年轻的时候，想着如果有了钱，就去做自己喜欢的事业。结果似乎钱总挣不够，一生的事业就变成了去赚钱。

摄影门类很多，就像口味不同，自己爱吃什么随便，但也犯不上说别人的菜不好吃，口味不行。
有人爱吹牛，这也无妨，但不要过头了，让大家产生误会以讹传讹就很不好。高晓松说他爷爷是清华校长，有人就扒出来说他爷爷是高景德，这都哪儿跟哪儿啊，晓松自己也不澄清。。。。。

摄影观念上的进步，比技术的提高更为重要。
照片要有灵气，这么说没问题。但往往为了追求这种灵气，又陷入了一个深层的俗套。

刚翻看到有人贴出的Royal很久前写的一篇文章，挺长，没有结尾。详述了当年其退出新浪摄影论坛的前后，涉及江湖色、fotoyard等名噪一时的论坛，联想到当时对摄影学习的饥渴和对论坛中高手的痴迷，而现今论坛面目全非，摄影好手们也不知所踪，不由感叹时过境迁，世事难料。

让人能够感到亲近舒适的是构成物之间的相互照应和恰当的透视关系。

事儿与摄影无关，但人与摄影有关，所以联想开去。。。
有些人好学，能在短时间内记住不少专业词汇——结果就成了行家。对那俨然一副专家口吻讲故事的本领，我实在是佩服有加。

一叠垃圾片可以变成一本艺术画册，因为味道比较接近。

照片没有最好，只有更好。
对照片的研究，不是为了确定以后该怎么拍，而是要练习不这么拍。
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想象力与知识有关，更受到经历和所处时代的影响。有些东西你看不懂，因为你没有经历过那个时代。—看红拂夜奔有感。
有些现实我们已经习以为常，但为以后可以留一些印记，增一些笑谈。

艺术随其发展历程，以流派分类。摄影的基本作用为记录，因此以其功用划分最常见也合理，功用不确定的，可以按照拍摄地点划分，如室内摄影和街头摄影。少量归于艺术摄影的，当然也按照流派来分类。 本帖最后由 devalish 于 2018-1-5 11:19 编辑

“不知是我的顿悟力不够还是什么原因，我总是读不懂他们在说什么，而且我还怀疑他们自己也不知道他们在说什么。”
很好！学习就要拿出这种劲头来。

很多人是为得到自己喜欢或想象的画面去框定、勾勒和涂抹。
我把摄影当作一种探究，也正是我推崇Garry Winogrand 的原因。话说得很简单明了，但却不知有多少人真的明白其含义。

本帖最后由 devalish 于 2017-12-31 20:19 编辑

很多人用心钻研讨论用什么头、怎么后期，却少见去研究如何拍好，大概是不知从何着手吧，除了一些教如何摄影的XXX，大脑一片空白。

猎奇、花哨、俗套等等，都是很适合传播的。

街头摄影与人像、风光摄影，在理念、技术上都有很大的差别，不可比。但达到熟能生巧，都只是第一步。
好不好，没有研究就没有发言权，要改变那种只认同自己拍摄类别的习惯。

本帖最后由 devalish 于 2017-12-26 08:55 编辑

此大陆非彼大路。

那俗套的香港货只配给大路货当垫脚石 ！对否 ？

引用※※※※※※※※※的文字：
At the time of his death Winogrand's late work remained undeveloped, with about 2,500 rolls of undeveloped film, 6,500 rolls of developed but not proofed exposures, and about 3,000 rolls only realized as far as contact sheets being made.

现在我们使用数码相机这种几乎没有材料成本的工具拍摄，可拍片数量实在少得可怜。

不要以猎奇的心态去拍片，更不要以光影是否出彩来决定该不该按快门。

拍的多，成品多，成品率也高；拍的少，成品率反而低。这与以往接受的说教经验恰恰相反。
俗套的大路货不算成品。 本帖最后由 devalish 于 2017-12-22 00:50 编辑

近来稍得喘息之机，又像以往在周末出去走走。突然琢磨出一些道理，拍的多了，也活了。
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那年平遥展，R.Frank 去了，“美国人”的照片都放大到1米，展示效果很差。
跟李振盛一个展厅，看见李在展厅里拍照片，居然忘记他展览的照片是什么。

拍了很多年，除了器材水平提升，其他毫无长进。—引以为鉴。

拍后即看是一种坏习惯。

什么样的艺术家会凑在一起研讨？艺术家有时间给授课吗？
为了钱或许有必要吧。。。

拍摄时不要看拍摄对象，用第三只眼发现和把控。
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欢迎来访，请勿跟图，谢谢！

英國布萊頓

Looking in，看Robert Frank如何选片和裁剪。
选片多次调整。黑白片好。

当年Steve McCurry对照片做手脚的事曾备受质疑，其实他不过是些小动作，整体没什么大问题。
现在有些街拍照片被搞成了广告片。