色影无忌

浪淘尽,千古风流人物 －－ 斌姐眼中的摄影大师们
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[1056 楼] 斌姐 [泡菜]
19-6-12 14:13
关于影像的观看，俺的观点是：

1. 摄影师本人的想法固然重要，但他/她想表达的，不一定就能在影像里表达出来。
2. 评论家的看法，可能是摄影师的潜意识所想，也可能与摄影师毫无关系。

观看影像，如果是为了让自己的摄影有所长进，俺觉得问自己两个问题就可以：

1.这张影像打动了我了吗？
2.为什么能打动我？/ 为什么不能打动我？
[1055 楼] 斌姐 [泡菜]
19-6-11 21:27
那么，《莱茵河》这张照片想表达什么？
古斯基自己的说法是：

《莱茵河》是我最喜欢的照片, 因为它以极简的方式表达了很多。
对我来说，这是一个寓言般的画面：
关于生命的意义及事物存在的方式，
关于丰盈与虚空。
[1054 楼] 斌姐 [泡菜]
19-6-10 21:33
snow1028 发表于 2019-6-2 17:04
难得好贴
👍


谢谢
[1053 楼] snow1028 [泡菜]
19-6-2 17:04
难得好贴
👍
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[1052 楼] 斌姐 [泡菜]
19-5-31 16:16
回到《莱茵河 II，1999》。先说说技术层面。

古斯基的器材：两台林哈夫大画幅相机（4X5 / 5X7)
胶片：100 ASA 富士胶片
镜头：广角+标镜

《莱茵河 II，1999》是在《莱茵河 I，1996》的基础上创作的，大家可以比较一下：
[1051 楼] 斌姐 [泡菜]
19-5-28 14:35
说到羚羊谷，顺便也贴一张铂钯影像大师迪克·阿伦茨 （Dick Arentz）用数字底片制作的钯金羚羊谷影像。

前年曾去大师家中拜访，已届80多岁高龄的他对摄影的热爱没有丝毫减褪，至今仍创作不辍，新作频出，让人景仰：）
[1050 楼] 斌姐 [泡菜]
19-5-26 15:09
2011年11月8日，纽约佳士得战后及当代艺术晚间拍卖场创下了一个照片拍卖新纪录。

古斯基这幅《莱茵河 II，1999》，原本估价约250万?350万美元，最终拍卖成交价高达4,338,500美元。

2014年12月，澳大利亚摄影师Peter Lik声称自己拍摄于美国羚羊谷的作品《Phantom》，以650万美元的天价卖给了一位私人藏家（《Phantom》是一张彩色转黑白的照片，之前的彩色版本叫《Ghost》）。

Peter Lik本人是一个非常成功的商人，经营着15家专门销售自己作品的画廊。其首席财务官曾声称已售出超过十万张Peter Lik的照片，售价超过4.4亿美元。如果这些数据属实，那么Peter Lik无疑是有史以来在商业上最成功的艺术摄影师。

关于《Phantom》，由于没有任何文件可以证明这笔650万美元交易真实存在，业内普遍表示质疑。

迄今为止，坐在业界公认的“世界最贵照片排行榜”头把交椅上的，依然是《莱茵河 II，1999》。
[1049 楼] 斌姐 [泡菜]
19-5-23 11:08
tukela 发表于 2019-5-21 23:20
感谢斌姐贴出原貌照片！这个原貌照片网上还真不好找。对理解古斯基的作品很有帮助！


不客气：）
[1048 楼] tukela [泡菜]
19-5-21 23:20
斌姐 发表于 2019-5-21 21:06
先贴一下古斯基拍这张照片的原址。

不过画质比较抱歉。

感谢斌姐贴出原貌照片！这个原貌照片网上还真不好找。对理解古斯基的作品很有帮助！
[1047 楼] 斌姐 [泡菜]
19-5-21 21:06
先贴一下古斯基拍这张照片的原址。

不过画质比较抱歉。
[1046 楼] 斌姐 [泡菜]
19-5-21 21:02
tukela 发表于 2019-5-12 17:08
莱茵河这张照片，算是当代艺术里的观念摄影吧。II比I好的地方，就在于天空多了几道平行线，使整张照片更加统合。这张照片的成功之处，我认为不是平行线构图给人造成的流动感。好几年前看这张照片的相关评论，有国外的评论家说看到这张照片就仿佛看到了莱茵河畔的※※变迁。我当时一头雾水，感觉这张片子竟然能给人这样一种感受，其技艺的高超当真是绝妙到了极点，顶礼膜拜！这几年接触了当代艺术理念，做了些了解，才对莱茵河这张片子有了点认识。古斯基是把莱茵河畔的现代高楼建筑、桥梁、行人、车流等统统去掉，再贴上草皮，给人一种原始自然的风貌。国外熟悉莱茵河当代风貌的读者，猛然一看照片里莱茵河这个样子，自然就受到刺激，由工业时代回溯到原始时代，千载空悠悠的感慨油然而生。国内的读者不熟悉莱茵河的古今※※，自然很难共情。 ...


国外评论家的说法，也只是一家之言：）
[1045 楼] tukela [泡菜]
19-5-12 17:08
斌姐 发表于 2019-5-8 21:53
古斯基：

“有个特别的地方，可以看到莱茵河的某段景色，它总是让我着迷，但它不足以成为一张照片，因为它基本上只是照片的一个构成部分。 我怀着这个拍张照片的想法过了一年半，想着我是否应该改变我的观点……最后，我决定将图片数字化，把困扰我的元素去掉。”

莱茵河 II，1999

莱茵河这张照片，算是当代艺术里的观念摄影吧。II比I好的地方，就在于天空多了几道平行线，使整张照片更加统合。这张照片的成功之处，我认为不是平行线构图给人造成的流动感。好几年前看这张照片的相关评论，有国外的评论家说看到这张照片就仿佛看到了莱茵河畔的※※变迁。我当时一头雾水，感觉这张片子竟然能给人这样一种感受，其技艺的高超当真是绝妙到了极点，顶礼膜拜！这几年接触了当代艺术理念，做了些了解，才对莱茵河这张片子有了点认识。古斯基是把莱茵河畔的现代高楼建筑、桥梁、行人、车流等统统去掉，再贴上草皮，给人一种原始自然的风貌。国外熟悉莱茵河当代风貌的读者，猛然一看照片里莱茵河这个样子，自然就受到刺激，由工业时代回溯到原始时代，千载空悠悠的感慨油然而生。国内的读者不熟悉莱茵河的古今※※，自然很难共情。
[1044 楼] ljz234dc [资深泡菜]
19-5-8 22:19
斌姐 发表于 2019-5-8 21:53
古斯基：

“有个特别的地方，可以看到莱茵河的某段景色，它总是让我着迷，但它不足以成为一张照片，因为它基本上只是照片的一个构成部分。 我怀着这个拍张照片的想法过了一年半，想着我是否应该改变我的观点……最后，我决定将图片数字化，把困扰我的元素去掉。”

莱茵河 II，1999
静与动的扯动，心理折磨！
[1043 楼] ljz234dc [资深泡菜]
19-5-8 22:00
感谢大图心理冲击，静静品味！
[1042 楼] 斌姐 [泡菜]
19-5-8 21:53
古斯基：

“有个特别的地方，可以看到莱茵河的某段景色，它总是让我着迷，但它不足以成为一张照片，因为它基本上只是照片的一个构成部分。 我怀着这个拍张照片的想法过了一年半，想着我是否应该改变我的观点……最后，我决定将图片数字化，把困扰我的元素去掉。”

莱茵河 II，1999
[1041 楼] 斌姐 [泡菜]
19-5-8 21:14
古斯基很多具有代表性的作品都拍摄于90年代，比如《莱茵河》。

莱茵河 I，1996
[1040 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-29 20:50
古斯基

May Day III ,1998
[1039 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-29 20:49
古斯基

May Day II,1998
[1038 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-29 20:48
古斯基曾在九十年代拍过三张“五一”，刚好应景贴一下：）

May Day I,1997
[1037 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-25 17:00
古斯基：

“我的兴趣从来不在个体，而是人类及其环境。”
[1036 楼] guni [泡菜]
19-4-25 10:16
斌姐 发表于 2019-4-24 21:04
11年后，古斯基故地重游，拍了一张Engadine II（恩加丁  II，2006)。

输出：C-Print
尺寸：205.1 X 306.7 cm

2015年，在纽约佳士得“战后及当代艺术”日场拍卖中， 这张照片的拍卖价是美金635,000元。


人，大写的人？！ 一群蚂蚁尔...,哎-一声叹息。
[1035 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-24 21:04
11年后，古斯基故地重游，拍了一张Engadine II（恩加丁  II，2006)。

输出：C-Print
尺寸：205.1 X 306.7 cm

2015年，在纽约佳士得“战后及当代艺术”日场拍卖中， 这张照片的拍卖价是美金635,000元。
[1034 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-24 20:47
前文提到，古斯基在20世纪90年代早期，开始以数字方式工作，聚焦在“开阔性，而不是细节”。

Engadin I（恩加丁  I ，瑞士），1995

输出：喷墨打印
尺寸： 207 × 356 cm
[1033 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-24 20:39
赤骥 发表于 2019-4-24 10:02
再来观摩学习。
最近恢复拍照，有了更多的理解，希望自己的片子能更前进一步，到时发到大家坛大家指正。


加油：）
[1032 楼] 赤骥 [泡菜]
19-4-24 10:02
再来观摩学习。
最近恢复拍照，有了更多的理解，希望自己的片子能更前进一步，到时发到大家坛大家指正。
[1031 楼] 斌姐 [泡菜]
19-4-23 23:28
抱歉又断更那么久, 明天复更
[1030 楼] ljz234dc [资深泡菜]
19-4-15 22:25
斌姐 发表于 2019-4-1 22:08
不过俺觉得，
最重要的还是影像里的个人精神内核。
如果只是纯粹为中而中，俺觉得影像也不会打动人：）
贴切！展示内心世界为影像终极（诚信），表面、华丽、临摹都难以打动人。
[1029 楼] tukela [泡菜]
19-4-2 16:28
斌姐 发表于 2019-4-1 22:08
不过俺觉得，
最重要的还是影像里的个人精神内核。
如果只是纯粹为中而中，俺觉得影像也不会打动人：）

我的看法，不可能有纯粹的为中而中。能做到影像反映出传统文化及精神这个层次，首先就是个人精神内核的饱满。“日本摄影群体让人印象深刻”，这样说还有点不够，应该是日本摄影群体在世界摄影上占有一席之地，而我们...现在基本上达成一个共识——民族的，才是世界的——否定之后的肯定。感兴趣的可以了解一下20世纪百年来中国传统画的曲折发展，关于笔墨的世纪交锋。
[1028 楼] tukela [泡菜]
19-4-2 12:43
zyz1993 发表于 2019-4-2 11:46
谢谢解释，学习了。我老觉得“中国画讲究以物寄情，托物言志，得意忘言，神游其间”主要是画面中要有一段诗词之类的东西作注解造成的印象？
我也是一知半解，不知对不对

不是，文人画才开始搞赋诗这一套，好像是宋朝开始的？不大爱记时间，喜欢不求甚解，看书也是很肤浅。晋顾恺之就开始讲究这些了，可能还要更早。很多东西，包括西方的画面理论，学起来才知道社会上流于表面的一些见解都是错误的或者说不够深入。比如西方绘画跟中国画比较，常常说中国画多爱留白，而西画总是填满整个画面。实际上西画即使填满整个画面，也讲究虚实布局。中国画的留白，也并不是真的一无所有。道理上很相通，只是技法不同。还有西画也讲究视觉的蜿蜒曲折流转，跟中国画的“气”的讲究，也很相似。一知半解，可能误导人，不负责。
[1027 楼] zyz1993 [资深泡菜]
19-4-2 11:46
tukela 发表于 2019-4-2 11:11
所谓的体，是文化传统的核心，涉及到文化精神以及由此带来的独有的技法特征。中国的文化传统，在于天人合一思想，反映到绘画上，观照的态度就是主客一体，是一元论，而不是西方人主客对立的二元论。这个在画面上能直接反应出来，中国画讲究以物寄情，托物言志，得意忘言，神游其间。西方画面，不论是绘画还是摄影，当代艺术也进化到精神写照层面，但是反映个人情绪化的比较多，还是二元论。大概是这样吧，我也是初学，还不能讲太深，可能理解的也片面。现在西方人，也有拿宣纸毛笔作西画的。
谢谢解释，学习了。我老觉得“中国画讲究以物寄情，托物言志，得意忘言，神游其间”主要是画面中要有一段诗词之类的东西作注解造成的印象？
我也是一知半解，不知对不对