我不需要什么故事，就是喜欢回到那场景里的感觉。

看视屏某人示范如何写毛笔字，这哪里是写字，明明就是画字。
拍照也一样，照猫画虎可不行，要胸有成竹一气呵成。
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直觉的精准让人惊讶。竖幅图片在受到规限时才好看。
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森山大道如果不在后期大做手脚，那片子基本没什么吸引力，因为那只是半成品。
有些歌也是半成品，听起来就别扭。有些人喜欢把照片当作艺术品来制作，我却喜欢一蹴而就一展原始魅力。

艺术家不是学出来的，更不是装出来的！

你喜欢的未必别人喜欢，因为别人注意不到你喜欢的东西，或者根本就没兴趣。
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边框可以起到很重要的作用。布展照片的尺寸和摆放也必须仔细推敲。
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前一阵子看到报道，柏林航空最后一班完成飞行，不复存在。
拍摄的人都有自己的习惯，喜欢留影的总不会忘记在合适的景点拍一张，喜欢美食的、饰物的、建筑等等都会不失时机地按下快门。像我没什么特别需要关注的，就随便乱拍，过后常常会发觉连住过的酒店吃饭的餐馆门口都没留下张照片。
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概念需要细节来完善，但细节永远不是主角。
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像某摄影师那样，技法基本定型，抓拍速度也自如，但如果整天都是如此这般的内容，过不了多久就会让人腻烦了。内容不变，技法就要变。
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技法可以突破，而且就像新材料的应用，可以焕然一新。
理论只需要深刻的理解。又想起莱辛关于拉奥孔的论述。 本帖最后由 devalish 于 2017-11-5 19:46 编辑

在当今网络传播如此发达的情况下，又看到了不少在各地举办的摄影展消息。
想起来，其实这是一种荣誉，可以靠消息传播提高影响力，看不看照片无所谓的。

看不见，想不到。看到想到的都是俗套。
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乱中取胜
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不管怎样的摄影类别和表现手法，达到极致都是好的。
摄影的最主要特征是直接呈现物像，要达到形而上必须使用一定的技巧。只简单粗暴地在形式上做文章没什么意思，需要更高的智慧、技巧和运气。
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哪怕是一个微笑，都是一种破坏，就像气球破了一个洞。

需要面目表情吗？最好没有！

哪一行不辛苦呢！能干自己喜欢的工作又挣了钱的人太少了。
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竖幅图很少有喜欢的，看起来不舒服。

可能你拍了一些还不错的照片，你却只把那些陈词滥调俗不可耐的照片挑出来视作珍宝，其他的都丢掉了。

你分辨不出什么是好的。要训练你的想象力，要多尝试！

在阿姆斯特丹时风太大居然把折叠伞吹坏了，只能扔掉，后两天就使用酒店提供的大伞，感觉很好，遮蔽面积大，有利于拍摄。上张照片为这把折叠伞留念。
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好的照片应能够传递一种情绪，而不是一种简单的说明和讲故事。

看着还不错，就是有些模糊。
是的，这样会呈现出动感。
那为什么不用低速快门？
嗯，哦，整体感。不是有意的。

两个解释：
1， 流动与静止明确化，指向太直接，对整体形成干扰。两种移动方式有根本的不同。
2，人眼有生理自然区分的功能，不会因其模糊而认作是在运动中。一致性和完整性极强。

摄影创新我归纳为现象的创新和图像的创新两条路，亦可两者结合。图像的创新大多采用后期处理方式完成，对摄影技术很少人想到和触及。 本帖最后由 devalish 于 2017-10-29 11:54 编辑

现在大多风景都是彩色，其实黑白风景也可以很好。
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摄影作品有一个特点，别人拍过的、似曾相识的，尤其是多次见过的类似的，即使从场景和技术都不错，也不太会引起关注。
创新很难，引领流派的都进入了摄影史，但仍有新的观念涌现，只是越来越慢。

且不谈镜头素质，定焦的好处是一门心思按快门。有了变焦镜头，通常就是长焦端拍特写，广角端拍建筑，要么变来变去瞄个小品什么的，费心思。还是那句话，构图真的没那么重要，要的是妥妥的拿下。当然，专门拍风景又另当别论了。选择适合你的器材。
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看一个朋友发的黑白照片，比较明显的过曝，看得出来经过后期处理不那么刺眼了，但大面积混沌白色显得很不协调。刚学摄影就总想着用raw格式后期调整，想走捷径，这不是个好的开始。曝光学习很重要，底子差，再调也好不到哪儿去。另外后期调整也显示一个人对好照片的理解。

本帖最后由 devalish 于 2017-10-23 22:08 编辑

有些画面你看不清看不懂，就会去猜想。所以指向性太强太直接明了的照片味道就不足。
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刚看了寇德卡的Invasion，太精彩了。
看来当时苏军没有开枪。