斌姐 发表于 2018-7-11 23:06
续前，继《美国表面》之后，斯蒂芬·肖尔对他另一个著名系列《不寻常之地》的解读：

斯蒂芬·肖尔：

《美国表面》这个系列是关于观看行为的，几乎就像人们透过我的眼睛观看一样。

在完成《美国表面》系列之后，我开始使用大画幅相机。。。就像在19世纪使用的相机一样，相机架在三脚架上，而你在一块黑布下对焦。

使用大画幅相机让我立即注意到的是，因为图像细节度极高，图像中有一些细微处我能看到，而我无需将其作为拍摄主体。

例如，如果你仔细观察这个场景，就会看到一扇窗。 窗户边上是个男孩，他的呼吸印在玻璃上。

在《不寻常之地》中，我经常依赖相机的描述能力来创作出一张复杂的图片，让观者可在其中游移他们的注意力。

所以我在做的是创造一个让观者去探索的小世界，而不是传达通过我的眼睛观看的感受。

...

声色茶马 发表于 2018-5-23 09:40
Eggleston的音箱也算业界良心了。音色浓郁饱满，同时还干净利落，没那么多香精调料。

斌姐 发表于 2018-3-9 05:54
依据美国的摄影史观，彩色摄影史上一个重大转折点是：

1976年纽约现代艺术博物馆举办的威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）摄影展。

埃格尔斯顿拍摄的主题来自密西西比三角洲的不同地方，非常靠近他的家乡孟菲斯。

他拍摄朋友和熟人、墓地、郊区儿童、停放的汽车、垃圾场、田野、城市建筑、日常室内装饰以及明显非常琐碎的事物。 其中最着名的一张，拍摄于1973年密西西比州的格林伍德，也被称作红色天花板。

tukela 发表于 2018-4-22 19:42
“跳进摄影师所处的时代及个人成长里去看其作品，是最有意义的看片方式”，非常对！但是，这样非常耗费时间，要上下求索。所以，麻烦楼主介绍的详细点。楼主介绍的已经相当好了。感谢！

斌姐 发表于 2018-4-20 17:34
抱歉，希望大家没对俺的更新速度感到绝望：））

接上文提到关于斯蒂芬·肖尔这张照片的赏析，除了彩色VS黑白的考量之外，其实还有具体的拍摄问题，比如：他为什么要选择这样的拍摄对象？为什么要这样构图？为什么以这样的角度拍摄？

俺觉得这与沃克·埃文斯对他的深远影响有很大关系。年少的肖尔曾在1958年看到了一本让他深感震动的画册：沃克·埃文斯的《美国影像》。只要看看沃克·埃文斯的影像，上面的问题你会瞬间秒懂。

所以俺一向觉得，跳进摄影师所处的时代及个人成长里去看其作品，是最有意义的看片方式：）

斌姐 发表于 2018-3-31 10:05
去看了HK巴塞尔艺术展：

香港2018巴塞尔艺术展 | 摄影篇（上）

今天最后一天，有兴趣的亲们可以去看看：）

tukela 发表于 2018-3-17 21:28
我认为这不是细节问题，而是图片的主要问题。仅就我少的可怜的一点构图上的知识而言，这张片子的色彩运用，我认为是很成功的。我不知道这张片子是肖尔下意识拍的还是自觉运用了他的技术。从构图上看色彩，这张片子主要表现了低彩度的橙色和作为补色的低彩度的蓝色之间的对比。片子上蓝下黄，左边的立柱橙色里套蓝色，右边的立柱里蓝色套橙色，中间是白底上的橙色字母（凸显的主体）。这样的构图和色彩处处对比，又处处能统一。再加上细节上的圆形与菱形的对比，整张片子给人的感觉不是非常触目，但是很舒适，长久看也不疲倦，比较和谐统一，符合构图原则（我是这样认为的，可能不正确）。这是我从这张片子上学到的一点点东西。如果这张片子换成黑白，我感觉就失色太多了。

斌姐 发表于 2018-3-17 20:30
谢谢你的问题，不过俺觉得这样的细节问题不重要，因为即使是问斯蒂芬·肖尔本人，俺也不大觉得他能给出一个很好的答案。

俺关心的是，他为什么要这样拍？了解这点，不仅有助于俺们从根本上更了解摄影师及其作品，对俺们自身的成长也非常重要。

首先是，在1970年代艺术的范畴里，绝大部分摄影师都以拍黑白来表明自己在艺术上的严肃追求。从曼哈顿到德州阿马里洛的旅程，为什么会激发起肖尔对拍彩色的兴趣？如果这张照片换成黑白，在视觉感受上会有什么不同？

tukela 发表于 2018-3-15 09:43
请楼主讲讲这张照片色彩的可学之处？诸如色彩的整体视觉感受、邻近色、对比色之间的关系啥的。就着经典照片谈些技术上的细节问题，可以更好的学习，加深对照片的认识。相对于威廉·埃格尔斯顿的那张红色照片，我更喜欢这样的。

斌姐 发表于 2018-3-13 16:30
除了威廉·埃格尔斯顿之外，斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore, 1947-）也被视为摄影史上彩色摄影的先驱人物。

斯蒂芬·肖尔从小就对摄影很感兴趣。自学成才的他14岁就卖出了自己的照片：当时他将照片拿给现代艺术博物馆的摄影策展人爱德华·斯泰肯看，斯泰肯买下了其中三张。

1971年，24岁的肖尔成为第二位在大都会艺术博物馆举办个展的在世摄影师（第一位是阿尔弗雷德·斯蒂格里茨）。

之后肖尔开始了一系列越野旅行，拍摄美国和加拿大“在路上”的照片。

1972年从曼哈顿到德克萨斯州阿马里洛的旅程，激起了他对彩色摄影的兴趣。肖尔最初用135相机来拍，后来改用4x5, 最终使用了8x10相机。

1976年，肖尔也在纽约现代艺术博物馆举办了自己的彩色照片个展。

第九大道，德克萨斯州阿马里洛，1974年10月2日 ...

ytshan 发表于 2018-3-10 07:41
春天了，斌姐来了。继续跟斌姐学习

斌姐 发表于 2018-3-9 05:54
依据美国的摄影史观，彩色摄影史上一个重大转折点是：

1976年纽约现代艺术博物馆举办的威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）摄影展。

埃格尔斯顿拍摄的主题来自密西西比三角洲的不同地方，非常靠近他的家乡孟菲斯。

他拍摄朋友和熟人、墓地、郊区儿童、停放的汽车、垃圾场、田野、城市建筑、日常室内装饰以及明显非常琐碎的事物。 其中最着名的一张，拍摄于1973年密西西比州的格林伍德，也被称作红色天花板。

tukela 发表于 2018-1-16 09:58
呼唤楼主，断更太久！这好的帖子，可不能太监了。