色影无忌

浪淘尽,千古风流人物 －－ 斌姐眼中的摄影大师们
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[1026 楼] tukela [泡菜]
19-4-2 11:11
zyz1993 发表于 2019-4-2 10:05
学习领会中，，，您说的不就是西体日用么？关键不明白这个“体”是什么，照相机、胶卷是媒材，那这个“体”是就是精神气？我的理解是照相机、胶卷就是“体”。
我认为中国民间肯定有“个人精神内核”的作品，只是大家不可能知道而已

所谓的体，是文化传统的核心，涉及到文化精神以及由此带来的独有的技法特征。中国的文化传统，在于天人合一思想，反映到绘画上，观照的态度就是主客一体，是一元论，而不是西方人主客对立的二元论。这个在画面上能直接反应出来，中国画讲究以物寄情，托物言志，得意忘言，神游其间。西方画面，不论是绘画还是摄影，当代艺术也进化到精神写照层面，但是反映个人情绪化的比较多，还是二元论。大概是这样吧，我也是初学，还不能讲太深，可能理解的也片面。现在西方人，也有拿宣纸毛笔作西画的。
[1025 楼] zyz1993 [资深泡菜]
19-4-2 10:05
tukela 发表于 2019-4-1 20:59
我的观点，郎静山还够不上中体西用，应该是西体中用。郎静山还是用西方观照的二元态度来做画面，他的片子可观可行，还做不到可居可游（个人观点）。能不能中体西用，可以借鉴日本几位大师。比如杉本博司的《海景系列》，竹内敏信的风光，深濑昌久的鸦，包括荒木经惟的一些片子，他们的片子用西方的道具拍出日本或者东方的传统文化和精神。看鸦，给我的感受深濑昌久不是用观照法来拍鸦，鸦就变成了他的化身，他的精神。这个算不算日体西用？宣纸，只是媒材，不是体。我这方面琢磨的还不透，学习的也还很浅。所以发上来请教一下高明。
学习领会中，，，您说的不就是西体日用么？关键不明白这个“体”是什么，照相机、胶卷是媒材，那这个“体”是就是精神气？我的理解是照相机、胶卷就是“体”。
我认为中国民间肯定有“个人精神内核”的作品，只是大家不可能知道而已 本帖最后由 zyz1993 于 2019-4-2 10:09 编辑
[1024 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-1 22:08
不过俺觉得，
最重要的还是影像里的个人精神内核。
如果只是纯粹为中而中，俺觉得影像也不会打动人：）
[1023 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-1 21:43
这也是日本摄影群体让人印象深刻的原因。
看他们的影像，会觉得“日本”气质浓郁，比如细江因公，东松照明，荒木。。。
相比之下，国内大部分影像内核都是西化的，只是拍的人是中国人而已。
这样拍会更容易赢得西方的认可，也许这也是原因之一。
[1022 楼] tukela [泡菜]
19-4-1 20:59
zyz1993 发表于 2019-4-1 13:14
过去郎静山就算是中体西用吧，后来又出现在照片上添画些国画。没办法摄影是西方的东西，其实现在所有的东西都是西方的，怎么中体西用呀，，，直接在宣纸上涂感光剂曝光？

我的观点，郎静山还够不上中体西用，应该是西体中用。郎静山还是用西方观照的二元态度来做画面，他的片子可观可行，还做不到可居可游（个人观点）。能不能中体西用，可以借鉴日本几位大师。比如杉本博司的《海景系列》，竹内敏信的风光，深濑昌久的鸦，包括荒木经惟的一些片子，他们的片子用西方的道具拍出日本或者东方的传统文化和精神。看鸦，给我的感受深濑昌久不是用观照法来拍鸦，鸦就变成了他的化身，他的精神。这个算不算日体西用？宣纸，只是媒材，不是体。我这方面琢磨的还不透，学习的也还很浅。所以发上来请教一下高明。
[1021 楼] zyz1993 [资深泡菜]
19-4-1 13:14
tukela 发表于 2019-4-1 11:08
斌姐有没有琢磨过摄影上中体西用的问题？现在中国人摄影，基本上是西体西用，个别的西体中用，毕竟这玩意是西方发明的嘛。那么可不可能中体西用呢？用西方的媒材表达出中国的精神和传统文化。
过去郎静山就算是中体西用吧，后来又出现在照片上添画些国画。没办法摄影是西方的东西，其实现在所有的东西都是西方的，怎么中体西用呀，，，直接在宣纸上涂感光剂曝光？
[1020 楼] tukela [泡菜]
19-4-1 11:08
斌姐有没有琢磨过摄影上中体西用的问题？现在中国人摄影，基本上是西体西用，个别的西体中用，毕竟这玩意是西方发明的嘛。那么可不可能中体西用呢？用西方的媒材表达出中国的精神和传统文化。
[1019 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-18 12:06
古斯基

香港股市交易，双联，1994
[1018 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-18 12:04
古斯基

香港上海银行，1994
[1017 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-18 12:03
古斯基

香港君悅酒店，公园II，1994
[1016 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-18 12:00
古斯基

港岛，1994
[1015 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-18 11:50
贴几张1994年古斯基在香港拍的片：

沙田，1994
[1014 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-17 11:42
古斯基：

在20世纪90年代早期，我开始以数字方式工作，拼合影像，对细节既有抹除也有重复。 最后的作品不再是萨勒诺海港那样简单的直拍，而是一张建构的图像。 我的聚焦点是其开阔性，而不是细节。

蒙帕纳斯，巴黎，1993
[1013 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-15 17:26
古斯基

埃及开罗，双联，1992
[1012 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-15 17:24
古斯基

Albertville，法国，1992
[1011 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-15 17:22
古斯基

戴高乐机场，1992
[1010 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-15 17:19
继续古斯基90年代初的片子：

Theben, West,1992
[1009 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-15 17:18
liluxa 发表于 2019-3-14 21:54
支持斌姐，感谢分享
那啥，斌姐的声音挺好听的


谢谢支持：）
[1008 楼] liluxa [泡菜]
19-3-14 21:54
支持斌姐，感谢分享
那啥，斌姐的声音挺好听的
[1007 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-10 11:04
古斯基

西门子工厂，卡尔斯鲁厄，德国，1991
[1006 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-10 11:02
古斯基：

“大规模与大量锐利细节之间的平衡。。。这是我想继续探索的。 同年，我拍了一张近乎黑白的照片，拍的是东京证券交易所交易大厅里不计其数的身着黑西装白衬衫的男性。 接下来是一张类似的大规模影像，拍的是德国卡尔斯鲁厄的西门子工厂，工人被无数的电缆、盒子和物品所淹没。 萨勒诺海港这张影像里扁平的构图和重复，使这两张图像成为可能。”

东京证券交易所，1990
[1005 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-8 12:47
古斯基：

“直到我回到家做出第一张印样时，我才意识到拍到了什么。我立即看到了那种样式，那种图案密度，那种工业美学。 对我来说，这张照片变成了一张重要的作品，一个转折点。它在风格及主题层面开辟了一种新的可能性。

之后我尝试拍摄其他港口。但我意识到这不是萨勒诺港口这张影像成功的原因。它的成功之处在于：大规模与大量锐利细节之间的平衡。”
[1004 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-5 14:47
1990年，古斯基开车带着家人，在意大利那不勒斯及周边地区观光。

一天近晚时分，他们偶然发现了萨勒诺海港的景色。

当时太阳已经快下山了。古斯基以最快的速度架好脚架及4x5相机，拍了四张。

因为要和时间赛跑，当时他已无暇细想这是否值得拍。

在视觉上看，这张影像与他的师承是相悖的。

“我的老师：观念艺术家贝歇夫妇告诉我要避免拍摄阳光、蓝天或强烈的阴影。 但我觉得这里温暖的阳光带来了某种媚俗感。 而且，到目前为止，人类一直是我工作的重点 —— 但在这里看不到任何人。

然而，我对所见却感到震撼：形象的复杂性、商品的积累、汽车、容器。 我不确定这是不是好照片，我只是感到‘得拍’。 这是纯粹的直觉。”

萨勒诺海港,1990
[1003 楼] 斌姐 [泡菜]
19-3-4 10:18
抱歉断更这么久。

继续讲古斯基，先概述一下前文：

安德烈亚斯·古斯基，1955年1月生于东德莱比锡的摄影世家，父亲和祖父都是非常成功的商业摄影师。在中学毕业前已向父亲习得摄影行业的技巧，大学主修新闻摄影专业。从1981年到1987年期间，古斯基在杜塞尔多夫学院贝歇门下就读。

1982年，古斯基创作了《前台》系列，这是他在贝歇夫妇的类型学摄影教导下，找到的第一个创作主题。

1984年，29岁的古斯基利用假期去海外旅拍，在瑞士拍到了一张对他日后创作影响深远的照片：《克劳森山口》。古斯基由此为自己的创作找到了一个切入点：

宏大叙事的环境视角与微观人类的融合。

值得一提的是，古斯基在80年代形成的这种创作风格，与他在贝歇夫妇影响下使用大画幅相机有很大关系。

克劳森山口，1984
[1002 楼] ljz234dc [资深泡菜]
19-1-23 22:12
tukela 发表于 2019-1-23 17:08
可以展开讲讲，愿闻其详！想听听这方面的实例和经验之谈，以作自身参考！另外，事在天成不大苟同，我现在也还默默无闻。但我的看法是，要想事成，一个关键是路子方向要正确，另一个关键是个人的长期勤奋坚持。讲天成，放到宿命论上也行得通。人的命运天注定，我相信这个。跑题了。
据介绍，在思想家与艺术家之间区别，后者感受力远比前者生动、强烈。而两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提练自己的世界观，思想家却是以冷静、客观来对待事物。
往往评论家出片却远不如实践家，孰轻孰重，培育什么值得深思。
[1001 楼] tukela [泡菜]
19-1-23 17:08
ljz234dc 发表于 2019-1-23 15:04
主要认为讨论多了意义不大，耳闻目染，业余入会的和艺术专科的，很多都成了过客，国外一本《艺术是教不出来的》讲得非常贴切，事在天成，。接触过的名导大※※专科毕业，后来也默默无闻了。体会是有激情不一定事成！

可以展开讲讲，愿闻其详！想听听这方面的实例和经验之谈，以作自身参考！另外，事在天成不大苟同，我现在也还默默无闻。但我的看法是，要想事成，一个关键是路子方向要正确，另一个关键是个人的长期勤奋坚持。讲天成，放到宿命论上也行得通。人的命运天注定，我相信这个。跑题了。
[1000 楼] ljz234dc [资深泡菜]
19-1-23 15:04
tukela 发表于 2019-1-21 09:12
这样说可能会让人误解。照片应该首先人性化，有鲜明的主题，表达作者内心充沛的情感或者意图，在这个基础上才是画面艺术层次的升华。我在这上面，也走了不少年的弯路。
主要认为讨论多了意义不大，耳闻目染，业余入会的和艺术专科的，很多都成了过客，国外一本《艺术是教不出来的》讲得非常贴切，事在天成，。接触过的名导大※※专科毕业，后来也默默无闻了。体会是有激情不一定事成！ 本帖最后由 ljz234dc 于 2019-1-23 15:28 编辑
[999 楼] tukela [泡菜]
19-1-21 09:12
斌姐 发表于 2019-1-20 23:22
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[998 楼] tukela [泡菜]
19-1-21 09:12
ljz234dc 发表于 2019-1-20 00:04
其实摄影不用苦寻或表白懂不懂艺术，既然视觉艺术极致，是利用实际形象来表达难以实际的情感，尽其所能使作品人性化即可。

这样说可能会让人误解。照片应该首先人性化，有鲜明的主题，表达作者内心充沛的情感或者意图，在这个基础上才是画面艺术层次的升华。我在这上面，也走了不少年的弯路。
[997 楼] 斌姐 [泡菜]
19-1-20 23:22
tukela 发表于 2019-1-8 13:16
美妙生活 | Alain Laboile_影像_色影无忌
http://vision.xitek.com/sight/201901/07-330454_1.html#picPos
斌姐，这位摄影师的风格是不是有点莎莉.曼？


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