相信直觉，快速下手的第一直觉。某位知名的人像摄影师说过，一般来说都是第一张最好，然后基本上就会看到一副“拍照面孔”

McCLELLAN STREET
David and Peter Turnley
拍得好但很少为人所知的摄影师不少，知名而我们没听说过的也很多。
这对双胞胎兄弟天赋过人，弟弟Peter 获得过普利策奖在内的很多奖项，哥哥不止拍照片，还是著名杂志的供稿人和编辑。那条偏远落后的街道不过三个街区长，拍摄给人亲切温暖的感觉，构图舒展大气。

Street Photography Now
Sophie Howarth and Stephen McLaren
Thames & Hudson

整本画册似乎没有太多的启发，虽然其中不乏一些声名显赫的摄影师。基本的共同点就是都一直坚持拍摄。
街头摄影重要的是靠积累，好照片总的来说还是要靠运气。

观念、意识、拍摄技术及后期处理，拍摄中有系统成熟特别技巧运用的很少。

定格
安斋重男

四十年间记录了多个艺术家，很多是在工作现场。
策展人更多的是把这些照片作为文献记录来夸赞，在摄影艺术上却多少有些不置可否的暧昧，多少因为他不是一个那么知名的摄影家。
不过我喜欢这些照片，也认为拍得很好，体现出了艺术家的气质，不夸张不生硬，是一些温暖可亲近的现场画面。

VINTAGE 80s
London Street Photography
By Johnny Stiletto

以前简单翻过两遍，不觉得好，因为很多照片模糊不清，影调也不吸引人。
这次重新找出来，发现还是很不错的。因为最近拍摄有些心得，部分也是因着重看了画册的文字说明。

街拍照片的模糊，不管是有意为之还是控制不当，只要能基本分辨形象而不是完全模糊不清，带来的好处是多样的。比如让你更倾向于去体会那种气氛而不去纠结次要的细节，比如本就不想让你看清某人的面目，等等。但画册中照片的影调似乎可以调整得更好些，可以看得出，当初拍摄的匆忙，有些曝光不合适。

近来通过整理旧照片和进一步实践，越来越觉得摒弃那种僵化的拍摄方式的重要性。技术要恰当运用，拍清楚不算好，把氛围带出来才算成功。练技术没毛病，但舍本求末就真是问题了。

不同的场面使用不同的拍摄手法，法无定法。清晰是相对的。

多少次抑制住了好为人师的冲动。
守着一处能拍到什么？只是自己预先构想的画面。世间万象纷呈，比自己能想像的要精彩得多。

不怕模糊，只怕僵死。

柔和。
听留声机唱片的效果比CD唱片舒服。
弗兰克的照片的诗意，多得益于他那种朦胧的味道。
拍好，而不是拍到就好。
不裁剪。

整理纽约照片的时候，才突然发现一直处于一种错位状态，照片用途不同，是要传递什么？有一种顿悟的感觉。
起先提取的，都是呈现旅游照片观感，过于注重表面形式，多少都具备了僵硬呆板这种并不令人愉悦的特征。真正涉及摄影精髓的更深刻情感、更形而上的照片很少。
现在经过重新整理，把一些未纳于《到此一游》的照片，用于本主题贴的题头照片更换，以提示与一般旅游照片之不同。
devalish 编辑于 2023-08-18 12:30

Urban Forest
by David Paul Bayles   
形态优雅，影调细腻，值得细看。
想当年如饥似渴，真是什么都买，只要是看着不错。
景物的拍摄，要静得稳重，形式和影调都经仔细斟酌，要舒展。

动态的街拍，能让人走进去，要动起来，要亲和。
常被形式诱惑而选出的片子，好看不耐看，不是好片。很多僵化生硬的片子。

森山大道的《The world through my eyes》，仔细看了前面的采访问答，又多了一分理解。

初涉街头摄影时曾喜欢大道的照片，那时懵懂，看到什么爱什么，后来就不喜欢了，直至买了他的一本后面附有未经处理过的原片样式的画册，就更觉得没意思了。
现在看来，他拍照片的想法是摒弃传统的事件记录呈现，只是出于个人印象感受的表现而为，所以，后期的深度处理成为必须。按照这种思路就更容易理解他的作品，能在摄影史上占据一席之地自有其道理。

重新整理也是一个提高的过程。
这次发现，原来更注重照片的形式。选照片情势应胜过形式。

正解，可以时不常的回看

重新整理一下纽约的照片，准备放一些到《到此一游》主题中。

《Life is good and good for you in New York》
通篇的感觉就是 Chaos
W.Klein与R.Frank几乎同时拍了各自的照片，虽说是各具特色，但显然后者更耐人寻味。

翻出《第四届连州国际摄影年展》。艺术与思想解放有关，也与经济繁荣密不可分，书是2009年5月出版。
很多当年耳熟能详的摄影师现在都销声匿迹了，似乎林志鹏还活跃着。
中国地域大，千奇百怪的事情自然不少，但日新月异的速度更使人目瞪口呆，应该多记录。
注入自己的精神。

IN FLAGRANT (Books on Books)
Chris Killip
照片不多，但都是自然而深情的。Chris说，你可以从这些照片中更多的看到他自己。
细腻的影调当然重要，从照片有意暴露的身影看，使用的是大画幅相机。

盲拍不只是解决隐蔽的问题，更重要的是可以在各移动单元处于恰当位置时及时按下快门。
使用不同的相机，解决不同的摄影需求。
用变焦头时，大部分可能是拉过来；定焦镜头是边走边拍。

Larry Towell 说拍黑白片是极简。

建筑师精心设计的house，更多是给别人看的。

按照《中国人本》前言的说法，这个摄影展同时肩负着记录各种※※印记的责任，所以也就不能单纯从摄影艺术的角度来评判这些照片。
不过，确实大多照片的水准受当时仍比较狭隘的摄影观念束缚，策展人囿于其中也难逃干系。吴先生确实一针见血，就是太简单直白了。

大部头的摄影画册搬得差不多了，今天偶尔搬出来《中国人本—纪实在当代》，2007年购得。
重新翻到台湾的吴嘉宝先生关于摄影的“更深刻、更丰富、更形而上”的论述，想起那些年对摄影知识学习如痴如醉，不禁思绪万千。

有些东西曾似乎懂了，但随着知识的更新，经验的积累，知道还有很长的路要走。。。

相机取回，操作手感恢复良好状态。
镜头驱动部件磨损修复，拨轮等全面清理。
希望这机器能再拍几万张。
devalish 编辑于 2023-07-14 14:07

启用新相机，记录显示只拍了6千多张。
在彩色与黑白之间斟酌。前者更贴近记录功用，后者适于表现的企图，多数这种抽象操作是无力的。
场中还有势的概念。收放自如，场弱势强。

相机合焦出现问题，几乎每次开机都会出现，重复开关机后正常。还有就是经常出现突然死机，每次退出电池重新启动可回复。
到修理处老板那里查看，称未遇到过这种情况，排线更换也不过两年零两个月时间，留下再试机观察。另外，机器底下的编码贴条丢失，蒙皮更换后再次松脱，老板也感到奇怪，说不正常。
毕竟已经拍摄超过15万张，估计得换一台使用了。

王小波英年早逝，令人痛惜。不过他也是幸运的，身后出版物深得一众人的推崇，也得益于很多人看不懂。

今天抽空看了荒木经惟和森山大道谈论对摄影的一些想法。
摄影师谈摄影都是简单直白和真诚的，对学习摄影有用，不过要真正理解也并非易事。

在街边路边拍的都可称为街拍。
看到长瞄特写的不少，只是我喜欢可给人带来身临其境感觉又自然放松的片子。
手中的小机器，透视感恰好。

看到一篇介绍街拍摄影技巧的文章，其中谈到尽量不要盲拍，理由是“因为盲拍会使我们失去对画面构图的控制”

“盲拍”是街拍最重要的技术，除了以此获取最自然的目标状态，更不用为构图思量而影响对随时变幻的目标气场的抓取。
拍照不需要考虑构图。

现实是，我们都自然而然地接受了照片与实际观察的差异。AI是在模仿这种差异。
按照指令意图完成画面，可以很精细，但“作品”依然决定于“设计师”的审美和想象力。
完美是油腻的，天然的必有“杂音”。

以前并不爱读书，但包书皮的习惯曾从小学一直延续到工作初期。
devalish 编辑于 2023-06-07 11:14

一天死机两次，感觉机器要挂。

收拾屋子，翻出爱新觉罗毓岚的一幅字，王佳东的一幅画。网上查了一下，都是乱七八糟的赝品。

手中相机拍摄超过15万张。
手握处蒙皮再次脱胶；虽贴了UV 镜片，仍发现两处微小尘斑；今日突现对焦失灵状况，重启恢复正常，开始出现机械问题了。

开始上新片。
附近的家乐福关门了。

所见多是对器材指标的高谈阔论。其实器材的创新在厂家，无非搬弄解释而已。器材的运用少有谈及。其创新恰在摄影师，但也是摄影师的秘密。

街头摄影多凭直觉，变幻莫测，一闪而过。器材的运用需有一招致命的技巧，成功率还要高。
拍片选片同样重要。
devalish 编辑于 2023-05-23 09:27

耐性和回望，裹挟交织，只鳞片羽的文字呢喃或许是拍摄间歇的空白键，指引下一次快门的释放。还好，我们一直在街头。

感谢HEXAR兄的厚爱  看了您的片子也颇受启发。

从这些年的拍摄看，思考和实践需并重，更要有耐性。

这里的文字记录下一些灵感，自己也会偶尔重新翻看。只是因怕忘记而仓促写就，有些说得含混，不利于读者理解，也只能请见谅。