:14

一天死机两次，感觉机器要挂。

收拾屋子，翻出爱新觉罗毓岚的一幅字，王佳东的一幅画。网上查了一下，都是乱七八糟的赝品。

手中相机拍摄超过15万张。
手握处蒙皮再次脱胶；虽贴了UV 镜片，仍发现两处微小尘斑；今日突现对焦失灵状况，重启恢复正常，开始出现机械问题了。

开始上新片。
附近的家乐福关门了。

所见多是对器材指标的高谈阔论。其实器材的创新在厂家，无非搬弄解释而已。器材的运用少有谈及。其创新恰在摄影师，但也是摄影师的秘密。

街头摄影多凭直觉，变幻莫测，一闪而过。器材的运用需有一招致命的技巧，成功率还要高。
拍片选片同样重要。
devalish 编辑于 2023-05-23 09:27

耐性和回望，裹挟交织，只鳞片羽的文字呢喃或许是拍摄间歇的空白键，指引下一次快门的释放。还好，我们一直在街头。

感谢HEXAR兄的厚爱  看了您的片子也颇受启发。

从这些年的拍摄看，思考和实践需并重，更要有耐性。

这里的文字记录下一些灵感，自己也会偶尔重新翻看。只是因怕忘记而仓促写就，有些说得含混，不利于读者理解，也只能请见谅。

工作日的每天6:30，打开浏览器收藏夹里的摄影随想已形成了肌肉记忆了，适可而止的篇幅，克制的画面尺寸，精短的絮叨，喃喃的自语，些许的心领神会，真是棒。

又在翻垃圾了。

一直在拍没有中断，没时间整理。

一段时间拍不到一张稍满意的片子，多少有些沮丧。但可能突然某天就拍到了一两张，要有耐心。

天坛又在维修了，又见到了聚堆征婚的老人们。有卡的感觉真是太好了。
devalish 编辑于 2023-05-05 16:51

不要总盯着人头，要感觉场景

不要等，这一刻可能已经是最佳

旧机器可能确实是一时冻僵了，现在还很好用

照片是让你讲故事，摄像是给你讲故事

透视关系不是简单用视频可以截取的

中午去大望路清灰并贴了UV 镜。
跟老板聊得挺开心，说是用GR 的人不少，还有租用的，似乎还挺抢手。说主要是年轻人和学生用，这相机很保值。上门修的很少，大多是寄去维修。…
还说这东西很耐用，拍的多了主要问题就是换一次排线，还有就是换蒙皮。除了清灰，再没什么大问题。

我问最多的见过一台相机拍多少张？答说有12万张的，还教了我怎么看快门次数，我这台拿去清灰的现场看也拍了有8万6千多张。兴趣来了，回家把前阵子弃用的老机子拿出来看一下，哈！14万多张！！！

摄影批评是不会拍照的人写给那些不会摄影但喜欢评论的人看的。

观察自然是由远及近，最终落到实点，这种终点惯性延续到拍摄中就成了目标。在观察中，环境已沉入脑海，印象必定是关联综合的，但照片没有记忆过程，只有最后的那一刻。
把握融洽图像中单元个体、摄影师及目标环境之间的相互关系。这是一体的概念。

外地来京的旅游者多了，某地安检也变得很松快。

指导学生应该是起到点拨的作用，但自己没甚搞明白的多，大多只是照本宣科。
就像整天分析股票头头是道的大小忽悠们，幸好有曲线什么的技术指标来回说，否则天天说什么？
我对很多评图的论断感到失望。

既然文字用于交流，指向就应很确定。但也有模糊不清的，不同理解后的结果居然大相径庭。跟个人的素养历练有很大关系。

有目的有计划地去拍讲故事的照片，也可以拍的很好，但其内容的确定性更可归为资料属性。
随时随地什么都可以拍。或许你即使带了相机，还没等你掏出来就过去了，这还算有意识。更多时候，是你根本不认为有什么可拍。
就看造化了。

如果并非为追忆往事，能让我们有兴趣再读的照片，多少是有些模糊不清的。就像随着知识和阅历的积累，重读一本书时，会有更多的发现和理解。

惯性思维只有陈词滥调，随应感性的实践，才可能有别开生面效果。

相机被冻僵了，应该是机械部分出问题。超过10万张，胶皮又脱胶，算是寿终正寝吧，更换新相机使用。

12月6日，北京疫情解封。

提取肖像特写用小景深，是谓的主体。场景捕捉使用超焦距，是整体。
个体动态以肢体反映，整体的鲜活在混沌之间。
devalish 编辑于 2022-12-17 22:13

一幅纸本水彩画被拿去装裱加框展览，上部天空云彩被裁去不小的一段，据说是构图不好。我怀疑是展方为方便就和画框。看了一下对比图，简直就是阉割，太可惜了！估计画家当时并不知情，后悔痛心也无可奈何吧。

今天看到消息，因疫情，北京百货大楼暂停营业。