叶枫 发表于 2018-12-4 09:59
再废话一下你的所谓眼高手低，不客气的说，我的暗房技术肯定比你高。到现在我还有一个可放4x5的暗房，时不时放一两张。你注册那年省内大赛我也拿过银奖，再往回推4、5年也在清华韩子善教授和北电钱元凯教授主持的比赛中拿过金奖。个展两次。但那些在我看来就是粪土。
能在这个帖子说到点的人都不是无名之辈。如果猜的不错，斌姐应该是以前的张斌，过去在北京打龙也很有名气，大众摄影月赛获奖的常客，你见她提过吗？说到底，那只不过是摄影语言的修辞而已，离艺术二字差得远。
玩艺术，最重要的是要眼界高，知道啥是好啥是赖，才能有的放矢。
多说无益，是给斌姐这个帖子添堵。

叶枫 发表于 2018-12-4 07:44
既然你不认杉本博司、寇德卡、萨利.蔓恩、森山大道、这些有成就的摄影家为大师级（创造了自己的摄影语言，表达了独特的内心世界），那交流就没在一个频道上，何苦浪费时间。
说书法绘画甚至电影这些技术手段比较复杂以外，需要很长的基本功练习，摄影，这种全民都在玩，傻瓜相机数码摄影的时代，谈什么技术？即使暗房，聪明人一个月也就熟悉了，没啥复杂的东西。关键是如何运用这些构图眀暗色块瞬间甚至所摄对象，来表达自己内心的世界，才称得上是摄影艺术、摄影家甚至摄影艺术大师。
别说你那点经历了，可以告诉你，在摄影电影领域，中国无大师。

ljz234dc 发表于 2018-12-3 23:50
艺术有了，技术不一定完美，所以眼高手低出不了大作。想复制亚当斯月夜，不了解在暗室一星期都做了什么，一事无成。

ljz234dc 发表于 2018-12-3 23:50
艺术有了，技术不一定完美，所以眼高手低出不了大作。想复制亚当斯月夜，不了解在暗室一星期都做了什么，一事无成。

所以只有复合型人才称得起大师，不要把大师挂嘴边。早年因工作电影界、科技界、大学讲师等名人也接触不少，唯独没有人称大师。常人，都很谦虚没有自以为是，自认都不懂对方。欣赏了解作品，最好先把冠名去掉不受干扰，至于好与不好自有公论！

叶枫 发表于 2018-12-3 22:34
你说的思想和我说的根本不是一回事。思想的最高境界是哲学。这个帖子讲的是大师，不是普罗大众的艺术。
杉本博司的作品反映的是哲学层面的内涵。肯纳也是表达的哲学中的禅意。包括莎莉.曼也绝不仅仅是记录孩子的成长，她思考更多的是生长和生死问题。
至于形式，每位大师都找到了适合自己思想的表达方式，这种形式是属于大师自己的。
作为老乡，劝你读点有用的书，留点有用的资料，上面那些烧了吧。这个帖子贴的大师除了梅普尔索普我没有外，其它都有。

ljz234dc 发表于 2018-12-3 22:03
好像雷同？九十年代的研讨会！
反应思想、反映社会，前苏联的一本摄影教材讲得更甚（手中有）。艺术的大众化、多样化是当下的趋势（不良除外），需要东西文化融合，开阔眼界，大众影展看的人已经寥寥无几，是不是该醒醒了？

叶枫 发表于 2018-12-3 20:55
是也不是。
在没有彩色大画幅摄影的时代达到了一种独特的观看仪式感而已。过渡的解读只能陷入形而上的陷阱。这是影像史上的一个里程碑，但已经过去了，如果仅仅是东施效颦就算了，豪无意义。再说，既使效，也得有个洞察社会问题的社会眼不是？一头雾水，多少形式也白搭。
所谓竞界也是眼界，是高度，是思想或情惑的积淀，如何运用形式也是由审美的境界所决定的。
艺术家都是在重构现实，用自已独特的方式。目的是反映思想。

zyz1993 发表于 2018-12-3 09:32
就是记录，不像我们要求要有情怀

zyz1993 发表于 2018-12-3 09:32
就是记录，不像我们要求要有情怀

ljz234dc 发表于 2018-12-1 19:28
以作者所言，游移了小世界，探索后一头雾水，请有识之士指点一二！首先测量了边框两侧，平行，雨水管距离侧边，平行（楼端正），右边红墙内倾、左边红墙外倾。依作者不谈感受只谈细节！

斌姐 发表于 2017-8-9 21:27
览于彼得·利克作品销售的真实性很难确定，迄今为业界一致公认的世界上最贵的照片，依然是2011年在纽约佳士德以超过430万美元价格被拍卖的：古斯基的《莱茵河 II》。

斌姐 发表于 2017-8-18 18:36
回到古斯基。

安德烈亚斯·古斯基，1955年1月生于东德莱比锡的摄影世家，父亲和祖父都是非常成功的商业摄影师。

2岁时古斯基随家人移居西德，在1957年年底定居于杜塞尔多夫。他的父母在当地开了一家摄影工作室。

作为家中的独子，天资聪颖的古斯基自小对摄影耳濡目染，在中学毕业前已向父亲习得摄影行业的技巧。

70年代末，服完兵役后的古斯基，选择前往埃森的福克旺（Folkwangschule）攻读摄影，主修新闻摄影专业。这所学校的创立者，是以倡导主观摄影著称的奥托·施泰纳特（Otto Steinert，1915-1978）。

不过1980年古斯基从福克旺毕业后，却没能如愿找到新闻记者的工作，只能暂当出租车司机谋生。

顺便说说，杉本博司也在纽约当过出租车司机：）

奥托·施泰纳特，巴黎圣米歇尔大道，1952

斌姐 发表于 2018-7-11 23:06
续前，继《美国表面》之后，斯蒂芬·肖尔对他另一个著名系列《不寻常之地》的解读：

斯蒂芬·肖尔：

《美国表面》这个系列是关于观看行为的，几乎就像人们透过我的眼睛观看一样。

在完成《美国表面》系列之后，我开始使用大画幅相机。。。就像在19世纪使用的相机一样，相机架在三脚架上，而你在一块黑布下对焦。

使用大画幅相机让我立即注意到的是，因为图像细节度极高，图像中有一些细微处我能看到，而我无需将其作为拍摄主体。

例如，如果你仔细观察这个场景，就会看到一扇窗。 窗户边上是个男孩，他的呼吸印在玻璃上。

在《不寻常之地》中，我经常依赖相机的描述能力来创作出一张复杂的图片，让观者可在其中游移他们的注意力。

所以我在做的是创造一个让观者去探索的小世界，而不是传达通过我的眼睛观看的感受。

...

叶枫 发表于 2018-12-1 10:50
不好意思，弄错了。以为是赤骥的发言。

就中国摄影包括书法绘画，从不缺的是技术，而是境界，想的太多！

ljz234dc 发表于 2018-11-30 15:50

空洞地喜欢归喜欢，喜欢之余还想学习其中的精华。试想一下，遇到这样的场景你会如何处理？上宽下窄的轻微变形是怎么来的？是高视点造成的还是充分运用了镜头的枕型形变？这都有待考究！用好摄影的本体语言、客体语言是根本，没有支撑一切空谈！

叶枫 发表于 2018-11-30 10:46

只能说明你的感受还不明确，处于崇拜阶段，跟大小无关。
大师级的作品也不是全优秀或者是全喜欢，我只喜欢那些对人性感悟比较深，影像个性张扬无忌的那类：寇德卡、森山大道、莎里蔓等人的部分作品。

ljz234dc 发表于 2018-11-28 20:30

照片感受明显的是不稳定，放的越大压迫感越强烈，看似平凡的景物能创造出不平凡，受益匪浅！

斌姐 发表于 2018-11-28 00:09

俺有个建议，您可以想想，在您喜欢的这些影像里，有什么东西是相通的。
一直隐藏在不同风格的影像里，始终吸引着您的，究竟是什么。

赤骥 发表于 2018-11-25 23:07

对于艺术，我是非常信奉“天赋论”的，实践的越多见的越多越对这件事坚定明了。可惜，无忌的很多泡菜不自知并且意识不到天赋带来的巨大差距，而这是后天学习训练及努力无法弥补的。
这些大师里，我非常喜欢奥古斯特*桑德，很早就看到过关于他的文字和片子。而随着年龄的增长，对于桑德的作品就愈发的喜爱。这些归类为“类型学”又有别于传统“类型学”的作品，蕴涵着巨大的力量。我能够从他的片子里，看到一个个充满魅力的个体，同时也仿佛能够看到一个国家和民族的性格与尊严。
而从桑德身上，更能够比较简单的说明“天赋”这东西。或许单从技术角度而言，桑德的作品并不高深，有一定基础的摄影人好像都能够做到。但为什么我们拍的如此平庸而桑德的如此光彩夺目？我想正是因为他有能力激发出被摄对象的那种潜在气质并且能够在那个瞬间敏锐的获取。这应该就是天赋的一部分，那样简单却又那样不可名状。可惜我没看过原作，羡慕楼主。

如果再从另外的类型选择，我还喜欢寇德卡、喜欢弗兰克、喜欢萨尔加多、喜欢森山大道，他们的影像个性鲜明而又内涵深刻丰富，让人欲罢不能。当森山大道的那只犬回眸时，我仿佛看到一个人紧紧逼视着我，让我无所遁形。
我还喜欢西埃夫，喜欢牛顿，他们的影像已经 ...

斌姐 发表于 2018-11-25 14:59

完全同意您的观点。

也许俺一直表述得不清楚，俺并没觉得森友治的照片有“极致感”，而是指他对拍摄家人这件事持续十年不变的心态。

莎莉曼拍的家人，那种超现实的氛围，除了前期拍摄的眼力和构思，她娴熟的银盐后期制作技巧也非常关键。

赤骥 发表于 2018-11-25 16:29

我去，写了一大篇，提交时竟然说有不合规内容不让提交！气疯！
想了想，可能就是谈及非常喜欢桑德，说他的影像让我看到深邃的Guo皿幸和每个个体的人xing魅力……
无语，无忌不至于这样吧，还我回帖！
@值班管理员

斌姐 发表于 2018-11-25 14:59

完全同意您的观点。

也许俺一直表述得不清楚，俺并没觉得森友治的照片有“极致感”，而是指他对拍摄家人这件事持续十年不变的心态。

莎莉曼拍的家人，那种超现实的氛围，除了前期拍摄的眼力和构思，她娴熟的银盐后期制作技巧也非常关键。

赤骥 发表于 2018-11-25 13:50

森友治的作品，我并不是委婉，而是真的比较喜欢。生活的平和与温暖，在他的片子里能够充分的感受到。很多瞬间，会让我会心一笑或者心有戚戚焉。但以您说的“极致感”来类比，我却觉得还没有到极致，这或许就是观者的不同体验了。
我并不是否认他的“好”，而是觉得他还不能等同您标题说的“大师”。当然，如果严格要求，或许帖子里还有几个我个人也觉得不能是“大师的”，只是森友治比较明显单独拿出来“欺负”一下罢了。
其实有一点我没有想明白：同样是拍摄家人为题材，为什么在我心里莎莉曼是“大师”而森友治不是呢？静下来想了想，或许在我的眼里，莎莉曼的家人的“极致感”是远超森友治的。那种现实中的超现实，那种传统美学的影调中传递的不同氛围都会引我深思。

“大师”虽然没有明确的硬性标准，其实每个人心里多少还是有杆秤的。比如我个人会认为：
1.摄影领域标签式的风格与创造性；
2.具有深刻的影像内涵；
3.高水准而持久的影像作品 ；
4.专业领域内的深度影响力。
对于“大师”的界定，我们不必过于纠结，求同存异，看到好照片即可。
...

斌姐 发表于 2018-11-25 00:17

谢谢这么真诚的回复：）
要是这个贴子能给人带来一点裨益，那最让人高兴不过了。
对于森友治，谢谢您措辞的委婉：）其实即使说他的照片算不上“好照片”，俺也不反对，俺真心相信这里很多人都可以拍得比他好，而且可以好很多。
如果说，这个贴子一直贯穿着某条主线，那这条主线就是“极致感”。
一张“好照片”，俺觉得，会有着某种“极致”的东西。
而森友治把拍家人这件事，推到了某种极致上，这是俺所喜欢的。

前几天看德国今年获奖的摄影画册，看到有本拍美国选举的，深感震动。“好照片”可以分成两种，有些“好”是意料之中的，有些“好”是意料之外的。这本画册属于后者。但“极致感”，俺觉得是所有“好照片”的共通属性。

赤骥 发表于 2018-11-23 15:01

偶然看到，一发而不可收，用两日从一期读到现在。
感谢您的文字，能够感受到平和睿智以及自己对摄影的理解与追求，也让我能够更加系统的了解了更多摄影师和他们的作品。在无忌这样类型的论坛里，实在难能可贵。
我同样属于博爱的，如果非要从已经讲述的里面选择最喜欢的一个，那就是马丁帕尔吧。在我看来，帕尔是个承前启后的大师，是马格南之所以伟大的一个映像。彼时，他的作品为摄影打开了一个全新的视界；此时，他的作品依然不落伍灿灿生辉。或许这就是为什么“摄交名流”泡菜之前对帕尔无感，而在看到其作品与当代艺术结合后产生变化的原因吧。从某种意义上说，帕尔是“观念摄影”的先驱，只不过他的载体，依然是“直接摄影”。
对于讨论过程中的一些分歧，可能是对“大师”这个称谓的界定不同，也不排除某些泡菜井底之蛙牛B闪闪。比如森友治，我也挺喜欢他的作品，但“大师”的称号，好像过誉了些。
至于一些泡菜针对作品技术层面的纠结，个人觉得对这个层级的作品就是舍本逐末。竟然还有人将元素的恶评贴和这个贴类比，更是极其搞笑的行为（不是元素的贴不好）。如果按照传统摄影的标准去评判，貌似帕尔的很多作品扔到垃圾堆也不为过，但好在马格南就是马格南。
“艺术是不能教的”，在一定层 ...

斌姐 发表于 2018-11-16 20:22

回来啦：）

简述一下前文：

这次俺们的主角是：古斯基

从1981年到1987年期间，古斯基在杜塞尔多夫学院贝歇门下就读。

《前台》是他按照贝歇夫妇的类型学模式拍摄的第一个系列。这个系列创作于1982年。这是古斯基在贝歇夫妇的类型学摄影教导下，找到的第一个创作主题。

这个系列得到了贝歇的肯定，也成为古斯基的毕业作品。

不过在这个系列之后，古斯基并没有去寻找新的类型学主题，反而开始拍摄户外风景、建筑以及大众的休闲活动。

1984年对古斯基来说，是一个有纪念意义的年份。

因为在这一年，29岁的他拍到了一张对他日后创作影响深远的照片：《克劳森山口》。

宏大叙事的环境视角与微观人类的融合，是《克劳森山口》这张照片为古斯基带来的启示。